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预览｜佩斯香港即将呈现彼得·亚历山大 Peter Alexander 亚洲首次个展

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预览｜佩斯香港即将呈现彼得·亚历山大 Peter Alexander 亚洲首次个展崇真艺客

即将展出

📍香港

皇后大道中80号 H Queen's 12层

彼得·亚历山大

Peter Alexander

2024.02.02 – 2024.03.14

佩斯画廊荣幸地宣布，将于2024年2月2日至3月14日在香港空间举办“光与空间运动”先锋艺术家彼得·亚历山大（Peter Alexander）个展，呈现艺术家充满活力的雕塑作品及其生命最后十年间创作的作品。展览开幕预览活动将于2月1日下午6-8点进行。

作为其职业生涯中极具创造力的时期，艺术家在去世前几年拓展了色彩和形式的新实验——包括其针形雕塑——这些作品将在佩斯香港空间中完整展出。本次展览是佩斯继2022年在纽约空间的个展之后，再次对亚历山大的作品进行大规模展示，亦是亚历山大首次在香港乃至整个亚洲展出其作品。

彼得·亚历山大

《1/17/16（红色滴落）》，2016

聚氨酯

109.2 × 100.3 × 0.6 cm

©彼得·亚历山大，图片由佩斯画廊提供

亚历山大1939年出生于洛杉矶，在上世纪六十年代因其铸模聚酯树脂雕塑而声名鹊起。艺术家自幼热爱冲浪，多年来一直使用树脂材料对冲浪板进行修复。六十年代早期，艺术家决定将树脂运用在艺术创作中，这在某程度上算是一种顿悟。最初，他把这种材料倒进一次性纸杯中用于密封冲浪板。然而随着时间的流逝，他发现这种树脂会硬化成半透明的圆圈。这一发现标志着亚历山大极具个人特色的聚酯树脂雕塑的诞生，不仅使他成为洛杉矶艺术界的重要人物，还与詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、罗伯特·欧文（Robert Irwin）和其他佩斯艺术家一同成为加州“光与空间运动”的先锋。

彼得·亚历山大

《如履薄冰（蓝、黑、灰、红、粉条形组合）》，2020

聚氨酯

195.6 × 114.3 × 3.2 cm

©彼得·亚历山大，图片由佩斯画廊提供

亚历山大在其毕生创作中有着丰富多样的艺术灵感来源，包括构成他家乡南加州景观的色彩、形式和几何形状——从日落晚霞、浪花拍岸，到壮阔的山脉和深谷。色彩与光线之间的关系，以及这种关系在现象学和感知上的细微差别，是亚历山大的半透明、冥想式雕塑创作的核心。艺术家相信所有微小隐秘之物都拥有自己的力量，他经常谈到其雕塑的私人属性，希望每个观众都能以个体的身份与之互动。

彼得·亚历山大

《11/20/19（灰色块）》，2019

聚氨酯

27.3 × 21 × 21 cm

©彼得·亚历山大，图片由佩斯画廊提供

虽然亚历山大以雕塑创作而闻名，但他的艺术实践也延伸至绘画、素描、版画和宝丽来摄影等多种媒介。亚历山大对色彩技术的迷恋是他创作实践中持久的一部分，关于色彩的研究和实验贯穿了他所有的作品。由于聚酯树脂的毒性，亚历山大在70年代停止使用它来制作雕塑，转而专注于绘画、素描和版画。2010年，当他开始使用聚氨酯时，他又重新使用了聚酯树脂，这一转变使他能够比以往更加清晰、生动地表现雕塑中的色彩。

彼得·亚历山大

《2/14/20（黑紫色盒子）》，2020

聚氨酯

17.8 × 21 × 20.6 cm

©彼得·亚历山大，图片由佩斯画廊提供

展览将展出艺术家自2012年至他去世的2020年期间创作的雕塑作品，包括三件大型的独立针形作品，这是他创作实践中探索的最后一种雕塑形式；以及一组轻盈的、小尺寸的方形、盒形和楔形雕塑。展览还将囊括数个动态的壁挂式作品，密切结合了艺术家对于感知方式和透视关系等问题的探究。这些作品充满大胆的色彩和变形的形式，将为观众带来亚历山大生命最后时期的多产创作阶段的全面梳理与展示。

彼得·亚历山大

《10/17/12（荧光绿正方形）》，2012

聚氨酯

101.6 × 101.6 cm

©彼得·亚历山大，图片由佩斯画廊提供

亚历山大曾在洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）、洛杉矶盖蒂博物馆（Getty Museum）、洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、圣地亚哥艺术博物馆（San Diego Museum of Art）、旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）、巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）以及其他国际机构展出其作品。他的作品亦被纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）、明尼阿波利斯沃克艺术中心（Walker Art Center）、加州圣巴巴拉艺术博物馆（Santa Barbara Museum of Art）以及其他重要博物馆纳入馆藏。

关于艺术家

彼得·亚历山大

Peter Alexander

1939年生于洛杉矶

2020年逝于加州圣莫尼卡

彼得·亚历山大因其探索光和色彩的多学科实践而闻名。亚历山大最初对建筑感兴趣，曾就读于宾夕法尼亚大学（1957-1960）、伦敦建筑协会（1960-1962）、加州大学伯克利分校（1962-1963），并最终在南加州大学洛杉矶分校（UCLA）师从二十世纪美国著名艺术家理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn），于1965年获得文学学士学位，并于1966年获得艺术硕士学位。亚历山大于上世纪六十年代在艺术界上崭露头角，奠定了他作为加州“光与空间运动”关键人物的地位。他以其几何和壁挂式雕塑闻名，这些雕塑通过树脂和彩色染料从内部发光。作为一名终身冲浪爱好者，他年轻时在修理冲浪板时发现了树脂的潜力。他被这种材料的透明度和液体般的质地所吸引。在六十年代的大部分时间里，他都使用聚酯树脂创作，但由于其毒性，他在1972年停止使用这种材料，直到他在修复一件于巴黎蓬皮杜艺术中心展出时破裂的早期装置作品时，才再次回归了树脂材料创作。

亚历山大在南加州长大，深受周围环境的影响，最出名的是他的盒形和楔形雕塑，并把这些雕塑称为“观众可以进入的房间”。艺术家尤为强调物体表面光滑的重要性。他的许多作品都以西海岸的风光与海景为灵感，并受到自然光线与人造灯光的影响，前者如阳光照射在海面发出的耀眼闪光，后者则如威尼斯海滩上木板路灯打在棕榈树上的反光。他的创作实践还涵盖绘画、素描、版画和宝丽来摄影。在其六十年的职业生涯中，亚历山大成为了创造、改变和操纵光线的大师，引领观众进入他半透明雕塑的世界之中。