2024年1月全球新媒体艺术盘点
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欢迎来到全球新媒体艺术盘点的2024年1月版！每个月，MANA平台都会向大家分享来自全球各个领域的跨界创新作品，涵盖艺术、科技、设计等领域。这些作品来自MANA APP月度榜单中优秀创作团队上传到MANA网站（www.manamana.net）的原创作品以及MANA网络上的精选作品。我们希望通过这个月度盘点，能够让大家及时了解到全球范围内优秀创作团队和令人惊叹的创意作品，从而扩展视野、激发灵感，并共同推动行业的创新发展。
本次2024年1月全球盘点作品涵盖：中国、美国、法国、俄罗斯、波兰、日本、墨西哥等多个国家，共计20件作品。成红雨、Rainer Granzin、Ólafur Arnalds
《情绪剧场》是艺术家费俊与心理学家刘正奎合作的系列艺术实验项目之一，该跨学科项目研究以艺术与科技融合的方式来介入心理疗愈。本次国家大剧院委托创作的《情绪剧场》特别版，还邀请了肖瀛、薛汀哲、成红雨、Rainer Granzin、Ólafur Arnalds等音乐家作为联合创作者。作品通过人工智能及情感计算技术，检测并呈现观众的情绪，还会针对每一位观众独特的情绪生成因人而异的，且具有疗愈性的音画剧场体验，为体验者形成从情绪的认知、转化到接纳的积极心理效应。
BREAKFAST 是一家位于布鲁克林的新媒体艺术家工作室，在皇家加勒比的新船上推出了其最新的动态艺术雕塑“珍珠”，被认为是世界上最大的动态艺术品，它的高度超过 13.7 米，直径达 16 米，拥有近 3,000 个计算机驱动的动态瓷砖，展示了捕捉海洋本质的惊人能力。作品从海洋的宁静和不可预测性中汲取灵感，它可以模拟各种自然现象，如翻滚的波浪、微风、流星和动态的海洋表面。每块瓷砖都按照斐波那契数列精心排列，呼应海洋生物中发现的图案。另外，它的运动受到加勒比海实时潮汐和风力数据的影响，这一功能使其能够不断变换，以不断变化的平静或强度来反映当前的环境条件。
回旋的水流，像一片久居河流的浪终于要结束流淌，回到家乡。游子带着家乡的种子，急不可耐的奔向大海，河流围绕在身旁，滋润沿途的贫瘠。没人知道游子的去向，只有那家乡的土壤少了一寸绿意。终于，他醒来了，他决定洄流故里，带着发芽的种子去填补缺失的绿意。作品用一种富有诗意的表现手法，将游子回归故里的故事娓娓道来。海浪的翻腾，浪花的声音象征着对自由的向往，但终有一天，这种摇摆的生活会回归平静，就像回流的水，绕过重重障碍，将暖阳晒过的温度带回家乡。作品的光晕在摇摆的状态下呼吸着，像是夜晚城市上空被映出斑斓的光，吸引着游子远离故土。作品内部的发声结构模拟着浪的声响，碰撞着游子游荡的心，在一片浪花中重拾对家乡的思念。
媒体艺术家Refik Anadol以其沉浸式数字雕塑和人工智能作品而闻名，最近，他推出了一款大型自然模型，这是世界上第一个专门针对自然的开源生成人工智能模型。该模型正在为不断发展的 Anadol 未来的博物馆和致力于数据可视化和 AI 艺术的 Web3 平台开发。该模型已在瑞士达沃斯世界经济论坛亮相。
大自然模型旨在改变个人使用人工智能理解地球生态系统的方式，旨在重塑社会与自然世界的联系。它建立在广泛的跨学科研究的基础上，利用了史密森学会和伦敦自然历史博物馆等机构的开放获取数据。随着合作的深化以及更值得信赖的数据源（包括大学、博物馆、基金会和政府）的加入，该模型将会不断发展。Refik Anadol Studio 还在探索 16 个独特的雨林地点，使用先进技术收集数据，例如激光雷达、摄影测量，并捕获不同生态系统的高质量音频和视频，以不断扩展模型。
曹雨西工作室借用格斗场地八角笼的概念，将兰博基尼标志性的六边形融入创作，打造了透明影像装置的“六角笼”试图在品牌这一新老交替的历史性时刻讨论“过去”与“未来”的碰撞与交融。
环境不断变化导致的全球变暖，当冰川融化，海洋或许将会重新占据地球。从元宇宙世界预测人类将会再次向着鱼类进化，由“人类世”转化为“鱼类世”。那么，“鱼类世”的人类将会进化为何种形态？我们是“人”？是“鱼”？首先运用3D建模，搭建了一副“鱼类世”水下场景，场景氛围的营造使得AR面部识别交互更具沉浸感。提取抽象鱼类形态并与人类面部形态相结合，展现人类由“人”到“鱼”的形态转变。使体验者在元宇宙世界感受地球之变，感受“鱼类世”。MANA平台创作者：Karolina Halatek
“CLOUD SQUARE”是在劳梅尔雕塑公园的一个遮蔽物中建造的一个特定场地装置，装置邀请观众沉浸在云雾与耀眼白光交织的空间中，拉近观众与 "天空体验 "的距离。作品的标题既指形式，也指大家聚集在一起的汇合点，而作品的森林环境、雾气和房子形状的位置，则使大自然充满了家的感觉。
在中国江苏的繁华闹市中坐落着一家未来设计感的书店：淮安钟书阁，店内以一系列巨大的装置为标志，进入其中，游客会感受到一种时空扭曲感，仿佛行走在天体仪器的内部。淮安钟书阁就像一个象征性的虫洞，空间的建筑成为悬浮在城市天空中的有形的精神表现。
书店由X+Living的李翔设计，一系列夸张的三维结构为室内带来了生机，这些结构在室内空间的范围内重新想象了天体仪器，同时打破了混凝土城市景观的单调。书店内展示着相互交织的星环，让人想起天文奇观。黑色木纹书架墙和精致的大理石纹理营造出无限的空间，不规则的结构模仿天体运动的规律，形成精确而庞大的机械部件。
海洋与星空，看似遥不可及，但又彼此相连！星空海洋的浪漫碰撞，在漫长岁月中会产生怎样的奇迹？在生命的奥秘里又会产生怎样的天马行空？一鲸落，万物生。让我们一起跟随FLINT WALK为珠海长隆创作的「万物生」沉浸式数字艺术影像虚拟短片，探索大自然生命的奥秘。FLINT WALK在巨型曲面屏上，呈现了巨鲸生命结束之时创造新生态系统的画面，使用虚拟影像讲述着生命的更替与孕育，演绎漫长岁月中的奇迹。
法国：影像装置作品“semantic failure”
“semantic failure”是一篇无尽的散文，探讨了通过逻辑和语言工具准确翻译情感和情绪的不可能性。
中国大型长征文化沉浸式演艺——《伟大转折》由李捍忠担任总导演，王志鸥担任艺术总监，闫兵担任编剧。在《伟大转折》的打造上，总创制团队依据历史真实脉络，从宏观到微观的不同层面上、从信仰到本能的不同碰撞里，阐述遵义会议这一伟大转折点对中国革命所产生的深远影响。高度融合戏剧、影像、装置艺术等形式，打造出具有包裹感的超剧场观演体验，给予观众站在中华民族命运转折点上的历史沉浸感。《伟大转折》演艺综合体位于贵州省遵义市红花岗区，毗邻遵义会议会址，该项目是 《长征国家文化公园建设保护规划》《长征国家文化公园(贵州段)建设保护规划》明确的重点项目，建成后将与长征国家文化公园红飘带并列成为贵州省贵阳至遵义线，长征文化整体呈现的“双子星”。
《伟大转折》项目是遵义会议精神的高度凝结，是遵义红色故事的生动再现，亦是遵义过去未来的融联纽带。传承红色基因，讲好长征故事，弘扬长征精神和遵义会议精神，是《伟大转折》项目的文化使命，也是责任与担当。MANA平台创作者：NAKED, INC./丽昂数字大阪将于2025年再次举办世博会，还记得1970年大阪世博会的标志建筑“太阳之塔”吗？村松亮太郎的【DANDELION PROJECT】于2023年12月仅限15个晚间，将蒲公英之花开呈现于“太阳之塔”。
MANA平台创作者：CNDSD & Ivan Abreu
艺术家将语言作为投机实验室和数字创意的工具，将形式语言（即具有极高算法确定性的编程）与人工智能的自然语言处理（具有不确定性）混合在一起，以两种写作形式构建视听和音乐表达。作品的灵感来自人类世期间或之后的时间，以及被称为 Chtulocene 的生物，它们没有自然自由，我们人类也类似这样的生物。MANA平台创作者：丝路视觉X实验室
通过一根灵感线条，就能设计生产一辆你的专属车辆。利用隔空手势识别技术你可以在空中画出一条灵感线，再通过一些定制选项，这座AI梦想车库就能为你迅速创建出那辆DREAM CAR。
在茶文化的世界里，有一个独特的茶室，名为“银沙茶岛”。这个茶室就好像是一个安静的小岛，每个来到这里的人都可以暂时地远离喧嚣，静下心来思考人生。进入“银沙茶岛”，您就像穿越进了一个完全不同的世界。科技元素与茶文化在这里融合交汇，您可以感受到现代科技所带来的未来感，同时也可以感受到茶文化中的优雅气质，这里不仅仅是一个茶室，更是一个给人们放下烦恼，减轻减负的生活场所。不论你的年龄、职业、身份，这个茶室都是一个让人找到归属感的好地方，让人们在繁忙的日子里寻找到一份安宁和放松。每一道茶、每一个空间都是独特的沉浸式体验。
1943年，阿兰·图灵创造了“图灵机“概念，为智能机器的判定设置了基准。八十年后的今天，人工智能的发展迈入了全新纪元。我们正身处于和AI紧密联系的时代，人类与AI共同探索人机协同系统的未来结构，寻找数字化浪潮质变的“奇点”。
SPINØR空介受邀为2024钉钉7.5产品发布会「我的超级助理 」打造五星智能助理形象——Ding-AI，并此次发布会创作裸眼3D开幕视觉秀——《智翼织梦》，Ding-AI作为钉钉超级助理的数字生命形态，经历诞生、孕育与进化，预示钉钉超级助理的应运而生，将展现人机协作的未来图景，引领数字协作的新时代。
中国·重庆第二届国际光影艺术节作为国内首创集“灯光影像、灯光艺术、灯光装置”于一体的国际性光影公共艺术活动，以“流光绘影，艺术让生活更美好”为主题，于2023年12月29日在重庆美术公园盛大开幕。受本届艺术节的主题启发，创作者提议通过一块白布来探索艺术起源的概念，将建筑载体改造成一个艺术装置，以纪念逝世不久的艺术家克里斯托 · 贾瓦契夫，并重新诠释他利用世界各地现有建筑创造超大型艺术作品的方法。创作者以建筑为背景，向观众呈现中国的文化遗产形象、动画片中的历史故事以及千变万化的场景。故事的建构原则为通过与物体的互动增加复杂性，从画布与建筑间的简单互动形式，到相互转换，到可识别的文化意象。
MANA平台创作者：KeJyunWu
"只有当数字世界和物理世界交织在一起时，才会产生真正的完整"。作为 DigiScape 系列的第五部作品，"BOTANICAL EDEN （植物伊甸园）"开启了一次融合物理和数字领域的新探索。在这次探索中，艺术家吴克军踏上了将数字精神注入现实世界的旅程。通过与纤维艺术家 V&J Studio 和装置艺术家 Ta Chung Liu 的紧密合作，让作品看起来不仅仅是一幅数字绘画，更是一场物理与虚拟元素的美妙交响演出。这件作品重新诠释了日常生活中常见的植物活墙，艺术家巧妙地将数字植物与手工制作的植物相结合，创造出一个生机勃勃的多维互动空间。当参与者与数字图像互动时，他们可以同时控制数字植物的运动和光线的流动。在这里，你将见证自然之美与数字创新的融合，每一朵盛开的花朵似乎都在静静地诉说着自己无声的诗篇，诠释着自然与科技的和谐共存。
MANA平台创作者：RavenKwok
众 -Legion- 最初创作于2022下半年并于陆家嘴的APSMuseum 首展。2023年艺术家将其视觉风格调整回了原型时的黑白配色并作为自己个展《递归 Recursion》的参展作品之一。技术上，众 - Legion- 融合了二维粒子系统以及软体动力学。每两个粒子之间可以施加一个作用力来使多边形的硬度最大化。而要使其变得柔软，则可以撤去较远距离的粒子间的作用力，这个距离阈值可以逐渐降低来实现多边形软化的形变效果。作品使用了一台微软Kinect 体感传感器来抓取观众的身体姿态，每个体态Blob 本质即是一组由不可见的张力互相牵制的粒子群。随着体态Blob 的升起，粒子间张力会被依次撤去，柔软度最高的体态Blob 会堆积在屏幕顶端，并被逐步移除。整个互动装置使用Processing 开发完成。
MANA平台创作者：Yann Nguema / Anima Lux
作品利用风扇产生的风力带动教堂内轻盈的丝绸帷幔在空中飘动，创作团队利用数字工具增强丝绸帷幔这一成像媒介，使其成为一个屏幕。装置是根据教堂内部空间的尺寸设计的，由 5 个类似的模块组成，分别放置在主过道横梁的两侧。它在两端提供了一个总体视角，同时也允许游客在 5 个模块之间游走。
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