首尔展览 | 艾蒂安·尚博：棱镜囚牢 Etienne Chambaud: Prism Prison

艾蒂安·尚博（Etienne Chambaud），《镜子》（Mirror），2024，古董案板上铝箔、金箔和钯箔，60 x 40 x 10 cm

动图 © Aurélien Mole

艾蒂安·尚博

Etienne Chambaud

棱镜囚牢

Prism Prison

施博尔画廊，首尔

Esther Schipper, Seoul

2024年2月2日-3月9日

施博尔画廊荣幸宣布于首尔空间举办艾蒂安·尚博（Etienne Chambaud）个展“棱镜囚牢”（Prism Prison）。这是艺术家在施博尔画廊的第三次个展，也是他首次在韩国空间展出。此次展览带来了一件霓虹灯装置、一系列由现成物创作的圣像画和青铜雕塑。

艾蒂安·尚博的创作涉及十分广泛、多样的媒介，以勘察我们强加于经验、物品和学科的分类范畴。他以独立作品、装置和展览来动摇人们的认知，包括：艺术是什么并可以成为什么、艺术家如何构思并制作一件作品、以及展览形式、功能和历史的观念。

展览标题“棱镜囚牢”将两个禁闭而又具有分割性的实体联系在一起。棱镜运用了光谱和光的轨迹，囚牢展现了个体和社会主体的关系。此次展览横跨光学、几何学、动物学和政治学等不同领域，反思了构成制约的种种因素，以及它产生的形式和释放的潜力。 

艾蒂安·尚博（Etienne Chambaud），《野性》（Untamed），2023，木板上蛋彩颜料和色粉，28.9 x 23.7 x 5 cm

艾蒂安·尚博（Etienne Chambaud），《拓扑》（Topos），2024，铜绿青铜上矿物颜料和干色粉，7.5 x 25 x 16 cm

艾蒂安·尚博（Etienne Chambaud），《拓扑》（Topos），2024，铜绿青铜上矿物颜料和干色粉，11.5 x 10.5 x 9.5 cm

画廊一楼空间的窗户中安置了一件由多个部分组成的霓虹灯装置，照亮了几乎空无一物的房间以及附近的街道。这件作品《擦除》（Erasure）再现了一个手写似的划线，根据展览空间大小进行了放大。X形状的霓虹灯不仅是标记，也是空间入口处的障碍物。《擦除》似乎正在抹去它所占据的空间，但同时也提供了使空间可见的光线。这个房间的地板上遗落了一双袜子，而袜子也不断出现在展览的各个楼层。实际上它是作品《拓扑》（Topos），这些折叠、翻转和扭曲的袜子由青铜铸造而成。它们像是被人遗弃的衣物，也像是具有抽象性的数学或宇宙模型。

二楼展出了一系列圣像画新作，圣像背景中特有的镀金工艺覆盖了整个场景，只保留了其中的动物形象。这些马、驴、牛羊仿佛摆脱了画中的叙事漂浮在世界之外，也如作品标题《野性》（Untamed）一样暗示了它们的桀骜不驯。为了突出这种虚无缥缈的破碎感，艺术家设计了特殊的观展方式。观众们可以持手电筒穿梭在黑暗的空间中，就像在封闭的博物馆或史前洞穴中观看作品一样。

艾蒂安·尚博（Etienne Chambaud），《野性》（Untamed），2023，木板上蛋彩颜料和色粉，31.1 x 26.3 x 5.1 cm

顶层的一系列动物雕塑中，我们可以看到另一种分割过程。这些青铜作品取材于19世纪现实主义马匹的形象，以切割、折叠和重新组合的方式呈现。马的身体被分割开却又相互连接在一起，同时向多个角度延展开。该系列作品名为《斑驹》（Zebroid），让人联想到野性而难以驯服的斑马，它们身上的条纹在艺术家的创作中成为永久性的切面。 

作品《镜子》（Mirror）由一块改造过的案板制成，表面覆盖着铝箔、金箔和钯箔，垂直呈现于墙面。进而，一个昔日用于切割的物件改变成了光学装置。作品保留了刀和骨头在木材上留下的印迹，经过反射周围的光线使这些印迹变得更加明显。《镜子》同时具备了空间性和时间性，它以负胶的形式展现了过去的使用痕迹，也融进了展厅内的灯光和观众幽灵般的身影。

施博尔画廊  Esther Schipper

1989年创立于德国

致力于不断重新诠释并塑造当代艺术的发展历程