ARTIST | 发现艺术家2024：用动态影像艺术感知当下

影像艺术自20世纪以来，一直在世界范围内蓬勃发展。随着近年来影像艺术的概念与其展览的风靡，越来越多令人瞩目的艺术作品开始进入人们的视野。

实验电影和动态影像领域是一种非常灵活的艺术流派，它们更倾向于探索非叙事性及其表达方式，是一种多媒介的审美和听觉艺术形式——正如《独立报》所说，动态影像领域的模糊性是实验艺术家的礼物。这是一门使用运动图像作为媒介的艺术，画布即是屏幕，在现代艺术展览中常以与装置领域结合的形式出现，为观众提供了看待世界和体验艺术的全新方式，并促使我们重新思考影像艺术的本质。近年来，学术研究已将这一领域从边缘推向更为中心的地位，涉及到媒介特殊性、本体论、未来动态图像技术等关键话题。

▴ 艺术家 Minjun Kuang 作品展映现场，英国伦敦，2022

事实上，我们在童年早期就学习了视觉语言的规则，并普遍接受其所提倡的主流价值观、伦理和道德，尤其是作为观众时。因此，任何超出这个框架的东西，比如一些实验性影像艺术所使用的非传统拍摄技术，往往会导致这部作品看起来“自命不凡”。然而，当我们超越这些先入之见，世界各地有大量的优秀影像艺术作品等待我们去发现、体验和感动。

当代艺术家的作品常常融合视觉艺术、装置艺术或其他现代技术手段，从而创造出令人惊艳的视觉效果。这些作品突破传统的束缚，通过独特的视觉和听觉呈现，为我们提供全新的思考和体验。这些作品不仅丰富了视觉艺术的领域，也挑战了观众的传统预设观念，可以使人们更加敏锐地感知世界与艺术的多样性。

在新时代影像艺术的不断发展的过程中，我们有幸见证了实验性和创新性的交汇。如今，这个领域的学术研究已经从曾经的黑匣子，发展到今天的白立方；从传统电影到数字媒体，跨越大陆和学科，开拓了新的理论与见解。这种挑战不仅是在技术层面上，更体现在人们不断更新的思想和审美层面上。这种研究的崛起不仅对当代动态影像艺术的发展有着深远影响，同时也为整个当代艺术界带来了新的启示。

▴ MoMA现代艺术博物馆中的影像装置，美国纽约，2023

如今，我们可以看到全球现代影像艺术界的蓬勃发展呈现出不同文化背景的底色。近年来，越来越多有着海外经历的年轻中国艺术家崭露头角，透过他们的作品在全球的艺术舞台上探讨个体身份与多元化。他们跨越文化背景的艺术创作，不仅为当代艺术注入新的思想和活力，也拓展了中国当代艺术的国际影响力。

这些具有国际视野的艺术家正在打破传统的局限，并有望成为定义未来艺术的重要参与者。今天，让我们走近在海外生活和工作的中国青年艺术家，看看他们的艺术创作是如何在独特的文化环境中成长和变化的。

青年艺术家 Minjun Kuang 在南京艺术学院取得设计专业学士学位后，前往英国伦敦艺术大学时尚学院攻读并取得时尚传媒硕士学位，在英国伦敦、加拿大多伦多、法国巴黎等多地展出过作品。她的创作实践包括动态影像、视觉艺术等。作为一名驻英的中国艺术家，她的创作既有着源于中国文化背景下的思辨，也有在伦敦的生活和经历给她带来的更多思考。在这个过程中，她对新时代艺术中传统理念与创新融合的实践有了新的理解，更使她对个人艺术语言和风格的探索之路变得更加广阔。

受到超现实主义的影响，她的艺术作品善于探索视觉艺术和镜头语言所唤起的独特情感，并在叙事和影像的相互作用下，将人类复杂而微妙的情绪与多种感官体验交织在一起。“创作过程是有机的，虽然在拍摄前一定会有必要的调研和设计，但对于实验性的创作本身需遵循其自身的逻辑，以及，允许偶然性的出现，让灵感和创造自然而然地发生。”

▴ 《O-bsession / 迷恋》，视频（截图），2021

对她来说，视觉艺术不仅是各种媒介的有机结合，也是探索自我感知并重塑意识的方式。她的创作围绕着“感知”的概念：“艺术创作是感知当下和自我的方式，而创作者们同时也在这个过程中感知世界”。在现实与虚拟之间建构一个模糊的临界点，并保持着一种暧昧的整体性——她的作品总是以一种疏离却细腻的视角观察人类，并刻意给出恰当的留白空间，意在让每个观者都可以和作品产生属于他们自己的独特感知共鸣，从而使一件艺术作品的灵魂更加完整。

“人们往往执著于眼前的欲望或理想，然而当镜头拉远，不过如蜉蝣于天地，白驹过隙，忽然而已。一切都是我们内在意识的投射。”动态影像成为她的艺术媒介，带领我们走向表象背后隐现的纯粹与真实。人与万物之间的联系，隐藏在内心深处原始情感的重现……她的作品将数字技术同现实场景结合，创造出令人惊叹的场面；当后现代舞在平静的空白场景下流动，所带来的视觉张力让观者的心神也随着韵律沉浸其中。

▴ 《Under The Shell / 躯壳之下》，作品宣传海报，2021

在 Minjun 的作品中，女性主题也是一个重要的元素。她以自身的心境与感悟，在现当代语境之中，为艺术的创作寻找着可能性、实验性与多面性，试图为每一个“她”实现自我、觉醒与构建——以女性艺术家独有的表达方式，呈现了新思想影响下女性对自我的追求探索。

在时间与空间、现实与虚构、宏大与日常中，女性细腻的情绪在她的作品中被赋予特别的意义。女性的力量永远值得被关注。Minjun的作品，探索了新的美学与艺术呈现形式，旨以对“她”的个性与共性提供多种解读方式。对于更年轻的中国当代女性艺术群体及女性艺术而言，她们不再单纯地局限于如何抗衡、亦或是如何强化差异；从关注自身开始，对人性多样性的探讨似乎比性别观念更被需要。女性艺术的边界被不断拓展，性别身份不再是被关注的唯一焦点。

▴ 《More!More.More?》，视频（截图），2021

作为一名优秀的年轻女性艺术家，Minjun的艺术作品从有形的世界中抽取出无形的意境，用自己的表达方式将艺术的生命力传递给世界。我们期待她在未来的创作中继续发挥她的天赋和才华，带来更多鲜活而诗意的艺术力量。

▴ Minjun 个人作品展映现场，1 Pl. des Vosges，法国巴黎，2022

结语：在21世纪，尽管我们一直听到艺术“没有什么新鲜事”，但动态影像作为一种独特的视觉艺术，为我们呈现了当代艺术的新境界。它以一种绘画、摄影及其他艺术形式无法捕捉的方式，深刻地捕捉了我们的生活，同时挑战了传统的模式和手段，通过多媒介的审美和体验形式展示了艺术的多样性，从而超越我们在屏幕内外构建生活的方式。

作为观众，动态影像艺术为我们提供了对视觉艺术作品的全新沉浸式体验；而对于艺术家们来说，它提供了一个超越传统束缚的空间，让他们能够以更富创意和自我的方式表达自己对世界的观察和理解。这一过程既是对个体创作者的成长历程的见证，也是对文化多元性的探索。在未来，我们祝愿并期待更多新一代的艺术家们通过动态影像的媒介，在创作之路上坚守信念，继续前行。

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责编：王博   

图片来源网络／受访艺术家提供

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