孙书悦主演舞台剧《年龄是一种感觉》| 用温柔的方式讨论女性困境

上海贯一文化传播有限公司出品

青年导演鲁伊莎执导

实力演员孙书悦主演

舞台剧《年龄是一种感觉》

4月11日至14日

国家大剧院小剧场

《年龄是一种感觉》宣传片

单人舞台剧《年龄是一种感觉》由加拿大编剧海莉·麦克吉（Haley McGee）创作，原版于2022年首演，在爱丁堡艺穗戏剧节大热，获得众多高分评价，随后持续在伦敦苏活剧场上演。该剧获得爱丁堡艺穗节一等奖和伦敦奥利弗奖提名，现已被翻译成10种语言。

2023年8月该剧的中文版在上海话剧艺术中心的戏剧沙龙上演，由曾导演过《罪人》《渐入佳境》《孩子剧团》《大森林里的小故事》等多部佳作的青年导演鲁伊莎执导、实力演员孙书悦主演。该剧的表演形式和内容与原版保持一致，但在中文版的演绎下，更加贴近中国观众的文化背景和观剧习惯，以其新颖的观演形式和具有话题性的表演内容，获得了观众的高度评价。有些观众甚至数度走进剧场，以求解锁剧中主人公不一样的人生打开方式。

单人舞台剧《年龄是一种感觉》讲述了一位女性从25岁开始到生命终结为止一生的故事，全剧唯一的主演作为一名神秘的叙述人，展现了一位女性从25岁开始到生命终结为止经历的亲情、爱情、友情，由收件箱、书、卵子、牙齿、飞机、狗狗、餐厅、野苹果树等12个独立又相关联的故事组成。不同的是每一场演出有三轮抽卡片环节，由现场的观众抽卡决定哪六个故事将被表现在舞台上，以其“永远不会重复第二次”的表演形式让演出充满了未知与惊喜，就如剧本主角所说一样：“没有人了解你一生中将会发生的一切，即使是你自己。”

表演形式上，由于加入了现场选择的机制，每一场演出都充满了随机性，为舞美设计带来了不小的难度。该剧舞美设计王芳，在设计上通过新与旧的交叠对比来展现时间不断流逝又实时更新的概念。舞台上，舞美呈现构建了一片荒芜残破的废墟，这些废墟主体以残垣断壁的形式呈现，有的像是正在建设的建筑工地，暴露着墙体内部的钢筋水泥，有的又像是古老别墅中遗留下来的门窗，以此象征女主角不完美的人生体验和她的某些记忆碎片。同时，这片废墟中又有新鲜的绿植在生长，象征新生命的诞生。在空间表现上，呈现了一个模糊了时间与空间的边界，将现实与梦境并置在一起的场所，这个场所既像是神秘的梦境，但同时又是女主角不同年龄阶段生活场景的缩影，因此，在废墟的场景中又放置了女主日常生活所需的家居物品，来展现女主角现实生活中的面貌。

本剧主演孙书悦在2022年因综艺“一年一度喜剧大赛（第二季）”而被大众所熟知，其实在这个之前，她已经以导演和演员的身份耕耘在戏剧舞台多年，中央戏剧学院导演系博士，话剧代表作有《安提戈涅》《杏仁豆腐心》《我是月亮》《帝国专列》《海上夫人》《变形记》等，音乐剧代表作有《钢的琴》《三毛流浪记》等。

孙书悦决定出演这个挑战极大的舞台剧，在她看来，或许是一种命运的安排。对于首次挑战单人剧，孙书悦说难度首先体现在排练中，因为剧本呈现的特殊性需要逐渐形成一个相对完整的作品，再把这个完整的作品放到剧场里和观众见面，不同于其他戏的排练方式。这个戏在演出过程中，需要观众即时参与才能达到它的完整，每天的演出都是唯一的，且充满了不确定性。这种特殊性使得每一场演出都需要根据观众的反应调整表演，“这是非常让人兴奋的地方。”

在排练过程中，不仅要理解剧本中的角色，还要考虑到角色在舞台上的表演效果，如何通过肢体语言、面部表情和语言表达，让观众更加深刻地理解角色的内心世界和情感变化。同时也要考虑到角色与其他角色之间的互动，如何在舞台上形成一个和谐的整体，让观众更加沉浸在故事之中。所以舞台设计部门也不断地进行舞台设计和布景的尝试。希望能够为观众呈现出一个真实、生动、富有艺术感的舞台，还会根据观众的反馈和建议不断地调整和完善，让每一场演出都能够给观众带来全新的体验和感受。

“我想要通过这个剧带给观众一些启示，希望他们能够在角色的身上看到他们自己，得到一种关照，能更多地去爱——无论是自己或是他人。如果能够带给观众们一些力量和安慰，哪怕只有一秒钟，那也是我最大的心愿”孙书悦说。

中文版首演之后，观众对孙书悦的表演赞不绝口。有人说：“完整看过孙书悦在‘一年一度喜剧大赛’所有的舞台，意外的是，这一次的独角戏她格外靓丽、可爱、真诚、复杂，所有的面都看到了。”还有人评论道：“独角戏对演员的要求极高，有时是大段独白，有时又是独自表演多人场景，要快速在不同人物的神态举止语气动作中切换。哪怕不考虑故事，看演员的表演也是极其过瘾的体验。”

本剧的主角是一个在传统家长眼中不那么成功的女性，她并没有在规定的年龄完成他们眼中的成功。然而，她的一生都在遵循自己的内心声音，听凭感觉去书写人生的故事。结婚、生育、交友、告别，一切都以顺其自然的方式展开。她坦诚地面对内心的焦虑、纠结和执着，观众在观看后可以找到许多灵魂的共鸣点。

作为把这个剧本引进国内的人，同时也是该剧的导演，鲁伊莎在机缘巧合之下读到了这个剧本，并在伦敦观看了原版的演出，被剧本中温柔且有力量的故事和人物深深吸引。

每一次演出都是一个艰难的过程，在短暂的时空里讲述完成一个人物的一生。如何在时光流逝里表达“年龄”感，又如何将“年龄”的感受抵达观众的内心，照应观众的情感，让观众在经历这个故事的过程中，不断地体验和思考，这是导演鲁伊莎一直思考的问题。

导演鲁伊莎希望通过这个剧，向观众传达“你已经做得很好了”的信息。主人公的一生都在尝试体验、观察和思考人生的意义和如何生活。观众在其中不仅看到了戏中人物的身影，也看到了自己的影子。因此，鲁伊莎希望这个戏能给走进剧场的观众带来片刻的温暖与鼓励，因为让我们成长的，有挫折更有理解与爱。