大匠之门第37期导读

本期推出北京画院最新出版的《大匠之门》丛书第36辑。丛书以传承中国传统文脉为己任，以中国传统绘画、书法为核心，旁涉其他经典艺术，集学术、研究、欣赏、普及传播于一体。

《大匠之门》下设《寻根》《国粹》《承上启下》《书痕印相》《西学东鉴》《格物致知》《展示典藏》七个栏目，各栏目立足丛书宗旨，关注当下问题，不断思考，精心策划，选定主题。

【寻根】

“诗是无形画，画是有形诗。

丹青不知老将至，李陵苏武真吾师。

太平本学治礼乐，犹有暇日能临池。

区中孰最奇，庞眉皓首苟住著，安得一区我安之。”

宋人张舜民在《跋百之诗画》中诠释的诗画关系，丝丝缕缕间受到王维的“诗中有画，画中有诗”的影响。诗和画在中国古代文人世界中相伴而行，文与图扭结成了中国传统文化中的身份因子，强大的中国传统文化也因诗与画的完美交融而一再升华。诗中“丹青不知老将至，李陵苏武真吾师”的直白，其实早在杜甫的《丹青引·赠曹将军霸》中就有“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”的更高境界。

诗至今日，仍旧美。西川说：“凡是能使我获得再生之感的东西，都是诗意。”他在《秋天十四行》里写下：

“大地上的秋天，成熟的秋天

丝毫也不残暴，更多的是温暖

鸟儿坠落，天空还在飞行

沉甸甸的果实在把最后的时间计算

大地上每天失踪一个人

而星星暗地里成倍地增加

出于幻觉的太阳、出于幻觉的灯

成了活着的人们行路的指南

……”

可是画呢，好像与诗闹了别扭。只有回望古代，才能想起他俩曾经如胶似漆。

文章题目：

丹青吟咏 相资相生

——中国诗画关系发生论

中央美术学院文艺评论研究中心 傅怡静

徽宗朝廷的文化气象：

君臣题跋与题画诗文

华东师范大学美术学院 施锜

(宋) 马和之 豳风图卷 (局部)

绢本设色 纵25.7厘米 横55.7厘米

故宫博物院藏

【国粹】

1972年，马王堆汉墓考古发掘过程中，轪侯夫人辛追墓葬的发现，可谓历史奇迹。身为长沙丞相轪侯利苍的夫人，辛追生前的物质生活应该是比较丰富的，突发疾病猝死时，她的食道、胃及肠内存留有甜瓜子138颗半。这位50岁左右辞世的夫人生前患有冠心病、多发性胆石症、全身性动脉粥样硬化症，右上肺有结核病灶，右前臂曾经骨折，在直肠和肝脏内有鞭虫卵、蛲虫卵和血吸虫卵，一只胆囊先天畸形等多种疾病。若有往生，她应该希望自己再无病痛折磨，更不要在吃美味甜瓜的盛夏季节，因胆绞痛导致严重心律失常而猝然死亡。

往生是秦汉时代生存观念中的重要部分，秦始皇盼着渡海求取仙丹的队伍能够凯旋;汉武帝在宫殿墙壁绘制云气车与天、地、太一诸神，他料定“画龙点睛”之日必有雷电，云气车到时可以载他飞升;刘胜墓里的博山炉则是汉代人升仙理想的微缩景观;祥云、瑞兽、仙山、西王母的图像穿越两千多年，讲述着古人升仙与往生的美好愿景。

辛追墓出土的帛画绘制精美、保存完整，画面上的辛追衣着华贵，身无病痛，升仙路上也许还有美食相伴……

谁不想活成自己理想中的样子呢?

文章题目：

云纹与汉人升仙信仰中的元气观念

中国艺术研究院美术研究所研究员 练春海

魂归何处?

——秦汉时代墓室壁画中的升仙图像

首都师范大学美术学院讲师 唐宇

熏炉

〔美〕弗利尔美术馆藏

【承上启下】

刘九庵(公元1915—1999年)，河北省冀县(今冀州)大齐村人，十四岁开始在北京琉璃厂悦古斋字画店当学徒，长达十二年之久，从此与古代书画结下不解之缘。后曾营销、代售古旧字画。1956年进入故宫博物院，从事古书画的征集、鉴定和研究工作，是我国当代著名的古书画鉴定家。刘九庵对明清书画鉴定尤为精擅，兼及宋元与近现代书画。他善于从上款和署款特征方面总结时代特色，并通过比较笔法、纸张、钤印和风格等方面，归纳每位书画家不同作品的相同特点，以及同一时代的普遍书画现象等，从而得出信而有征的鉴定结论。

刘九庵过眼书画数万，在鉴定中积累了宝贵的经验，并留下了大量鉴定笔记，2020年8月故宫出版社出版《刘九庵书画鉴定研究笔记》共计十九卷，这是书画鉴定界一笔珍贵的精神财富。他所从事的书画鉴定实学，便是学术界至今仍沾溉良多的“眼学”，可谓功在当下，泽被后世。

文章题目：

刘九庵的“眼学”与学术建树

中国国家博物馆研究馆员 朱万章

《刘九庵先生书画鉴定文集》读后

辽宁省博物馆原副馆长 由智超

(明) 朱瞻基 万年松图 (局部)

纸本墨笔 纵33厘米 横453厘米

辽宁省博物馆藏

【书痕印相】

唐代孙过庭在《书谱》中有云：“草以点画为情性，使转为形质，草乖使转，不能成字。”又说：“草贵流而畅。”在汉字书写的发展进程中，草书对它的母体字体进行了多方面的改造,改造的目标是使字形趋于简省，结构上则是“存字之梗概”。

“二王”草书雅致秀逸、雄强宏阔。后人仰“二王”为宗，在师法过程中多形成鲜明的自我风格，大家林立。辽宁省博物馆藏张旭《草书古诗四帖全卷》笔画圆润丰满，运笔婉转自如，是为中国古代历史上的狂草极品;台北“故宫博物院”藏怀素《自叙帖》用笔简淡，结字奔放;故宫博物院藏黄庭坚《诸上座帖》则松紧多变，笔意纵横;至明代，王铎的草书行笔中透露出雄健气象。

归名为李白的《草书歌行》，用诗的力量描绘草书：

“少年上人号怀素，草书天下称独步。

墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。

八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。

笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光。

吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。

飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫!

起来向壁不停手，一行数字大如斗。

如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。

左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。

湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。

王逸少，张伯英，古来几许浪得名。

张颠老死不足数，我师此义不师古。

古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。”

文章题目：

浅谈草书的发展与流变

中国国家博物馆副研究馆员 诸葛英良

(宋) 黄庭坚 草书诸上座帖 (局部)

纸本墨笔 纵33厘米 横729.5厘米

故宫博物院藏

【西学东鉴】

在中国古代宽敞空阔的土木结构建筑中，屏风成了分隔空间、挡风、阻挡视线的最佳器具。唐人韩 《草书屏风》云：

“何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓。

怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。”

另有杜牧的《屏风绝句》：

“屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。

斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。”

实用性的家具与传统艺术相结合之后，古代绘画与书法的呈现与流传方式也因此得到丰富。怀素书法屏风与周昉仕女画屏风，都成了屏风艺术发展过程中的经典之作。附庸风雅的文人拥有了绘制清旷山水画的围屏，郊野隐士饮酒品诗时也不能缺少一扇矮屏。

至十九世纪，东方艺术涌入欧洲，受中国传统屏条艺术影响的日式屏风，为诸多欧洲年轻画家提供了崭新的创作载体。毋庸置疑的是，浮世绘艺术在欧洲大陆的风靡，新艺术运动对平面装饰的重视与需求，以及彩色石版画技法的成熟与完善，使得颇具装饰性的日式屏风被欧洲上流社会和具有创新精神的年轻艺术家们广泛接纳。艺术家们用屏风的形式创作出专属于这一特定历史时期、融合中西方绘画特征的崭新作品。

正在此时，钢混结构的建筑形式从欧美进入中国，房屋建造过程中已分隔好空间，不再需要屏风，不论是阻挡视线还是挡风，屏风的实用功能逐渐消亡，但它的艺术生命却得以延续。

文章题目：

西画中的屏条

列支敦士登国家博物馆荣誉策展人 王加

(元) 佚名 竹榻憩睡图

绢本设色 纵26厘米 横29.2厘米

〔美〕纽约大都会艺术博物馆藏

【格物致知】

明代陈继儒著《妮古录》云:“文人之有砚，犹美人之有镜也，一生之中最相亲傍……”可见，砚在文人心中的重要地位。

汉代刘熙《释名》曰:“砚，研也，研墨使和濡也。”砚为磨墨必不可少的工具。

文房四宝“笔、墨、纸、砚”，砚当为首。笔、墨、纸皆可随时收索，能终身久存者唯砚而已。

古有四大名砚之说。分别为甘肃临潭的洮河砚、广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、山西新绛和山东泗水的澄泥砚。一方水土养一方人。砚也如此，不同地域产石不同，也形成不同的砚台性格。洮河砚清丽动人，端砚温润如玉，歙砚细腻曼妙，澄泥砚沉静坚韧。

一方好砚在手，如摸婴儿之肌，发墨如油。文人爱不释手，纷纷留下有关砚台的笔记。自宋以来，有米芾的《砚史》、欧阳修的《砚谱》、蔡襄的《文房四说》;明清以后，项元汴《蕉窗九录》、董其昌《筠轩清秘录》、赵希鹄《洞天清录》都对砚台进行了精彩论述。

苏轼曾有“平生字画为业，砚为田”的诗句，可见其爱砚至深。更有《紫金研帖》，记录了米芾与苏轼对砚台的痴情：“苏子瞻携吾紫金研去，嘱其子入棺。吾今得之，不以敛。传世之物，岂可与清净圆明本来妙觉真常之性同去住哉。”苏轼去世竟要好友米芾珍爱的紫金砚一起陪葬，米芾得此消息，赶忙索回，留下一段爱砚的佳话。

历代文人用砚、爱砚、藏砚、论砚，为一方砚台赋予了无限的人文色彩。当然，随着时代发展，只有喜好书画者还在买砚、藏砚，使用者少之又少，但是人们对于传统文化的热情和坚守还是没有变化。砚在今天依然有着独特的魅力与价值。

文章题目：

器以载道，物以传情

——穿越中国砚文化发展时空

自由撰稿人 朱戎

歙砚漫谈

天津美术学院学报编辑 赵纯

文心匠造：端砚与文人的精神世界

文化和旅游部民族民间文艺发展中心助理研究员 林夏瀚

唐代澄泥四大砚种辑考

陕州澄泥砚非遗传承人 王跃泽

砚作清风

——中国古代书画艺术中的文房用砚

中国社会科学院考古研究所助理研究员 石钊钊

才貌双全的“洮河绿石砚”

自由撰稿人 惜故愿千

美人之镜，最相亲傍

——中国古代的文人与砚

中国国家图书馆副研究馆员 刘洁

(清) 佚名 乾隆帝是一是二图(局部)

纸本设色 纵118厘米 横61.2厘米

故宫博物院藏

【展示典藏】

北京画院藏有关良1953年创作的一套水墨册页《戏剧人物》，该册页共四幅。艺术家以灵动的线条和清亮的色彩塑造一批稚拙、古朴且风趣的戏曲人物形象。册页上题有：“白石前辈指正一九五三年 关良”。是关良与齐白石交往和友谊的重要见证。

文章题目：

根植于中国艺术内在生机性的坚守

——关良“戏剧人物”创作探析

浙江美术馆 张海法

关良 戏剧人物(水墨册页之四)

纸本设色 纵42厘米 横35厘米

北京画院藏

(编辑：刘谷子)

︱全文刊载于北京画院《大匠之门》㊲期︱

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