我们重新开始讲故事 | 广东时代美术馆2024年项目预告

1989年春晚的一次翻唱之后，由台湾歌手苏芮原唱的《跟着感觉走》成为90年代至今广为流传的金曲。原唱MV中，苏芮一袭摩登扮相，穿行于都市及公路之间，讲述在“感觉”的引领下，愈发自由轻快的个体。在动感的迪斯科节拍下，彼时中国的社会亦快速地变换着节奏，从“跟着党走”转变为“跟着感觉走”的轻盈步调。

于是，那个在五四运动时期便被“自由”与“恋爱”召唤显身的现代中国个体，在世纪末的社会转型下再次以充盈的感觉和情绪定义了自身的现代性。然而正如《跟着感觉走》的歌词所示，“感觉”似乎并不是内在的于个人的、“天然”的内涌；而是一种外在的、牵引我们前行的力量。展览“跟着感觉走”所试图勾勒的正是改革开放至今持续召唤我们出走和前行的“感觉”，以及它围绕着情感与发展、亲密性与商品经济的交缠话语。沿着时代美术馆狭长的、“公路”般的空间结构，展览摸索着“感觉”的生产；而美术馆下层的居民单位则如同“公路”的“地基”，提示着私人生活与公共建设的交缠关联。

无论是通往深邃过去的洞穴，还是被想象成精神栖息地的广袤山川，亦或是滋养文明延续的水系，华夏地理为艺术家创造图像的集体冲动提供了线索。“相地堪舆”关注艺术家利用摄影媒介，以田野考察为方法，围绕本土经验与知识，重构与地域相连的视觉故事。展览邀请我们跟随艺术家们的旅程，穿梭于华夏大地的山川、河流与人文历史之间，跨越时空的边界，在地理、文化与摄影艺术的交叉之处重新认识广袤的华夏土地。

在展览构建的四个主题—— “坤舆寻址”、“地质感知”、“基建考古”和“幻乡诗章”中，艺术家的实践不仅挑战着我们对“地理”的传统认知，更激发着我们对于文化、历史和身份认同的深层反思。在这里，技术与自然的冲突、交换与时间的游戏被艺术家巧妙地转化为一种深刻的当代体验。他们不仅追溯了中国古代的地理智慧，回应了近现代历史中的基础设施变迁，还反映了生态与环境的演变及认知的转型。这些艺术实践深入地质、地理与地缘政治的复杂融合，凸显了对中国本土经验与智慧的深刻洞察，并在全球化的广阔视野中探求本土文化的独特身份与表达。本次展览邀请观众以新的视角来观察华夏大地，感受艺术家们如何借由其独创的创作实践，重织一幅幅细腻描绘地域、文化与历史交织的地图。

我们将目光投向岛屿，从来都不是要在海上再创造一片陆地，岛屿世界指的是岛屿之间所形成的关系网络。展览将聚焦在亚洲及太平洋西岸的海洋之上，以地质上的亲缘关系，和岛屿自身的历史文化根源作为基点，重思岛屿和陆地、岛屿和岛屿之间关系网络形成缘由和结构性矛盾所在。地质上的亲缘关系造就了怎样的历史和海洋族群？流动的国境是权力和法律的边界亦或海盗新梦？科技发展和殖民遗产两种平行现实，在哪些地方交汇？面对一个日渐庞大且盘根错节的岛屿世界，在这片开放而漂移的疆域之上，面对人的理念与利益始终暧昧牵连的现实，我们需要什么样的批判性未来想象。

展览分为“火环的带”、“航海的吟唱”、“珊瑚、沙洲和漂浮陆地”和“海盗新梦”四的章节，分别对应地质结构的冲突和地表政治动荡的呼应；原住民歌谣与科技物的相遇；填海造陆与漂浮城市对主权国家和法律的边界的重新定义；以及海洋神话导向的和未来社会构想四个部分，以岛屿世界所展示的区别于陆地中心主义主导的世界观，探索人、文明、和自热相互形塑的普世价值、张力和灰色地带。

作为中生代艺术家，孙逊已经在世界各地的知名机构和美术馆举办过个展，并曾参与一系列的双年展；但截至目前，国内仍未有非盈利美术馆展出孙逊自2000年代初期以来的丰富的作品。充满着对神话创造和宇宙创制的想象，孙逊将精细的传统工艺与不局限于特定媒介的风格性实验结合在一起。他的作品模糊了素描、绘画、动画和装置之间的界限，融合了一系列不同的材料。他常将绘画、木刻、中国传统水墨画和炭笔画结合起来，用于作为创制表现主义的定格动画的基础。这些短片将在沉浸式的场景中呈现，为观众创造一个混杂现实与幻想图像的记忆剧场。

孙逊出生于阜新，一个在中国华北的矿业小镇，并成长于文革刚刚结束之际。那些仍然存留的文革余波持续地对他的作品产生着深远的影响，主要探索有关全球历史、文化、记忆及政治等方面的主题。他尤其感兴趣于普罗大众对历史事件的认知和记忆与官方机构报道合呈现之间的差异。孙逊的作品探索着过去与现在、在象征与超现实主义方面的个人与政策，并常以动物或昆虫代替人类来作为叙事主角。

*以上展览的参展艺术家名单将于开幕前公布

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*以上项目的具体日期及详细信息

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