1952年出生于敦煌莫高窟，是首批敦煌学者后人之中第一个在莫高窟降生的孩子，由常书鸿先生起名为史敦宇。她自幼跟随父亲史苇湘、母亲欧阳琳两位敦煌学专家出入洞窟，在莫高窟学习绘画和临摹敦煌壁画，并得到了常书鸿、段文杰等先辈大师的指导和传授。作为在敦煌莫高窟生活、学习、成长起来的一代人，史敦宇常年浸润在敦煌学专家和复原大师的文化圈里，汲取了先辈各专家、大师们的艺术营养，逐渐形成了自我的艺术风格和特点。
敦煌莫高窟藏经洞出土 水月观音复原 原作现存法国吉美博物馆问：您的父母史苇湘、欧阳琳先生，是1947年常书鸿先生从四川等地招收的第一批美术院校的毕业生，请您谈谈，您的父母是因何机缘对莫高窟产生了浓厚兴趣而选择来到敦煌？史敦宇：最初去敦煌，父母史苇湘、欧阳琳是受张大千在成都举办的“敦煌壁画展”的影响，张大千先生对我父亲史苇湘说“要做一个中国画家，一定要到敦煌去。”我父亲曾说：“在我三灾八难的一生中，还没有一次经历可以与初到莫高窟时受到的心灵震撼与冲击比拟。1943年我在成都为张大千先生‘抚临敦煌壁画’展览会服务时，见到那些大幅壁画临本就十分动心，大千先生对我说‘要做一个中国画家，一定要到敦煌去’。也许就是这一点‘一见钟情’和‘一往情深’，致使我近50年与莫高窟欲罢难休……”
史苇湘先生在莫高窟第285窟临摹壁画-1955年5月26日
我母亲说：“1947年从成都到敦煌，我兴致勃勃，大漠风光与成都平原迥然相异，我怀着好奇的心理到了莫高窟，当时年轻人喜欢好奇、探索，乐意在不同的环境下工作，这一待竟是50多年，扎根在了敦煌。”
欧阳琳在第285窟临摹壁画-1955年5月26日
问：中华人民共和国成立前带到敦煌莫高窟的这批知识分子，工作和生活条件非常艰苦，他们是如何克服这些困苦的？史敦宇：那时候莫高窟没有电，只能用煤油灯。吃的是粗茶淡饭，除了面粉外，菜和油都很少见到，喝的是含碱很重的咸水，年轻人想改善生活，就去掏麻雀，打鸽子……
榆林窟晨练 1956年8月14日
听我父亲说，初到莫高窟，他被安置在一间小土屋里，土炕、土桌子、土壁橱、土书架，除了一个可挪动的木凳、所有的家具全是用土坯垒起来的。事务员范华给他送来一盏铜质煤油灯，说这房子是原来寺院的马厩，是每年庙会拴牲口的地方。我父亲在回忆文章《初见莫高窟》中追忆了在敦煌的夜晚：“半夜醒来，皓月满窗，铃声大作，引起我一阵惊恐，原来是九层楼檐角上的铁马——风铃，每当夜深人静，从鸣沙山上滑下来的晚风就要将它们‘演奏’一番，后来渐渐习惯了，以后的几十年里虽然它夜夜鸣奏依旧，却已忘却它的存在了。”
莫高窟广播室-四月初八庙会期间史苇湘向群众介绍莫高窟-1956年5月14日
他们这批青年知识分子来莫高窟之前，多数是出身大户人家，他们在这荒芜贫瘠的山沟里安家落户、繁衍生息，终生守护着国家文物，研究敦煌艺术。樊锦诗先生说：“常书鸿、段文杰、史苇湘等大师们在大漠里一待就是四五十年，常年过着与世隔绝的生活。”他们这些厚道的莫高窟老一辈人，总是习惯于默默无闻地做人，沉默寡言地做事。冯骥才先生说得好：“敦煌舞把美丽献给观众，把掌声献给舞者，却把艰辛留在了敦煌。”有些人是身在福中不知福，而莫高窟老一辈人则是生在苦中不知苦。这批莫高窟老人总是苦与乐相伴、祸与福相随，他们急匆匆地走过人生之路，又一次次错过领略路边的花草树木，当他们似乎明白了些什么时，这一切都成了人生的结局，这就是我仰慕和敬重的莫高窟人。
史苇湘 1948年11月，John Vincent拍攝问：您是什么时候开始学画的？敦煌壁画对您有怎样的吸引力？史敦宇：我是1952年出生在敦煌莫高窟的，我从小就受到敦煌艺术的感染，深深地喜欢敦煌壁画。
从左至右第三位 史敦宇
因为我父亲是学油画的，常书鸿先生也是画油画的，他们要到林荫路上去画杨树，画林荫道，画洞窟的远景，莫高窟上洞窟前的金汉桥，每次我就是个跟屁虫，看着他们立油画架，调颜色，用了排笔用刀子，刚开始很好奇，眼睛都不带眨一眨。常伯伯看了就走过来用他那大头马靴抹平一大块水渠边的湿沙地，再捡一个干榆树枝让我在那块平平的沙子上用干树枝跟着他们也画金汉桥，画完后常伯伯就对我爸说：“敦宇应该学画画啊，你看她画的这个风景画构图就挺好的嘛。”我就这么开始学画了。莫高窟老一辈的叔叔阿姨都是我的老师。在学画飞天时总是画不出漂亮的菩萨脸，段伯伯把段哥画的一堆素描给我看，他说外国有个人就是学画鸡蛋最后成为一个享誉世界的大画家。那时我知道了达芬奇。
童年的小伙伴 右1 史敦宇在荒凉又艰苦的敦煌，欣赏莫高窟各洞窟里的壁画和雕塑是我除学习之外唯一的乐趣。我时常看到父亲工作时手持放大镜，阅读那些“破卷残书”，或母亲及其他美术工作人员在阴冷的各洞窟中临摹、修复破旧壁画。
欧阳琳在临摹壁画 吴健拍摄 1984年7月10日受父母亲影响，我也非常迷恋莫高窟里的壁画。在当时消遣娱乐极度匮乏的年代，没有玩具，没有电视，更没有游戏机和ipad。我站在壁画前能够驻足很久，这些壁画仿佛就是一部部精彩纷呈的电影，它们是灵动的。第112窟中唐反弹琵琶舞者，婀娜多姿，边弹边舞的是什么曲、什么舞？散发香气的乾达婆和唱歌奏乐的紧拿罗，仅靠两条神奇的飘带就能遨游太空。当时，年少的我心中充满了好奇，深深地被绚丽美妙的敦煌舞乐所吸引，开始投身于敦煌壁画的临摹事业中，这一画便是40余年。
隋代 第305窟 东王公局部问：在壁画复原临摹方面，您涉及的领域和绘画表现形式有哪些？您继承了父母哪些绘画技法？史敦宇：我临摹敦煌壁画，领域涉及佛传故事画、本生故事画、经变故事画等，朝代历史从北凉至元代（公元421年——1368年）跨越千年，壁画内容包括人物、动物、山水、建筑、乐器、舞蹈、服饰、饰品、人物发髻等各历史阶段的特点和变迁，表现形式主要有纸本、绢本、布本。布上作画是由张大千先生于20世纪40年代，在成都（敦煌画展期间）传授给我父母的。当时，父母作为美院派遣学生，是张大千身边的工作人员，他们不断地向张大千先生学习和讨教创作技法。后来，我又将父母在布上作画的技法继承下来。
北魏 第257窟九色鹿本生图这些年我一直致力于对壁画脱落褪色部分进行考证复原。敦煌壁画的原创者历经了十个朝代，每个朝代都有它自己的特点。比如在首饰方面，隋朝跟唐朝就有所不同。唐朝时期的舞乐图中，舞乐者手上是带戒指的，而隋朝舞乐者手上则没有戴戒指。所以，就应该遵循壁画的真实性去临摹复原，让人们能够更清楚地了解各个时期的敦煌壁画精髓。问：您一家人常年守护在莫高窟、工作在莫高窟，这些年来，主要做了哪些研究工作？史敦宇：在敦煌的50多年中，我父亲史苇湘先后出版各类画册、专著资料辑录等十余种，发表论文百余篇，其中《敦煌历史年表》《敦煌石窟内容总目》《敦煌历史与莫高窟艺术研究》等已成为敦煌研究者必备的工具书。他的研究涉及历史、艺术和宗教三大领域。凡人文、地理、石窟考古、中外交通、雕塑、绘画、文献、社会经济、政治制度、民俗风情、文化教育等，他无不涉猎，被称为敦煌的“活字典”。父亲2000年去世后，由甘肃省政府组织，甘肃人民出版社于2012年出版了《陇上学人文存——史苇湘卷》。
盛唐 第27窟 阿弥陀净土变2003年11月，我母亲患了轻度脑梗塞住院，病愈后手有些发抖，绘画的事只能停下来。2004年，她就开始写作，先用了多半年完成《感悟敦煌》书稿，接下来又用了近一年时间完成了《敦煌壁画解读》书稿，书稿出版后受到业内好评。目前于2012年12月获得甘肃省委、省政府授予的“甘肃省文艺终身成就奖”荣誉称号。
中唐 第158窟 举哀图2005年后，我也开始整理自己30年来的画稿，筛选出有关舞蹈、乐器方面的壁画，核对每幅画的洞窟号、朝代、名称、内容等，编辑《敦煌舞乐线描集》书稿，邀请敦煌研究院老院长段文杰先生题写书名，父亲史苇湘生前撰写了序言。2006年5月，《敦煌舞乐线描集》出版，在全国发行后被国内一些艺术院校作为参考教材使用，并逐渐成为美术爱好者的收藏读本，这本书再版了5次。近十几年，我们全家人共编撰出版了十几本注明壁画名称、窟号、朝代、内容说明等史料性、实用性很强的画册。其中，《敦煌舞乐线描集》《敦煌壁画复原精品集》《乐舞敦煌》《敦煌飞天》《敦煌图案集》《敦煌线描集》销量非常好。《乐舞敦煌》还获得2014年“中国最美的书”奖。为了传承和弘扬敦煌艺术，我们一家人都在忙碌着、努力着。我们的心愿就是让敦煌文物永久地、安全地保留在祖国的怀抱，让敦煌艺术得以传承、服务人类，让敦煌学回归故里、走向世界、再度辉煌。问：您理解的莫高窟精神是什么？对今天的后辈学生，您想说些什么？史敦宇：我想莫高窟精神应该是“择一事终一生，不为繁华易匠心”，耐得住寂寞，守得住清贫，敢于担当，勇于奉献，一代接着一代，代代都要有贡献。
盛唐 第45窟 观音经变中遇恶罗刹图20世纪四五十年代，从内地来到莫高窟的这一批画家许多都已与世长辞，他们中的大部分直到去世还坚守在敦煌。他们被称为“打不走的敦煌人”。他们对敦煌的感情太深了，深到不顾一切的地步，这就是敦煌精神，这就是莫高窟精神。每次画画的时候我就想到在敦煌的那段日子，站在九层楼的山顶上看四周远景是一种享受。莫高窟的上空难得见到云彩，天总是那么高、那么蓝、那么空旷、那么深远。向北边眺望是瀚海戈壁，有时可以看到水波纹似得海市蜃楼向三危群山涌来，似飘浮着舞动着的人群，使人遐想到文殊、普贤菩萨赴会的场景，或唐人吴道子笔下的维摩诘居士正在舌战诸仙。
中唐 第112窟 观无量寿经变中舞乐图（反弹琵琶）在我们这个家里面，父母史苇湘欧阳琳在世时，每天就那是些“车轮话”，嘴里面说的是敦煌，画的是敦煌，写的是敦煌，甚至神经质的絮叨还是敦煌。总之，魂牵梦绕的是敦煌，争论不休的都是莫高窟的事。现在，我们虽然都不在敦煌居住，但我们的心、我们的魂，早已留在了敦煌莫高窟。对今天的后辈学生，我想说的就是好好学习和继承莫高窟精神。敦煌是一部读不完的书，莫高窟的保护、研究、弘扬工作，是没有尽头的事业，敦煌壁画的门道，需要耐下心来细细去研究，急功近利做不好，这是一个漫长的积累过程，需要不断地探索和开拓。——摘自《读者欣赏》中《一朝入梦 终身不醒——敦煌画家史敦宇访谈》，文/刘孟宇，图片史敦宇提供史敦宇曾就读于酒泉师范学校和西北师大美术系，参加工作后一直从事美术教育事业，研究和临摹复原敦煌壁画四十余年。其敦煌复原作品曾在北京、上海、广州、兰州、台湾等地展出及收藏。1998年与敦煌研究院樊锦诗院长合作完成“敦煌艺术普及教育”研究课题。2005年应台湾佛光山主持星云法师邀请，赴台湾地区讲学和举办敦煌壁画展取得极佳反响，并为两寺院殿堂设计大型壁画稿图。2009年史敦宇应邀参加北京舞蹈学院组织的“古典舞学术交流会”和杭州师大组织的“中日韩传统乐舞国际研讨会”，她复原的敦煌舞乐壁画受到国内外专家好评。
史敦宇复原的壁画主要有三种形式，即：纸本、绢本、布本。布上绘画的技法，是史苇湘、欧阳琳先生在上世纪40年代跟随张大千先生学画时习得。敦煌研究人员普遍采用的“现状临摹”是对壁画中褪色、脱落、残损等部分保持现状进行绘制，而史敦宇则是在现状临摹的基础上，将褪色、脱落、残损部分经过研究考证后复原，尽可能恢复敦煌壁画原有风貌。
40多年的坚持，孜孜不倦地考证和复原敦煌壁画，带有复原性质的敦煌壁画作品，是史敦宇个人的艺术风格，对敦煌艺术昔日生命和光辉的重现。同时其高超的艺术成就也逐渐被外界所认识。近几年来她复原的敦煌壁画被美国、日本、法国、韩国、马来西亚等国家和地区的众多机构及收藏家珍藏。
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