伦敦国际默剧节：当代视觉剧场爱好者聚会

当戏剧、表演现场中的每一个元素，包括声音、动作、光线和台词等等开始演奏，就像交响乐中的每个乐器一样。如果出现不和谐的节奏，可能会影响到创作者们完整地表达自己。因此，当观众观看外语剧目时，剧场经常会设置实时字幕，以便观众理解文本。然而，字幕会分散我们对现场完整性的注意力，限制了观演体验。但是，没有字幕，表达的传递也会出现偏差。

在后戏剧剧场时代，创作者们拒绝以文本为单一主体，转而发展视觉、身体和声音。“台词”在这类作品中逐渐淡出，要么以声音的方式出现，要么干脆不再出现。在欣赏这些作品时，观众终于可以全身心地投入现场。这些作品往往具有强烈的当代性和视觉性。

Mime London是一个集合了这种当代视觉剧场作品的艺术节。爱丁堡前沿剧展与该戏剧节亦是缘分深厚，伦敦默剧节优秀作品《安德鲁与多莉尼》、《反转地心引力》、《迷失》、《牧神午后》、《也许，也许，也许》、《我心深处》、《空气动力秀》、《小淘气》等，都曾在爱丁堡前沿剧展的陪伴下来到中国，与观众见面。本次2023蛇口戏剧节中外论坛，我们邀请到了伦敦国际默剧节（Mime London）的主席Helen Lannaghan，她不仅详细地介绍了Mime London，还给予了青年创作者们许多建议。

Mime London的前世今生

伦敦国际默剧节始于47年前，也就是1977年。当时，它的英文名字是London International Mime Festival（LIMF）。最初，它是一个促进视觉剧场的项目，包括马戏剧场、木偶/动画、物件剧场、默剧、现场艺术和身体剧场。该节于1977年在Cockpit剧院创立，是一个展示英国默剧演员、戏剧小丑和其他身体和视觉剧院艺术家作品的一次性活动，但很快在规模、质量和声誉上迅速发展。自那时起，LIMF从一个小剧院开始，涉及了伦敦超过30个场馆——从泰特现代美术馆和西区剧院到阿尔梅达剧院、巴比肯中心、巴特西艺术中心、ICA、杰克逊·莱恩、自然历史博物馆、皇家歌剧院、萨德勒威尔斯剧院、圣地下室、苏豪剧院、肖迪奇市政厅和南岸中心。该节在其悠久历史中呈现了近800个演出。

直至今日，那些参加了第一届伦敦国际默剧节的人，甚至带着他们的孙子孙女再次归来。由于LIMF选择的作品不依赖于口语语言，所以他们吸引了很多新观众，因为它对非英语为第一语言的人来说非常容易理解，也对聋人和听力障碍者社区非常友好。新观众们发现这个节日对他们来说很特别，他们甚至觉得它是专门为他们而设的，因为他们不需要理解任何口头语言。

从2024年开始，Mime London将成为一个更小、更轻盈的活动，但不再被称为节日，因为节日会让人们对它有一定的期望，认为它会像以前一样，但实际上它是不同的。一切都必须变化，这就是生活。因此，Helen认为这个变化是一件积极的事情。

给予青年创作者的建议

当我们向Helen询问对青年创作者的建议时，她首先强调了要有长远的眼光。她还建议要倾听观众的意见，但不要过多受一个人的意见左右，要记住自己的立场。她认为我们需要思考为什么事情会变成现在这样，以及如何变得更好，因为事情总是可以变得更好。Helen说：“即使我们已经经历了47年，每一年我们都认为可能某些事情没有达到最好的状态。我们应该如何在下一次做得更好？我们应该如何避免这样的情况发生？”

她再次提到“变化”，她认为青年创作者需要考虑如何与观众一起成长。吸引并培养这些观众，只有这样，他们才会带来他们的朋友。这就是Mime London增长的方式。

“如果你成功太快，那么就没有发展的空间了。”Helen说。她认为，开始要慢慢来，它会自然地发展。只要我们对艺术家有信心，对观众有信心，在技术方面提供最好的体验，为观众提供舒适的环境和有趣的艺术理念。这样，它会自然而然地发展。口碑绝对是对艺术家的良好支持。

一切并不会立即变得完美，这是青年创作者们所承担的巨大风险，但同时也是非常勇敢的，因为它支持了新世界的创造，支持了年轻艺术家。所以Helen认为支持这些作品并承认这些作品非常重要，毕竟这是一个生命周期。一部新的作品通常需要演出大约20到30次，才能真正感到自在，要让它有足够的机会成长，毕竟观众本身也影响了这个作品。

Helen很遗憾地表示，Mime London曾经邀请过中国的团队，但他们遇到了签证问题。她表示，这次来到蛇口戏剧节，她感到非常开心，因为这是一个虽然处在初期，但做得非常好的戏剧节。虽然他们还没有机会了解中国的创作者们，但他们对此非常感兴趣。“我们的门是敞开的。”她说道。