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【现场】“游记:张远帆版画作品展”开幕！

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【现场】“游记:张远帆版画作品展”开幕！崇真艺客

展览时间:

2024年2月3日—2024年2月28日

展览地点:

嘉兴美术馆

(中和街28号二层展厅)

2024年2月3日上午10时，“游记——张远帆版画作品展”在嘉兴美术馆隆重开幕！寒风暴雨挡不住大家对艺术的热情和对张远帆老师的热爱！来自杭州、上海、宁波、嘉兴等多地著名艺术家参加开幕式。出席开幕式的嘉宾有：嘉兴市人大二级巡视员金琴龙，嘉兴市文旅局副局长姚国民，嘉兴文旅局艺术处处长韩月，中国美院绘画艺术学院副院长王超，浙江美术馆馆长应金飞，上海徐汇艺术馆馆长万芳，中国美院艺术管理与教育学院创始副院长单增，中国美院中德研究生院院长杨修憬，中国美院版画系主任、浙江省版画家协会副主席、秘书长于洪，中国美院博导、浙江省版画家协会副主席方利民，浙江省版画家协会副主席、中国美院嘉兴校友会秘书长凌加春，中国美院美术教育系主任李勇，中国美院版画系副主任蔡承志，中国美院版画系教授佟飚，中国美院版画系副教授张晓锋，中国美院版画系傅河江，中国美院版画系李小彬，中国美院教授陈晓蕙，中国美院韩宇光，中国美院施乐群，宁波美协副主席陈琦，宁波美术馆副馆长魏惠东，浙江美术馆典藏部主任刘颖，嘉兴美协主席孙海峰，原嘉兴市文联副主席、中国美院嘉兴校友会荣誉会长马学文，中元建设董事长、中国美院嘉兴校友会荣誉会长章锡根，嘉兴美协副主席、秘书长吴国祥，嘉兴美协副主席、中国美院嘉兴校友会副秘书长沈中、赵峰等。

开幕现场

【现场】“游记:张远帆版画作品展”开幕！崇真艺客

开幕现场

开幕式由嘉兴美术馆副馆长陈哲峰主持

中国美术学院绘画艺术学院副院长王超致辞

【现场】“游记:张远帆版画作品展”开幕！崇真艺客

上海徐汇艺术馆馆长万芳致辞

张远帆致辞

嘉兴市文化广电旅游局副局长姚国民致辞

嘉兴市人大二级巡视员金琴龙宣布展览开幕！

开幕花絮

嘉兴嘉宾合影

杭州嘉宾合影

沪嘉杭嘉宾合影

中国美术学院嘉兴校友会嘉宾合影

嘉宾合影

展览现场

展览现场

欣赏作品

嘉宾交谈

致敬恩师

嘉宾交谈

欣赏作品

致敬恩师

嘉宾交谈

欣赏作品

展览现场

展览作品

本次展览呈现的72幅《游记》系列作品，跨度长达40年，是张远帆老师对画理和艺道的探索与问答，也是对生活和生命的感悟与思考。

张远帆老师讲解作品《游记—怒川》

关于《游记》系列

人生如旅，遇山川湖海，也遇庙堂巷陌；遇卷帙史迹，也遇世事变迁。途中时有见闻与感悟，以图像记之，即为《游记》；生涯未尽，《游记》就还有续集。

游，亦可作“游戏”和“游玩”解，如我眼中的创作，是一个尝试、探索、试错的过程；输赢无足道，体验和成长才是目的。

《游记》重内视和问心，重情绪或心境空间的构建，或与诗歌、与音乐艺术同构。喜用色彩，因其与情绪表现连通。喜用“减版”，则是因为偏爱在“随机生发”中逐渐定型。“减版”方式能清晰地保留版上所有的刻痕，在技术上，给我即兴运刀刻划的自由，少些拘谨和束缚，我喜欢。

刻印交替时每呈新局，预计与意外之间的龃龉，时时带来新鲜的刺激和难以逆料的新想法，诱我弃初心而另辟蹊径；貌似背离，却记录当下心绪，或更贴近“游记”的真义。

张远帆

【现场】“游记:张远帆版画作品展”开幕！崇真艺客

《游记—终南》29X20cm 木版 2022年

《游记—燧台》29X20cm 木版 2022年

《游记—街灯》29X20cm 木版 2022年

《游记—天阻》29X20cm 木版 2022年

《游记—伴湖》29X20cm 木版 2022年

《游记—秋屏》25X18cm 木版 2021年

《游记—莽月》27X20cm 木版 2021年

《游记—冻湖》22X18cm 木版 2021年

《游记—阳关》56X40cm 木版 2017年

《游记—漆梦》45X30cm 木版 2016年

《游记—乡梦》46X30cm 木版 2016年

《游记—风痕》42X30cm 木版 2013年

《游记—碉楼》44X30cm 木版 2013年

《游记—云河》45X30cm 木版 2012年

《游记—红门局》45X30cm 木版 2012年

【现场】“游记:张远帆版画作品展”开幕！崇真艺客

《游记—偏门》44X30cm 木版 2005年

《游记—塔影》55X40cm 木版 2005年

《游记—初明》44X29cm 木版 1999年

中国美院艺术管理与教育学院创始副院长单增讲解作品

近观远帆作游记

我曾有幸，近在咫尺观摩远帆创作。

一方素净光洁的暖白色木版在案，没有草图。远帆凝神注目酝酿腹稿，片刻静默之后，他手执一柄斜口刻刀，看似随意而潇洒的在版上挥刀刮了几下，版上落下几道弧形划痕，一章新的《游记》落笔开篇。

接下来，他用橡皮滚筒上墨，在平滑的版面上均匀地薄施一层灰灰的浅绿，令下凹的弧形刀痕泛白，如同船桨划过平静湖面，留下亮亮的波纹。覆纸转拓后，他再次凝神注目这片浅绿，捕捉自己倒映在湖面上朦胧的心像，然后果断的，以寥寥数刀在版上记下。

一次次落刀，一遍遍上色转印，层层推进。记忆是起点，依靠想象推动，记忆和想象一波又一波涌起，画面逐渐活泼生动起来。一生二，二生三，三生万物，游记渐入精彩:色块层层叠叠，点线交错穿插；画中图形，似峰非峰，似楼非楼；如风徐来，落英纷纷扬扬；如霞光斜照斑驳古墙，光影闪烁，色彩斑斓，驳杂缤纷。

远帆作游记，不是某个景点的如实记录和写真，是记忆和想象混合后的发酵；是多年艺术人生方方面面感悟之后的抒怀；挥刀作画，在当下情绪的激扬牵引之下，是多年积淀不可遏制的勃发。

作为新中国版画先贤张怀江先生的后人，作为中国美院这片艺术创作高地的资深博导，远帆在画面上显影的，是青少年时代的家学传承，是游历北美西欧东瀛的博採，是高等学府优良学风的浸染，是学友同道之间思想观点的碰撞。人生不同节点上累积下的种种素养，此刻终于混成交响。

作画过程并非总是坦途顺利。迅疾落刀，难免会有误伤；有时，预判的色彩效果，考虑的再怎么周到，落纸后难免还会有不如意的情况，画面上会留下一片不理想的色彩疤痕。版画创作，改错非常麻烦，但是远帆有办法。一段长考后，他不慌不忙的重新操刀，沉着细致因势利导地调整画面形态。再有就是，在色疤上覆盖一层半掩半透的新色。转眼间，画面重归协调。犹如薄雾笼罩村舍，亦如少妇佩上面纱，画面平添一份魅力，竟神奇升华。

人生一帆风顺，难免浅薄。老马识途，也会令人腻味而昏昏欲睡。相反，迷路并非一定坏事。陶渊明写《桃花源记》，武陵渔夫因迷途而误入桃花源。远帆作画，在正误、是非、对错之间，多次往返调整修正，映照人生的画面反而显得更加丰富饱满与厚实。浑然一体迷茫朦胧的美幻景色，引观众既惊喜亦神往。远帆因歧路而发现了新的风景。新的桃花源。

坚持採用这种信马由缰不畏得失成败的方式进行创作并不容易。除了天赋，还须要自信、胆识和学养支撑。反过来说，常年坚持以这种方式创作，随着作品累积，也会强化作者在这方面的能力和禀赋。朋友同事和学生们评价远帆，遇事不惊、宠辱不惊、坦然、淡然，这多少得益于创作方式与人格塑造之间的互文。版画创作，无疑是远帆重要的一课修炼。

远帆自上世纪80年代开始创作游记至今，前后历时近40年。洋洋洒洒积近百篇。我们看到的只是画面的显像，作品中和作品背后的许多隐秘，作者本人更清楚。刀法和色块中自然会附带作画当下起伏的心绪；每件作品也会记录下创作时一遍遍画理与艺道的判断和问答；作品一定还会勾连起以往生活中的许多生动故事和具体细节；与创作程并行的，还有生命和生活的顺逆盛衰和起落，种种况味，兴许也会渗入画面，左右作品的气息和情调。40载游记不光是记忆和想象的物化外显，更是作者与自己心灵长久而深入的对话。煌煌近百篇游记，尤如一串长长的脚印，走过的是作者勤奋踏实又精彩的艺术人生。

我和远帆，在中国美协版画艺委会工作中多有交流。在策划上海国际版画邀请展的过程中，和他也有数次精诚合作，得到他的无私帮助。我钦佩远帆的处世为人，也由衷喜欢他的作品，认可他的创作方式和创作态度。我认为，远帆作画，不光是在版上和画中神游，也是在记忆和心中神游，是净化诗化心灵，是神游畅游人生。

远帆——扬起风帆逐浪追波远行，前路既漫漫，前路也茫茫，那又何妨，有诗在远方!

卢治平

2023清明，于半岛

《游记—冷殿》45X60cm 木版 2018年

《游记—远峰》47X66cm 木版 2018年

《游记—雪顶》30X45cm 木版 2017年

《游记—宗祠》35X44cm 木版 2015年

《游记—碑廊》35X44cm 木版 2015年

《游记—残阙》35X42cm 木版 2015年

《游记—怒川》48X65cm 木版 2015年

【现场】“游记:张远帆版画作品展”开幕！崇真艺客

《游记—野渡》45X61cm 木版 2014年

《游记—火药局弄》40X60cm 木版 2013年

《游记—观塔》30X44cm 木版 2004年

《游记—边地》45X60cm 木版 2002年

《游记—幻城》42X62cm 木版 2002年

《游记—云窟》16X22cm 木版 1999年

《游记—'96No.1》31X38cm 木版 1996年

《游记—'89No.1》38X53cm 木版 1989年

《游记—'85No.4》24X37cm 木版 1985年

《游记1》25X39cm 木版 1985年

《游记》25X35cm 木版 1984年

远帆的修辞

解名作序，难避刻意之嫌。但以“名”为词作指认时，其词意又总能粘连在那自然发生的依稀的情景之中：当激越的潮流平息，远处的帆影投射出“远行”或“回归”的意象，顷刻间，跌宕起伏的自我思绪被转化为平和的画面。我想，远帆老师的艺术从这里开始，也许是适时的吧。

因远帆老师之“名”，而纪念另一位张老师——张怀江先生的木刻成就，也是顺理成章的。远帆老师其家学中有木刻传承，它见证了新中国版画的演变与发展历程。倘若这样溯源，从“完善技法的大众化”到“合主题的内化”，再到版画的解放或艺术形式的确认，昭示出两代版画家播撒的希望。那么，“远帆”之名，即是前辈的寄托。

远帆老师的贡献，落在了他对形式的判断上，形成了远帆版画的图像修辞。

一般的，“远行”和“回归”都和“游”、“旅”相关。“游”是“流人远放”寓言式的凝视，潜伏于文化深层想象之中；“旅”，则象征着有具体的行动。远帆老师说：他“表达的多是内视的所见，即时的情绪，心境况味的显现，是问心的答案”。这反映在作品《游记——碑廊》里，就不见了具体的地点、事件和时间，而仅存的，是在标题提示下隐隐呈现着的对象。

若只从物的指认到图像的形式阐发为路径，这种描述会变得索然无味。我们还是回到画面：清冽的白色划线，像极了时间的符号，又似是速度的暗示；隐在线背后的碑、廊，被从容地挤压在黄昏暮色的联想之中。我们分明看到了色层中透出的略带粉色的残梦，用叠压着纷乱情绪的线条，诱向冥想的空间里，形成了浑然天成的迷思。

游记——弄堂——碉楼——风痕——故苑——蜃门——寒村——深院——偏门——秘门——观塔，这一条“物”的检视链，或许是为观者的预期而设定的，但对他而言，《游记》则是一种心境的通道。所谓“游，旗旌之流也”，暗示着一种自由无拘束的运动。想象的、没有目的的行为，如目游，神游等，而非西方解构主义式的破坏和消除。“行游”，只有当遭遇异域的陌生的异质文化时，才会以一种感觉来描述另一种的感觉，勾连起新的修辞方式。

2002年冬，远赴法兰西的远帆老师收获了属于他的《游记》——“随心而行、随行而遇、随遇而悦”的“行远”体悟。和前贤们一样，唤醒了自证身份的生命思考。也即是说，思想游记是“熟稔化”错位的思考与阐发，是他选择从弄堂漫游到塔楼的指南，折射出内心深处的精神回归。

“游”即是诗，传统的身体行旅，变成了精神的漫游，是由“观想”所引发的书写意境。游与隐，记与诗，言与志，回到山林消除杂乱纷争，隔离现实的枯燥，在沉淀与移情中呼告，这是我对游记体的理解。其实，远帆老师承接的并不是出游的欲念，而是以内化的情感抒发为线索，应用了游记文本传播的特质，产生了亲历者在处理材料过程中，把握着的陌生角度，造成了回环式往复的形式穿梭，使散片化的抽象思路得到整合。

书写的诗文意味，自然介入于图像制造之中，这一点似有唐代诗人寒山的意趣：“人问寒山道，寒山路不通。……。君心若似我，还得到其中”。寒山把诗和诗境合二为一了。他在诗中结构了新格律，用平淡自然透露质朴的自我化的情感。作为“行”与“观”的即时组合，让游记记录在现场。胡适有言：“应该问那旁行斜出的‘不肖’文学里去寻，因为不肖古人，所以能代表当世”。这也是确切的。

东方看见了“禅”，西方发现了“人”。今天，我们看见了《游记》的观想，从“镜像”的结构中又重拾了诗文。

中国文人的“诗画”与西方的“诗学”，并非存在于同一个观念中。但《游记》的散文诗体，如修辞中的“示现”般存在着相互关联，如见如闻。是由看，到呈现方法所引起的诗兴的冲动。

远帆老师的版画，从诗性的角度，解构了作为再现功能的图像表现。他从物象的光阴中，执意提取出斑驳的光点，使图像生成了似是“数码”脱显的效果。图像辨认变为元素的辨认，再用刮蹭的方法去“刀迹化”，使画面深度空间在克制中形成了拟图片的平面样式，让所谓的“刀法”成为书写的工具。

他的“减版套印”，实践着“刻印”的随意性，让“痕迹”与“游”的主题共生，即由版对版的叠加中思考图像走向。解放了用“塑形”来“达意”的复现手段，把手迹、印痕最大化，重构了作为“漫游”的意象，产生了情绪游离瞬间，继而追问起短暂的时光。

我喜欢读远帆老师的《关于游记》和写于巴黎的《我和我的游记》。我是依据其意引申到他的版画。在这些具有高度自我意识的游记体作品里，他把感受游历的过程作为方法，介入到版画探游之中。让技术的神游与意念的放纵，建构在空间的想象中，这样的坚持，反映着始于文化源头的思想回归方式。

百年前，法国诗人也是游记作家谢格兰，曾在中国写下以《古今碑录》为名的诗集，其装帧即是西安碑林《大秦景教流行中国碑》样式的缩版。他为此写道：“它们一经嵌入石碑，就用它们的智慧渗透了石碑，就脱离了人类那动荡不定的理性形态，变成了石头的思想，具有了石头的质地。……它们不表达，它们示意，它们存在 ”。

石碑与木刻不同，碑与碑、廊也不同，但它们都在那里了，这也是事实。

杨锋

2022年12月8日于西安美术学院

张远帆简介

1952年出生于浙江省杭州市

1982年毕业于浙江美术学院版画系，同年公派赴日本留学

1985年毕业于日本东京艺术大学美术学部硕士课程并获硕士学位，同年起任教于中国美术学院

现任

中国国家画院版画艺术委员会研究员

中国美术学院教授

日本大学版画学会会员

日本版画协会国际名誉会员

曾任

【2009中国观澜国际版画展】联合策展人（深圳 2009）

【观城—2010上海国际版画展】联合策展人（上海 2010）

【鲁迅的面容—中国新兴木刻运动80周年暨鲁迅诞辰130周年纪念特展】联合策展人（杭州 2011）

【原点的维度—2012上海国际版画展】联合策展人（上海 2012）

【2012云南国际版画展】联合策展人（昆明 2012）

【湖上撷英——杭州都市版画公社中外版画名家精品邀请展】策展人（杭州 2012）

【阅人—2014上海国际版画展】联合策展人（上海 2014）

【容量与张力—2017上海国际版画展】联合策展人（上海 2017）

【生逢其时—小林敬生·陈琦作品展】策展人（北京 2019）

主要收藏

中国美术馆、上海美术馆、天津美术馆、浙江美术馆、浙江西湖美术馆、江苏美术馆、黑龙江美术馆、山东美术馆、宁波美术馆、深圳画院、深圳美术馆、青岛美术馆、广州美术馆、贵阳美术馆、浙江华茂美术馆、湖北美术学院美术馆、香港科技大学图书馆、英国大英博物馆、英国牛津大学阿斯莫林博物馆、英国欧洲木版基金会、澳大利亚悉尼大学博物馆、日本千叶县立美术馆、韩国麦粒美术馆等

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