现场｜约翰·韦斯利 John Wesley 回顾展「韦斯利世界：纸上作品与现成品 1961-2004」｜佩斯纽约空间

John Wesley

Untitled (Ducks), 1983

© The John Wesley Foundation

📍 纽约

西25街540号

约翰·韦斯利

「韦斯利世界：纸上作品与现成品 1961-2004」

John Wesley

WesleyWorld: Works on Paper and Objects 1961–2004

2024.01.12 – 2024.02.24

佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出已故艺术家约翰·韦斯利（John Wesley）的回顾展“韦斯利世界：纸上作品与现成品 1961-2004”（WesleyWorld: Works on Paper and Objects 1961–2004），展期至2月24日。作为画廊自2023年初开始代理约翰·韦斯利遗产以来的首次个展，本次展览汇集了艺术家从上世纪60年代初到本世纪初的30余件纸上作品以及绘画作品。

Installation view

WesleyWorld: Works on Paper and Objects 1961–2004

540 West 25th Street, New York, NY 10001

January 12 – February 24, 2024

Photography courtesy Pace Gallery

韦斯利于2022年逝世，享年93岁，他以极具个人风格的扁平化形象创作而广受瞩目，无法被简单地归类到任何单一的艺术流派中。他从漫画和其他大众媒体图像中汲取灵感，形成了一种以粗线条、平涂色彩以及荒诞的边缘等为特征的标志性图像风格。韦斯利的作品以情色、冷幽默和轻微的不适感为标志，从流行文化、文学作品以及艺术家本人的记忆和日常经历中汲取灵感，对各种意象展开探索。他的许多作品都关注平衡和对称的表现，通过出人意料的干脆感与精确的形式语言来审视性别和欲望的细微之差。

佩斯在为此次展览出版的画册中邀请艺术史学家理查德·希夫（Richard Shiff）撰写文章。“韦斯利作品中那种难以理解的含混，鼓励人们以开放的姿态进行批判，无论这些批判的最终结果如何”，希夫在文章中写道：“对于一个理论家来说，他的艺术可以轻而易举地证明阐释是永无止境的，因为任何一个细微的图形差异都会产生多条解释思路，带来无限的可能性。”

Installation view

WesleyWorld: Works on Paper and Objects 1961–2004

540 West 25th Street, New York, NY 10001

January 12 – February 24, 2024

Photography courtesy Pace Gallery

韦斯利创作了大量风景画，大多描绘了宁静的海岸线或波澜壮阔的海景，也有部分描绘了起伏的山峦或城市天际线。在他的肖像画中，人体及其经常被用来作为一种形式手段进行重复试验。韦斯利还经常重新想象流行文化中的人物——尤其是连环漫画《勃朗黛》（Blondie）中的达格伍德·邦斯德（Dagwood Bumstead）和他的妻子勃朗黛（Blondie）——并移植到他作品中的场景中。

“他的幽默常常是尖锐的，但在主题需要的时候也有一种坦诚，而且他的喜剧感并不亚于他的悲剧感”，艺术史学家马丁·亨策尔（Martin Hentschel）在其2005年出版的关于韦斯利纸上作品的著作中写道：“他率先将目光投向了人类的境况，以及所有的巅峰、歧义与深渊。”

Installation view

WesleyWorld: Works on Paper and Objects 1961–2004

540 West 25th Street, New York, NY 10001

January 12 – February 24, 2024

Photography courtesy Pace Gallery

关于艺术家

约翰·韦斯利

John Wesley

1928年出生于美国洛杉矶

2022年逝世于美国纽约

约翰·韦斯利在当代艺术领域独树一帜，以其对美国人潜意识的精确、热情和甚至死板的绘画创作而闻名。韦斯利从未接受过专业的艺术训练，但他的两份工作对他早期的创作产生了直接影响——24岁时，他开始在洛杉矶诺斯罗普飞机公司的生产工程部担任插图师，将蓝图转绘成图纸；1960年，他搬到纽约任职邮局职员，在绘画中运用了盾牌状邮票和员工徽章等符号。后来，他创作的对象范围不断扩大，将动物、迷人女性以及美国前总统罗斯福（Theodore Roosevelt）、英国作家鲁德亚德·吉卜林（Rudyard Kipling）和1932年国际奥林匹克委员会主席亨利·德·贝莱特-拉图尔伯爵（Count Henri de Baillet-Latour）的人物肖像等多种多样、神秘莫测的图式融入其中。通过精心提炼的简洁线条、连续的图形和重复的视觉词汇，韦斯利为日常场景和平凡题材注入了幽默和诙谐。在他的作品中，探索创伤、情色、纯真和羞涩等主题的画作以线性风格化的形式为特征，类似于连环画，并经常出现达格伍德·邦斯德、大力水手和奥利弗·奥莉等卡通人物。贯穿韦斯利整个艺术生涯的“Searching for Bumstead”系列始于1974年，描绘了空旷的室内空间——包括一把空荡的扶手椅、床边的拖鞋、装满水的浴缸，该系列对失去父亲的创伤的探索，父亲的突然去世对他影响至深。

John Wesley

Show Girls, 1996

acrylic on canvas

81.3 cm × 152.4 cm

© John Wesley, Courtesy of The John Wesley Foundation

John Wesley

Chocolate Major, 2002

acrylic on canvas

160 cm × 134.6 cm × 5.1 cm

© John Wesley, Courtesy of The John Wesley Foundation

韦斯利是一位难以归类的艺术家。20世纪60年代，波普艺术开始形成，由于其风格和主题的基本要素，他被归入波普艺术运动范畴。韦斯利曾与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等波普艺术家一同展出，但由于其独特的视觉语言，他最终在理论和实践上都未能被真正归类。他的首次个展是1963年在纽约罗伯特·埃尔康画廊（Robert Elkon Gallery）举办的。极简主义艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）是韦斯利的终身支持者，他对展览中的作品评论道：“韦斯利所选择的形式和不经意间改变的形状、使用的顺序以及小细节都很幽默、可爱。这成为一种有些酷的心理怪癖。”1972年第五届卡塞尔文献展展出了他的个展。至七十年代中期，他的作品明显介于波普、超现实主义和极简主义之间，尽管没有任何一种标签能概括他的独特风格。韦斯利对绘画的贡献毋庸置疑。在唐纳德·贾德策划之下，韦斯利自1963年至今的最大规模作品收藏，永久陈列在得克萨斯州玛法市 Chinati 基金会的韦斯利同名展厅中。

他的作品被世界各地的公共收藏，包括华盛顿特区的赫什霍恩博物馆和雕塑园、巴塞尔艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、肯塔基州路易斯维尔的斯比德艺术博物馆以及纽约惠特尼美国艺术博物馆等。

John Wesley

Rumble Strips and Speed Bumps, 1992

acrylic on canvas

114 cm × 153 cm

signed on the reverse

© John Wesley, Courtesy of The John Wesley Foundation

John Wesley

Afternoon Sail at the Edge of the World, 1978

acrylic on canvas

121.9 cm × 152.4 cm

© John Wesley, Courtesy of The John Wesley Foundation