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身边艺术 II｜陈维 Chen Wei

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身边艺术 II｜陈维 Chen Wei 崇真艺客

身边艺术

Art Within Reach

参展艺术家 / 陈维

Artist / Chen Wei

身边艺术 II｜陈维 Chen Wei 崇真艺客

Photo credits: 王阳

陈维，1980年出生于浙江，现生活工作于北京。他的艺术创作始于杭州，最初从事声音艺术创作与表演，而后转向于影像及装置。陈维的创作常以舞台装置和情境再造的方式呈现于摄影之中。近年来，他更是不断地以布景和多媒介装置结合的展出形式，将其工作延伸至现场。

Chen Wei was born in Zhejiang in 1980, lives and works in Beijing. Initially a sound and performance artist, Chen Wei's interest developed into photo, video and installation art. Staged mise-en-scène and scenario re-enacting are often seen in Chen Wei’s photography. In recent years, he has been working on the combination of stage setting and multi-media installation as an on-site extension in his work.

陈维称他工作的方法是搭建舞台的过程。以影像的视角切割生活中被我们忽视的部分，并将它从原有的环境中孤立出来，使它的语言变得可见。

Chen Wei considered that his method of work is the process of building a stage. Cutting through the neglected parts of life from the perspective of images, isolate them from their original environment and make them visible.

陈维早期的作品更倾向于描绘荒诞的事物，为生活中的光怪陆离而着迷。但在创作过程中他逐渐转向关注周围的人和环境，希望从现实生活剥取一个大家习以为常又不曾真正给予关注的时刻或群体。

Chen Wei's early works tended to depict absurd things and were fascinated by the bizarre aspects of life. But during the creative process, he gradually shifted his focus to the people and environment around him, hoping to extract a moment or group from real life that everyone is accustomed but has not truly paid attention to.

身边艺术 II｜陈维 Chen Wei 崇真艺客

《雨伞》

2011

收藏级喷墨打印，裱于铝塑板，硬化亚克力

100(H) x 130 cm

致谢艺术家

Umbrella

2011

Collection grade inkjet printing, mounted on aluminum-plastic panels, hardened acrylic

100(H) x 130 cm

Courtesy of the artist

以舞台装置和情境再造的方式呈现于摄影之中，是陈维的创作方式。而“光”是他在摄影置景中不可或缺的一个介质，并成为布景置入构建的世界。在摄影时布的“光”给艺术家刻意吊诡的再造场景整体蒙上一层朦胧滤镜，成为被隐藏的氛围渲染，使观众在自然而然中感受作品中的情绪表达，又因其不合理的结构而产生距离。

Chen Wei's creations are often presented in photography through stage installations and situational reengineering. And "light" is an indispensable medium in his photography setting. During photography, the "light" used by the artist deliberately forms a eerie reconstruction scene with a hazy filter, creating a hidden atmosphere rendering that allows the audience to naturally feel the emotional expression in the work, while keeping distance due to its unreasonable structure.

《折叠床之光》

2009

收藏级喷墨打印，裱于铝塑板，硬化亚克力

140(H) x 182 cm

致谢艺术家

the Light of Folding Bed

2009

Collection grade inkjet printing, mounted on aluminum-plastic panels, hardened acrylic

140(H) x 182 cm

Courtesy of the artist

《金属圆片 No.5》

2012

收藏级喷墨打印，裱于铝塑板，硬化亚克力

120(H) x 96 cm

致谢艺术家

Metal Disc No.5

2012

Collection grade inkjet printing, mounted on aluminum-plastic panels, hardened acrylic

120(H) x 96 cm

Courtesy of the artist

一系列“新城市”都市景观摄影作品，是艺术家在暗夜中寂寞城市街道的游走观察，其中的奇异都市景观是在艺术家工作室内部搭建出来的，仿佛中国曾流行的舞厅美学。“新城”项目记录了当下城市的状态，以搭建本身重新描绘城市化进程中存留下来的痕迹。拆迁剩下的一截楼梯，铺设一半的地砖，构成了城市最真实的一面。特别是在某些场景中，黑色的幕布残留着舞台的痕迹，对“舞台感”的保留让人们混淆了真实和虚假的关系，观看在生活和舞台之间转换。

A series of "New City" urban landscape photography works are created by artists as he wandered and observed lonely city streets in the dark. The strange urban landscape is built inside the artist's studio, resembling the popular dance hall aesthetics in China. The New City project records the current state of the city by redefining the traces left in the urbanization process, demolishing the remaining section of stairs, and laying half of the floor tiles, forming the most authentic side of the city. Especially in certain scenes, the black screen retains traces of the stage, and the preservation of the "stage sense" confuses the relationship between reality and falsehood, causing audience to switch between life and the stage.

《一居室》

2015

收藏级喷墨打印，裱于铝塑板，硬化亚克力

64(H) x 80 cm，65.2 x 81.5 x 4 cm

致谢艺术家

One-bedroom

2015

Collection grade inkjet printing, mounted on aluminum-plastic panels, hardened acrylic

64(H) x 80 cm, Framed 65.2 x 81.5 x 4 cm

Courtesy of the artist

《新漆》

2017

收藏级喷墨打印，裱于铝塑板，硬化亚克力

150(H) x 187.5 cm

致谢艺术家

Fresh Paint

2017

Collection grade inkjet printing, mounted on aluminum-plastic panels, hardened acrylic

150(H) x 187.5 cm

Courtesy of the artist

延续以往对城市的观察，陈维以艺术家的视角思考生活方式在数字时代进程中的变化。当人们面对交流空间的阻断，生活于屏幕后的个体是否仍然需要拥有亲密的关系以及真实的交互？被数字时代无限推崇的即时性与零距离，又扮演什么样的角色？《岛屿》形成矛盾及被阻断的视觉画面，暗示着：在全球公共卫生境遇下，数字社交的频繁性在持续加剧，并成为人们躲避他者的合理借口。《新广告》则以照片的方式将夜间更换广告的行为冻结成了静止的画面，去挑拨和反抗这种被延长的静止状态。

Continuing his previous observations of cities, he reflects on the changes in lifestyle in the digital age process. When people face the obstruction of communication space, do individuals living behind screens still need to have intimate relationships and real interactions? What role does the immediacy and zero distance, which are infinitely revered in the digital age, play? The contradictory and blocked visual imagery in The Island suggests that in the global public health situation, the frequency of digital socializing is continuously increasing and becoming a reasonable excuse for people to avoid others. New Advertising freezes the act of changing advertisements at night into a static image through photos, in order to provoke and resist this extended static state.

身边艺术 II｜陈维 Chen Wei 崇真艺客

《岛屿（红）》

2021

收藏级喷墨打印，裱于铝塑板，硬化亚克力

150(H) x 187.5 cm

致谢艺术家

Island (red)

2021

Collection grade inkjet printing, mounted on aluminum-plastic panels, hardened acrylic

150(H) x 187.5 cm

Courtesy of the artist

身边艺术 II｜陈维 Chen Wei 崇真艺客

《新广告》

2021

收藏级喷墨打印，裱于铝塑板，硬化亚克力

150(H) x 187.5 cm

致谢艺术家

New Advertising

2021

Collection grade inkjet printing, mounted on aluminum-plastic panels, hardened acrylic

150(H) x 187.5 cm

Courtesy of the artist

展览

近期个展包括：陈维：Make Me Illusory，西岸美术馆，上海（2021）；陈维：Good Night，昊美术馆，上海（2021）；陈维: Goodbye，香格纳，上海（2019）；陈维：浮沉 & 正午俱乐部, 个展及新书发布，Büro, 巴塞尔，瑞士（2019）；陈维: 落光，Rüdiger Schöttle画廊，慕尼黑，德国（2018）；陈维: 新露，大田画廊，新加坡（2018）；陈维同名个展，香格纳北京，北京（2017）；陈维：俱乐部，墨尔本当代摄影中心，澳大利亚墨尔本（2017）；陈维：午间俱乐部，JNBY艺术空间，杭州（2016）；陈维：在浪里，K11美术馆，上海（2015）。

群展：We Chat：对话中国当代艺术，德克萨斯亚洲协会，美国休斯敦（2016）；工作中——来自中国的摄影，福克旺美术馆，德国埃森（2015）；行文表演与想象：中国摄影 1911-2014，斯塔万格美术馆，挪威斯塔万格（2014）；我的一代：年轻中国艺术家，橘郡美术馆，美国加州（2015）、坦帕美术馆，美国佛罗里达，俄克拉何马美术馆，美国俄克拉何马州（2014）；ON|OFF：中国年轻艺术家的观念与实践，尤伦斯当代艺术中心，中国北京（2012）；中华28人，卢贝尔家族收藏，美国佛罗里达（2013）；亚洲艺术博物馆，美国旧金山，圣安东尼奥美术馆，美国圣安东尼（2015）等。

奖项

陈维于2011年获得亚太摄影奖，2015年英国保诚当代艺术奖提名，2023年获得金熊猫摄影大奖。

Exhibitions

Recent exhibitions include: Chen Wei: Make Me Illusory, West Bund Museum, Shanghai (2021); Chen Wei: Good Night, HOW Art Museum, Shanghai (2021); Chen Wei: Goodbye, ShanghART, Shanghai (2019); Chen Wei: Drifting Along, Büro Basel, Basel, Switzerland (2019); Chen Wei: Where Are You Going Tonight, chi K11 artspace, Guangzhou (2018); Chen Wei: Falling Light, Galerie Rüdiger Schöttle, Munich, Germany (2018); Witness, Chen Wei etc., Pilar Corrias, London, U.K. (2018); The Club, Centre for Contemporary Photography (CCP), Melbourne, Australia (2017); Noon Club, programmed by Francesco Bonami, JNBY Art Space, Hangzhou (2016); In The Waves, chi K11 Art Museum, Shanghai (2015), The Stars in the Night Sky are Innumerable, Australia China Art Foundation, Sydney, Australia (2014) etc.

Awards

Chen Wei was awarded the Asia Pacific Photography Prize in 2011, and was a nominee of the Prudential Eye Awards for Contemporary Asian Art in 2015, he was awarded the Golden Panda Photography Art Award in 2023.

资料来源于香格纳画廊官网

This article is sourced from the official website of ShanghART.

身边艺术 II

策展人：许子东

助理策展人：王捷

出品人：汪斌

开幕：2024.02.25

展期：2024.02.25 - 2024.05.24

地点：APSMUSEUM，上海陆家嘴中心L+MALL三楼301

联合主办：欣稚锋艺术机构、陆家嘴中心L+MALL

点击图片回顾往期

身边艺术 II | 杨心广 Yang Xinguang

身边艺术 II | 然娜·卡迪罗娃 Zhanna Kadyrova

身边艺术 II｜陈维 Chen Wei 崇真艺客

APSMUSEUM是由欣稚锋艺术机构(Art Pioneer Studio)及其创始人汪斌(Robin Wong)女士创立的非营利艺术空间。APSMUSEUM关注当代艺术、建筑、设计、时尚等不同领域，意在寻找、搭建和展示彼此相互融合的“空间”可能性。APSMUSEUM试图延展出更多元的艺术与建筑、设计之间的公共文化空间，艺术与时尚之间的文化消费空间，人与社会文化之间的心理空间。APSMUSEUM坐落在上海陆家嘴中心L+Mall商场三楼，由意大利著名建筑设计事务所Stefano Boeri Achitetti担任室内设计。由展览空间APSPACE、艺术设计商店APSTORE和会晤空间APSALON三部分组成。APSMUSEUM致力于塑造一个非常独特的展览空间，能够将艺术和文化带到充满活力的零售空间概念中。

上海陆家嘴中心L+Mall位于上海陆家嘴核心区域, 邻近上海中心、环球金融中心等。体量超过140000平方米，地上10层商业，地下1层商业，坐落在“黄金角”地段，L+Mall已成为上海金融中心的新枢纽。L+Mall建筑由全球顶级建筑事务所SOM(Skidmore, Owings & Merrill LLP)设计，屡获国际殊荣的建筑设计事务所Benoy为这座上海核心金融区的大体量中高端购物中心提供了商业空间规划，室内设计及标识设计。

2019年，L+Mall引入巴黎老佛爷百货(Galeries Lafayette)旗舰店，同时拥有世界各大奢华品牌及小众精品等近600个品牌。融合了餐饮，休闲娱乐，跨界体验，艺术空间等多元业态。

关于欣稚锋艺术机构

欣稚锋艺术机构（Art Pioneer Studio）与国内外优秀艺术家、设计师和建筑师合作，致力于为城市与乡村室内外空间策划、设计并制作独一无二的定制艺术品，将触动人心的艺术力量赋予建筑空间和城市环境，以卓越的创造力打造非同凡响的公共艺术空间。

APS时刻都在探索城市与乡村公共空间的艺术可能性，在艺术项目与环境之间建立连接是APS的重要课题。我们根据项目的不同性质和特点进行整体艺术方案策划，为艺术家提供充分的创作和探索空间，为城市豪华酒店、高端写字楼、商场与住宅的室内外空间、以及艺术节项目等提供全程策展及监制服务。我们寻求艺术与不同领域之间的对话，组织并促进国际性跨学科的合作，尤其在建筑及艺术领域之间组织跨界合作，让建筑师与艺术家共同创造独一无二、量身定做的优秀公共艺术作品。

APS已与来自全球十余个国家和地区的百余位艺术家开展合作关系，并受政府委托策划执行2019上海城市空间艺术季（SUSAS 2019），同时在文华东方酒店集团、光明集团、陆家嘴集团及政府的多个境内外地产项目中担任全程艺术策划及监制顾问。