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身边艺术 II｜达米恩·赫斯特 Damien Hirst

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身边艺术 II｜达米恩·赫斯特 Damien Hirst 崇真艺客

身边艺术

Art Within Reach

参展艺术家 / 达米恩·赫斯特

Artist / Damien Hirst

身边艺术 II｜达米恩·赫斯特 Damien Hirst 崇真艺客

达米恩·赫斯特，1965年生于英国布里斯托，现生活并工作于伦敦与格洛斯特郡，是全球最著名的在世艺术家之一。赫斯特通过装置、雕塑、绘画和素描等多样化的艺术实践来剖析当下的信仰体系，并探索艺术、美感、宗教、科学、生命与死亡之间的复杂关系。其作品内涵丰富且通常极具视觉冲击力。

Damien Hirst was born in 1965 in Bristol, UK. He lives and works in London and Gloucestershire. Damien Hirst’s wide-ranging practice includes installation, sculpture, painting and drawing. Consistently challenging the boundaries between art, science and religion, his visceral, visually arresting work has made him a leading artist of his generation.

他的作品常常涵盖了对于生与死，美与丑等两面性题材的探索，以及对于医学和技术方面的关注。

His works often cover the exploration of dual themes such as life and death, beauty and ugliness, as well as his attention to medicine and technology.

赫斯特的“自然历史”系列可以称得上是他最为出名的作品。这些标志性的玻璃柜装置作品将动物悬浮保存在福尔马林溶液中，如《生者对死者无动于衷》或《母子分离》，旨在重塑关于生命意义和生物脆弱性的基本问题。

Hirst is perhaps best known for his Natural History series of works which present animals in vitrines suspended in formaldehyde. These iconic sculptures such as The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living or Mother and Child (Divided), aim to recast fundamental questions about the meaning of life and the fragility of biological existence.

身边艺术 II｜达米恩·赫斯特 Damien Hirst 崇真艺客

《生者对死者无动于衷》

1991

玻璃、涂漆钢、硅树脂、单纤丝、鲨鱼、甲醛溶液

217 x 542 x 180厘米

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living

1991

Glass, painted steel, silicone, monofilament, shark and formaldehyde solution

217 x 542 x 180 cm

Photo: Prudence Cuming Associates Ltd

《母子分离》

1993

玻璃、涂漆钢、硅树脂、亚克力、单纤丝、不锈钢、母牛、牛犊、甲醛溶液

190 x 322.5 x 109厘米，102.9 x 168.9 x 62.3厘米

Mother and Child (Divided)

1993

Glass, painted steel, silicone, acrylic, monofilament, stainless steel, cow, calf and formaldehyde solution

190 x 322.5 x 109 cm, 102.9 x 168.9 x 62.3 cm

Photo: Prudence Cuming Associates Ltd

科学以及人们对药品力量不容置疑的信仰，同样是赫斯特创作中最为持久的主题之一。在装置作品《药房》以及“药柜”和“仪器柜”系列作品中，赫斯特通过在光滑明亮的钢制玻璃柜中展示了大量药丸或药瓶、手术器械、或骨骼标本，对上述主题进行探究。

Science and our unquestioning faith in the power of pharmaceuticals remains one of Hirst’s most enduring themes. These ideas are investigated in the installation Pharmacy as well as in the "Medicine Cabinets" and "Instrument Cabinets" which display hundreds of pills or pill bottles, medical apparatuses or anatomical specimens within steel and glass cases.

《药店》

1992

陈列柜、玻璃、书桌、药品包装、药瓶、办公椅、粘捕式灭飞虫灯、脚凳、碗、蜂蜜

尺寸可变

Pharmacy

1992

Cabinets, glass, desk, apothecary bottles, medicine bottles, chair, fly zapper, foot stools, bowls and honey

Variable dimension

Image courtesy White Cube

《理性的沉睡》

1997-1998

玻璃、不锈钢、钢、镍、黄铜、橡胶、医疗包装

249 x 368 x 28.5厘米

The Sleep of Reason

1997-1998

Glass, stainless steel, steel, nickel, brass, rubber and medical packaging

249 x 368 x 28.5 cm

Image courtesy Sotheby's Picture Library

赫斯特于2007年创作的《上帝之爱》是他最有野心和最具代表性的作品之一。作品由32块镶满VVS级别钻石的铂金板组成，钻石共计8,601颗, 总重达 1106.18 克拉。嵌饰在头骨口中的牙齿是曾属于这颗颅骨原型的真牙。这件作品以古老永恒的生死为命题，唤醒人们对人生无常的思考。

In 2007, Hirst created what is arguably his most provocative work: For the Love of God, a life-sized platinum cast of a human skull, covered entirely by 8,601 VVS to flawless pavé set diamonds. Although without precedent in art history, the work operates as a traditional memento mori using an object to address the transience of human existence.

艺术家与《上帝之爱》

2017

铂金、钻石、人类牙齿

17.1 x 12.7 x 19.1厘米

Portrait od Artist with For the Love of God

2017

Pkatinum, diamonds and human teeth

17.1 x 12.7 x 19.1 cm

Photo: Prudence Cuming Associates Ltd

赫斯特的绘画作品同样知名当世，例如将蝴蝶悬挂在厚厚光泽涂料中的系列作品，以及将数千只蝴蝶翅膀排列成对称而美观的曼陀罗图案的“万花筒”系列。《全知》创作于2007年，是“万花筒”系列的代表作。赫斯特在此作中带给我们一片万花筒般的缤纷视野，数以百计的蝴蝶翅膀经过一丝不苟的布局，背景是热烈的鲜红色光泽涂料。这是一幅极富动感的作品，蝴蝶的翅膀仿佛形成了一个漩涡，在观者眼前转动。

Hirst is equally well-known for his paintings such as the series of works with butterflies suspended in thick layers of gloss paint and the "Kaleidoscope Paintings" where thousands of butterfly wings are arranged in mandala-like patterns. Omniscience is a monumental Kaleidoscope painting executed in 2007. Here, Hirst presents us with a kaleidoscopic vision of hundreds of meticulously placed butterfly wings, set against a sizzling backdrop of vivid red gloss paint. Omniscience is a highly kinetic work in which the butterfly wings appear to rotate and shift before the viewer’s eyes.

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《全知》

2007

蝴蝶、布面光泽涂料

258.6 x 258.6厘米

Omniscience

2007

Butterflies and household gloss on canvas

258.6 x 258.6 cm

Image courtesy Sotheby's

在“旋转”系列中，赫斯特使用了一种机器，当颜料稳定地倒在画布上时，机器会离心分散颜料。“旋转”系列的偶然性和自发性与“圆点”系列的公式化形成鲜明对比。然而，这两个系列都暗示了一个想象中的机械画家的概念。与此形成鲜明对比的是，2009 年，赫斯特开始创作一系列代表着彻底转变的绘画作品，重新回到独自作画的状态。

In the Spin series, Hirst uses a machine that centrifugally disperses the paint as it is steadily poured onto the canvas. The chance spontaneity of the Spins stands in contrast to the more formulaic Spot series which have a rigorous grid of uniformly sized dots in different colours. Both series, however, suggest the idea of an imaginary mechanical painter. Contrastingly, in 2009 Hirst embarked on a series of paintings that represented a radical shift, returning to painting alone.

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《异烟酸乙酯》

2010-2011

布面光泽涂料

251.5 x 373.4厘米

Isonicotinic Acid Ethyl Ester

2010-2011

Household gloss on canvas

251.5 x 373.4 cm

Image courtesy Gagosian Gallery

2017年，作为艺术家迄今为止最具雄心的艺术项目，展览《碧海寻宝记》讲述了传说中古罗马时期最巨大的深海沉船“不可思议号”的遗骸在海底被发现的故事。此项目分为两个部分——拍摄的电影纪录片和展出的作品群：电影讲述了载满宝藏的“不可思议号”神秘沉没，后被发现、打捞出土的故事；展览部分则展出封存在这艘想象中的沉船中的部分宝藏，其中包括的长满珊瑚的青铜雕塑，以及对博物馆中的各种人类文化遗产重新想象的复制品。

In 2017, Hirst presented his ten-year long project Treasures from the Wreck of the Unbelievable at Punta Della Dogana and Palazzo Grassi in Venice. Examining notions of collecting and the mechanisms of art history, as well as human endeavor in the face of mortality, the project is manifested through almost 190 separate works. These focus on a series of treasures and artefacts collected by the freed Roman slave Cif Amotan II, hauled from a ship wreck in the Indian Ocean which had lain untouched for 2,000 years. Weaving fact and fiction to create a labyrinthine narrative, Hirst combines valuable archaeological relics hauled from the wreck – some of which are so encrusted with coral and marine life that their forms are unrecognizable – with his own sculptures, documentary photography, video and drawing. The project highlights the power of myth, told through a hierarchy of objects that range from coins and plates to monumental sculptures, to expose ideas of value and the mutability of history, belief and art itself.

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《碧海寻宝记》展览现场

2017

格拉西宫和海关大楼博物馆，威尼斯

View of "Treasures from the Wreck of the Unbelievable"

2017

Palazzo Grassi and Punta della Dogana, Venice, Italy

Photo: Prudence Cuming Associates Ltd

赫斯特近期的绘画“盛樱”系列以俏皮的讽刺手法重新诠释了传统风景画的主题。他既结合了厚重的笔触和姿态绘画中的元素，同时也参考了印象派、点彩派以及行动绘画的风格与影响。这些巨大的画布完全被密集的鲜艳色彩所覆盖，将观众笼罩在一个巨大的花卉景观中，在具象与抽象之间游走。盛樱系列既是一种对十九世纪末和二十世纪伟大艺术运动的颠覆，也是对它们的致敬。它们是赫斯特长期以来绘画探索中重要的一环。

Damien Hirst’s recent series, Cherry Blossoms, is a continuation of his career-long investigation into painting. The artist reinterprets, with playful irony, the traditional subject of landscape painting as well as the great artistic movements of the late nineteenth and twentieth centuries, from Impressionism to Action Painting.

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《复苏的樱花盛开》

2018

布面油画

274 x 183厘米

Renewal Blossom

2018

Oil on canvas

274 x 183 cm

Photo: Prudence Cuming Associates

展览

自1987年以来，达米恩·赫斯特在世界各地举行个展超过90场，并且参与过300余场群展。2012年，伦敦泰特现代美术馆联合2012年文化奥林匹亚（Cultural Olympiad），举办了赫斯特作品的大型回顾展。赫斯特的其他个展还包括卡塔尔博物馆管理局&卡塔尔博物馆画廊—Al Riwaq（多哈，2013–2014年）、佛罗伦萨韦基奥宫（2010年）；摩纳哥海洋博物馆（2010年）、荷兰国立博物馆（阿姆斯特丹，2008年）、奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（2005年）、意大利那不勒斯国家考古博物馆（2004年）、威尼斯格拉西宫和蓬塔德拉多纳博物馆（皮诺收藏， 2017年），以色列海法博物馆“Post Truth, Fake News & Alternative Facts”（2019年）、罗马博尔盖塞别墅（又名波格赛公园，2021年）、巴黎卡地亚基金会（2021年）等。

达米恩·赫斯特的作品曾被大英博物馆、赫施霍恩博物馆与雕塑园、纽约现代艺术博物馆、泰特美术馆、阿姆斯特丹市立博物館、耶鲁大学英国艺术中心、布罗德收藏、维多利亚和阿尔伯特博物馆、普拉达基金会以及墨西哥Jumex博物馆等重要机构收藏。

Exhibitions

Since 1987, over 90 solo Damien Hirst exhibitions have taken place worldwide, and he has been included in over 300 group shows. In 2012, Tate Modern, London presented a major retrospective survey of Hirst’s work in conjunction with the 2012 Cultural Olympiad. Hirst’s other solo exhibitions include Qatar Museums Authority, ALRIWAQ Doha (2013–2014); Palazzo Vecchio, Florence (2010); Oceanographic Museum, Monaco (2010); Rijksmuseum, Amsterdam (2008); Astrup Fearnley Museet für Moderne Kunst, Oslo (2005); Museo Archeologico Nazionale, Naples (2004); Palazzo Grassi and Punta della Dogana, Pinault Collection, Venice (2017), Post Truth, Fake News & Alternative Facts, Haifa Museum, Israel (2019), Villa Borghese, Rome (2021); Fondation Cartier, Paris (2021) amongst others.

Collections

His work features in major collections including the British Museum, The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, the Museum of Modern Art, New York, Tate, the Stedelijk Museum, the Yale Center for British Art, The Broad Collection, the Victoria and Albert Museum, Fondazione Prada, and Museo Jumex, among many others.

资料来源于Damien Hirst官方网站

This article is sourced from Damien Hirst official website.

身边艺术 II

策展人：许子东

助理策展人：王捷

出品人：汪斌

开幕：2024.02.25

展期：2024.02.25 - 2024.05.24

地点：APSMUSEUM，上海陆家嘴中心L+MALL三楼301

联合主办：欣稚锋艺术机构、陆家嘴中心L+MALL

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身边艺术 II | 展望 Zhan Wang

身边艺术 II | APSMUSEUM新展官宣

身边艺术 II｜达米恩·赫斯特 Damien Hirst 崇真艺客

APSMUSEUM是由欣稚锋艺术机构(Art Pioneer Studio)及其创始人汪斌(Robin Wong)女士创立的非营利艺术空间。APSMUSEUM关注当代艺术、建筑、设计、时尚等不同领域，意在寻找、搭建和展示彼此相互融合的“空间”可能性。APSMUSEUM试图延展出更多元的艺术与建筑、设计之间的公共文化空间，艺术与时尚之间的文化消费空间，人与社会文化之间的心理空间。APSMUSEUM坐落在上海陆家嘴中心L+Mall商场三楼，由意大利著名建筑设计事务所Stefano Boeri Achitetti担任室内设计。由展览空间APSPACE、艺术设计商店APSTORE和会晤空间APSALON三部分组成。APSMUSEUM致力于塑造一个非常独特的展览空间，能够将艺术和文化带到充满活力的零售空间概念中。

上海陆家嘴中心L+Mall位于上海陆家嘴核心区域, 邻近上海中心、环球金融中心等。体量超过140000平方米，地上10层商业，地下1层商业，坐落在“黄金角”地段，L+Mall已成为上海金融中心的新枢纽。L+Mall建筑由全球顶级建筑事务所SOM(Skidmore, Owings & Merrill LLP)设计，屡获国际殊荣的建筑设计事务所Benoy为这座上海核心金融区的大体量中高端购物中心提供了商业空间规划，室内设计及标识设计。

2019年，L+Mall引入巴黎老佛爷百货(Galeries Lafayette)旗舰店，同时拥有世界各大奢华品牌及小众精品等近600个品牌。融合了餐饮，休闲娱乐，跨界体验，艺术空间等多元业态。

关于欣稚锋艺术机构

欣稚锋艺术机构（Art Pioneer Studio）与国内外优秀艺术家、设计师和建筑师合作，致力于为城市与乡村室内外空间策划、设计并制作独一无二的定制艺术品，将触动人心的艺术力量赋予建筑空间和城市环境，以卓越的创造力打造非同凡响的公共艺术空间。

APS时刻都在探索城市与乡村公共空间的艺术可能性，在艺术项目与环境之间建立连接是APS的重要课题。我们根据项目的不同性质和特点进行整体艺术方案策划，为艺术家提供充分的创作和探索空间，为城市豪华酒店、高端写字楼、商场与住宅的室内外空间、以及艺术节项目等提供全程策展及监制服务。我们寻求艺术与不同领域之间的对话，组织并促进国际性跨学科的合作，尤其在建筑及艺术领域之间组织跨界合作，让建筑师与艺术家共同创造独一无二、量身定做的优秀公共艺术作品。

APS已与来自全球十余个国家和地区的百余位艺术家开展合作关系，并受政府委托策划执行2019上海城市空间艺术季（SUSAS 2019），同时在文华东方酒店集团、光明集团、陆家嘴集团及政府的多个境内外地产项目中担任全程艺术策划及监制顾问。