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刘礼宾：沈泳岌《纹明》的特色及其雕塑艺术风格

▇ 作品《纹明》的艺术特色

沈泳岌是中央美术学院在读博士生，我从他早期作品《云清风淡》开始就关注到他，那是一个雕塑形体加纹样错金银的作品创作形式。在我的观察之中，他的整个创作都在纹和体之间进行了互动，形成一个纹一个体的创作样式。

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摄影：钱峰

这次的作品《纹明》其实是基于他前几年做的冷抽象系列上，采用霓虹灯的形式彰显纹理，代替了从前的错金银技法。因为《纹明》是展现在宁波美术馆这么一个公共美术空间里面。如果说以前的《云清风淡》更多的是体和文之间的一种咬合关系，那么这次的《纹明》其实是把纹和空间关系进行了一种咬合，同时他在冷抽象系列之后，对于这种色彩的关注，也运用到了这次对霓虹灯的一种创作之中。

我们知道，从20世纪60、70年代的光谱艺术，包括极少主义之后，霓虹灯管其实是一个大量使用的创作样式。这次沈泳岌把这种材质的运用程度，包括它的体量，它本身所呈现的巨型装置和空间之间关系的具体组合，相对来说在现有的艺术创作和艺术空间状态下，达到了一种新的状态。

▇ 对本土文化的关注

沈泳岌是宁波人，他对这个城市本身的港口文化保持高度关注。这次《纹明》是由40多组船型灯管构成一个抽象龙的意象，包含了他对宁波，乃至沿海和内陆发展之间的这样一种选题。在它背后，这个空间关系又是沈泳岌这么多年一直关注的一个空间感知的问题。这种空间感知最早发源于他对中国寺庙道观等传统祭祀空间的一种感知。当他把具体的形象放在这样一个现代空间或者当代一个展览空间之中，或者一个城市空间之中的时候，我们发现他这种感知的弥漫已经放大到了《纹明》这样一种展场的氛围之中。而且，它所呈现出的这种生命力，或者说中国的气抑或能量，在这样一种具体成型的情况下，使我们整个展场，甚至整个城市都会呈现出一种以某种意象为基点的一种艺术的表达和诉求。

▇ 雕塑艺术风格

他最大的特点其实是延续了一个非常明晰的创作理路。这种创作理论如果从外在的形式观察，可能很多人会觉得有所断裂。包括他冷抽象系列，以及这次《纹明》，很难让我们把他视为一个雕塑专业的学生。如果我们更加了解他的创作理路，及他对于艺术语言的把握和他成型方式的话，我们就可以发现他的艺术呈现出非常清晰的脉络。并不是说你是雕塑专业出身，只是以一种体量形式所呈现的这样一种样式，这其实也对观众甚至美术教育提供了一个案例。从一个基点出发，其实很多作品或者很多艺术家的创作脉络，可以向其所进入的物理空间和社会空间进行无限的弥漫。

当然，我们今天看到的是沈泳岌在宁波美术馆的一种弥漫现状。如果他有了更大的空间或者说更多的展示机会的话，我想他会呈现出更加不一样的态势。毕竟他是一个非常年轻的艺术家，我觉得在这样一个阶段的呈现上，已经是在现在的中国当代艺术语境下，特别是2024年这个时间点上，已经表现出非常强的艺术表达的质量，以及展览本身的品质和呈现达到了这一代艺术家所能呈现出的一种非常新的面貌。当然这种“新”，不仅是他运用的材质和展场的制造上，也是背后潜在的对中西艺术在当前情况下的一种另类思考，包含着他对中国当代艺术领域或者这样一个场域之中的一种看法和一种艺术表述的方式的转型。

▇ 青年艺术家呈现出的新样貌

我觉得从艺术批评到艺术策展，到艺术创作，现在正在出现这样的转型时期。这也是中国当代艺术所需要的，不仅是把它视为一个艺术家的创作情况。当艺术家把这种艺术创作呈现出来的时候，其实我们策展人包括美术史的书写者，都可以看到另外一种可能性。甚至是作为中国文化代表的另外一种可能性的视觉样式得以呈现的一种姿态、一种空间的拓展，我们现在看起来仅仅只是一个视觉的展览形式，可能随着展览的参观人数越来越多，包括这种展览的宣传的弥漫，就给大家提出了一个问题：我们是否需要以一种外国承认的艺术创作方式，去看待我们的当代艺术或者进行我们的当代艺术创作？

可能我们抓住更加永恒性的命题，尽管它是一个局部的或者是国别的一种艺术归类，但是当这件作品出来以后，能够看到我们可以超越这些问题，接触到全球更加关注的问题的这种推进。那么在这个层面上，我们才可以去谈所谓的中国当代艺术和世界的接轨，或者说和世界当代艺术格局中的这种并行关系，不仅仅是我们以前是吸收转化归纳，然后向别人呈现我们是什么。而是保持自我的状态下，让别人看到我们的问题是一致的，不是向世界展现我们不足的一面。这也是青年艺术家，特别是以沈泳岌为代表的这样新一代的艺术家所呈现出的样貌。

（作者为中央美院艺术管理与教育学院教授、文艺评论研究中心副主任、本展策展人）