{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

地标_以绘画构建荒诞叙事里的乌托邦 | 国家美术·关注

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

地标_以绘画构建荒诞叙事里的乌托邦 | 国家美术·关注视频资讯 | 地标乌托邦绘画国家美术岁月鎏金新年华章卓纳空间崇真艺客

岁月鎏金启新年，岁序更新，华章日新，奔赴新"地标"。卓纳空间呈现尼奥·劳赫新作展览，在茫茫冬日，共同走进艺术家打造的乌托邦。

画笔下的荒诞

现实与狂想交萃

卓纳画廊香港空间推出德国艺术家尼奥·劳赫（Neo Rauch）的新画作展览「尼奥·劳赫：地标」（Field Signs）将在香港举行。本次展览是继2021年卓纳在卓纳画廊纽约空间举办的个展「路标」之后的又一展，也是继2019年展览「宣传」之后，他在香港画廊的第二次个展。

尼奥·劳赫被广泛誉为当今最有影响力的具象风格画家之一，他因色彩丰富、精致的画作而获得国际赞誉，这些画作包含一系列虚构的人物、场景、物体和图案。他的画作既现实又熟悉，既神秘又高深莫测，经常暗示更广泛的叙事和历史——似乎与现实主义的艺术传统重新联系起来——但它们是梦幻般的，经常包含不同和重叠的空间和形式。

地标_以绘画构建荒诞叙事里的乌托邦 | 国家美术·关注视频资讯 | 地标乌托邦绘画国家美术岁月鎏金新年华章卓纳空间崇真艺客

▲ 2023年卓纳画廊「尼奥拉·劳赫：地标」展览现场

我的创作过程并不全然是反观，更多的是对自己过往沉积事物所进行的汲取，它以一种近乎恍惚出神的状态发生着。

——尼奥·劳赫

尼奥·劳赫被认為是今天最具影响力的具象风格画家之一，以其色彩丰富、精巧细腻的绘画在国际上广获赞誉，他的作品里包含了一系列奇思妙想的角色、场景、物件与主题。他的绘画既写实而似曾相识，又是神秘且高深莫测的，它们常常暗示着更开阔的叙述及历史——似乎与现实主义相关的艺术史传统重新建立起联结——然而，它们又如梦如幻，并且常常饱含著各不相同但又相互交叠的空间与形式。

地标_以绘画构建荒诞叙事里的乌托邦 | 国家美术·关注视频资讯 | 地标乌托邦绘画国家美术岁月鎏金新年华章卓纳空间崇真艺客

▲ 2023年卓纳画廊「尼奥拉·劳赫：地标」展览现场

庞大的叙事性

难以捉摸的想象

作家托马斯·米尼（Thomas Meaney）评价尼奥·劳赫说："劳赫以其……巨大的、密集的、表面上叙事性的场景著称，但叙事在其中极其的难以捉摸。事件似乎发生在一个平行宇宙中。画面的一部分可以是未来主义的，带著外太空时代的基础设施，但同时画面的其他部分又可能是提耶波罗（Tiepolo）的天空，而人物则出自拿破崙战争或是原始欧洲的时期。"

尽管尼奥·劳赫的艺术有着精湛和深思熟虑的创作技法，但艺术家本人更强调作品中直观且极度个人化的特质。

▲ 2023年卓纳画廊「尼奥拉·劳赫：地标」展览现场

他绘画中的种种动态变化与我们自己敏锐的感性紧密相关。它们成为我们的一部分，仿佛它们能够呼吸，而且通过它们极具穿透力的存在为我们提供了日常的慰藉。尼奥·劳赫的作品赞颂艺术的力量，肯定了绘画以及观看绘画之行为的至关重要。

——策展人拉尔夫·库宁

与展览同名的作品《地标》（Feldzeichen）是一幅描绘了标题所示的各种地标的大尺幅绘画。更确切地说，有不少出自古罗马的地标示例——传统上，它们是农民或战士用来组织军事单位、分割地块和领地的标志。

▲ 尼奥·劳赫《地标》200x250cm 亚麻布上油彩 2023

在尼奥·劳赫的构图里，叙事更为模棱两可。画中在一幕室内的场景中，各种比例不同、着装各异的人物产生了令人费解的组合。画面右侧，似乎有一个女人和身穿黄色衣服的男人在争吵，而他们身后的那片乡村风景中正有一团微小的火苗在燃烧。

▲ 尼奥·劳赫《地标》（局部）200x250cm 亚麻布上油彩 2023

作品《太阳》（Sonne）也出现了相同的铁质标牌，一个大鬍子的人物挥舞著地标站在阳光之下以及一片高耸的指示塔中。

▲ 尼奥·劳赫《太阳》250x200cm 亚麻布上油彩 2023

地标_以绘画构建荒诞叙事里的乌托邦 | 国家美术·关注视频资讯 | 地标乌托邦绘画国家美术岁月鎏金新年华章卓纳空间崇真艺客

▲ 尼奥·劳赫《太阳》（局部）250x200cm 亚麻布上油彩 2023

超现实主义是尼奥·劳赫具象语言的起源......他的视觉发明不应与潜意识的情绪联系起来。相反，劳赫的郊区景观，在那里我们辨别了工业化的废墟，有能力唤起集体记忆，以及我们父母和前几代人的衣着，追溯到一个无法辨别的遥远的地方。

▲ 2023年卓纳画廊「尼奥拉·劳赫：地标」展览现场

在尼奥·劳赫《漂移》（Trift），这个德语单字也有"牧场"之意。同样地，数块标志被用作各种不同的工具。

▲ 尼奥·劳赫《漂浮》200x250cm 亚麻布面油彩 2023

▲ 尼奥·劳赫《漂浮》（局部）200x250cm 亚麻布面油彩 2023

这些"复古未来主义"的物件成为了艺术家这一系列绘画中的母题，也是一个绝佳的示例，体现了形态、人物、甚至某些风格性的装饰是如何作为个人的图像学而存在的，而尼奥·劳赫经常汲取这一图像学，并重新融入自己的作品。

地标_以绘画构建荒诞叙事里的乌托邦 | 国家美术·关注视频资讯 | 地标乌托邦绘画国家美术岁月鎏金新年华章卓纳空间崇真艺客

▲ 尼奥·劳赫《飞走》50x40.5cm 布面油彩 2023

地标_以绘画构建荒诞叙事里的乌托邦 | 国家美术·关注视频资讯 | 地标乌托邦绘画国家美术岁月鎏金新年华章卓纳空间崇真艺客

▲ 尼奥·劳赫《飞走》（局部）50x40.5cm 布面油彩 2023

尼奥·劳赫在创作上的具象风格呈现，却屏除了最基本的透视法则，那些比例不一的人物群像被置放在同帧画面里，犹如平行时空般，兀自进行着观者难以理解的行为，特别是他们漠然的拘谨神情、犹如摆拍的僵硬姿势，都让人物群像散发超脱现实的不自然感。

▲ 2023年卓纳画廊「尼奥拉·劳赫：地标」展览现场

尽管尼奥·劳赫对于人物衣着与空间场景皆有细致的刻画，然而整体流露的不寻常气氛仍让观者难以判别确切的年代与地域，更遑论他笔下还有长着犄角、尾巴或者翅膀的人物，甚至还出现人类与恐龙乃至其他异兽共存的诡谲场景。

地标_以绘画构建荒诞叙事里的乌托邦 | 国家美术·关注视频资讯 | 地标乌托邦绘画国家美术岁月鎏金新年华章卓纳空间崇真艺客

▲ 尼奥·劳赫《树立标竿》41x85cm 亚麻布面油彩 2023

地标_以绘画构建荒诞叙事里的乌托邦 | 国家美术·关注视频资讯 | 地标乌托邦绘画国家美术岁月鎏金新年华章卓纳空间崇真艺客

▲ 尼奥·劳赫《树立标竿》（局部） 41x85cm 亚麻布面油彩 2023

尤其在浓重色调所烘托出阴郁凝滞的氛围之下，流转于画面当中那股山雨欲来的压迫或紧张感，就仿佛下一秒将会发生出乎预料的状况而充满戏剧张力。

地标_以绘画构建荒诞叙事里的乌托邦 | 国家美术·关注视频资讯 | 地标乌托邦绘画国家美术岁月鎏金新年华章卓纳空间崇真艺客

▲ 尼奥·劳赫《穿刺者》亚麻布面油彩 200x250cm 2023

地标_以绘画构建荒诞叙事里的乌托邦 | 国家美术·关注视频资讯 | 地标乌托邦绘画国家美术岁月鎏金新年华章卓纳空间崇真艺客

▲ 尼奥·劳赫《穿刺者》（局部）亚麻布面油彩 200x250cm 2023

在创作时，尼奥·劳赫并不打底稿或预作草图，那些带有丰富叙事、结构紧实的图像皆在落笔时才直接于画布上生成内容，除了呈现艺术家对造型的娴熟掌握之外更反映其高超缜密的组织能力，皆奠基于他对历史与社会的观察、个人经历与想象的整合。

地标_以绘画构建荒诞叙事里的乌托邦 | 国家美术·关注视频资讯 | 地标乌托邦绘画国家美术岁月鎏金新年华章卓纳空间崇真艺客

▲ 2023年卓纳画廊「尼奥拉·劳赫：地标」展览现场

尼奥·劳赫画面中彼此看似毫无关联的叙事元素都可回溯至久远的传统、历史、记忆与艺术史，也因此在梦境般难以厘清明确逻辑的发展当中，犹如随机拼贴般的各种叙事以奇异的秩序感达到统合。

地标_以绘画构建荒诞叙事里的乌托邦 | 国家美术·关注视频资讯 | 地标乌托邦绘画国家美术岁月鎏金新年华章卓纳空间崇真艺客

▲ 尼奥·劳赫《水滴》250x200cm 亚麻布面油彩 2023

地标_以绘画构建荒诞叙事里的乌托邦 | 国家美术·关注视频资讯 | 地标乌托邦绘画国家美术岁月鎏金新年华章卓纳空间崇真艺客

▲ 尼奥·劳赫《水滴》（局部）250x200cm 亚麻布面油彩 2023

地标_以绘画构建荒诞叙事里的乌托邦 | 国家美术·关注视频资讯 | 地标乌托邦绘画国家美术岁月鎏金新年华章卓纳空间崇真艺客

▲ 尼奥·劳赫《舵手》250x300cm 亚麻布面油彩 2023

▲ 尼奥·劳赫《舵手》（局部）250x300cm 亚麻布面油彩 2023

▲ 尼奥·劳赫《树立标竿》41x85cm 亚麻布面油彩 2023

沉溺自我的绘画

倾听画布发出的信号

尼奥·劳赫的工作室位于莱比锡城西的一家旧棉纺厂里，他经常在瓦格纳、德彪西或理查·施特劳斯的古典乐中，艺术家时常凝视着面前的空白画布，等待它给予的信号。

▲ 尼奥·劳赫的工作室

我总是尽自己最大的努力去理解绘画中（纳入的这些象征性元素的）驱动到底是什么……它们证明了绘画具有无限的可能性—坦白说，我可以随心所欲地画，我只是要确保画对自己而言是适合的。

——尼奥·劳赫

尼奥·劳赫于1960年出生于莱比锡，日前仍生活工作于此。他曾在莱比锡书籍艺术及平面设计学院（Hochschulefür Grafik und Buchkunst，现称“莱比锡视觉艺术学院”）求学。2000年，劳赫在纽约的卓纳画廊举办了首场画廊个展，自此便一直由卓纳代理。劳赫的作品在各大重要的国际机构裡举办过许多个展，并有多家知名艺术机构收藏。