展览延伸 | 林风眠：我是中国人，有中国的底子、血统，自然喜欢表达自己的东⻄

2024年是中法建交60周年暨中法文化旅游年。同为留法艺术家，作为中⻄艺术融合的早期探索者、实践者的林⻛眠与吴冠中所开启的中国水墨艺术的现代转型探索，无疑是中华⺠族现代文明的一个组成部分。

以“中国式⻛景”概括林⻛眠、吴冠中的艺术探索，既是为表明他们对中⻄交融的开放视野，学习中国艺术和吸收⻄方艺术的实践，同时，也意在表明其非凡的驾驭和超越能力。正是他们的探索与努力，造就了一个国际视野、时代经验、本土逻辑、传统精髓兼备的“中国式⻛景”。两位大师正是中国传统美术创造性转化和创新性发展的成功样本，是中国美术实现现代化转型并走向当代的典型代表，也为中法文化交流做出了积极贡献。

两位享誉世界的中国现代艺术大师，相似的经历，共同的选择，可谓别开生面，殊途同归。敬请期待，一起来中华艺术宫（上海美术馆）走进他们的艺术生命。

 本期带来林风眠专题 

20世纪中国美术史的星空中，林⻛眠的名字如此璀璨。

作为最早一批留学法国的中国艺术家之一，林⻛眠既深耕于中国画笔墨的传统，亦在赴欧学习中吸收 到印象派、野兽派和立体主义等重要⻄画流派的养分。他由此在创作上真正形成代表性的“林氏画⻛”，经过⻓达数年的潜心探索，打通中⻄脉络后，开拓出自我面貌新境。

林⻛眠中⻄融合的艺术主张与实践，不但构筑了富有时代性、⺠族性、创造性的艺术，亦丰富了20 世纪中国绘画的理论和创作探索，给众多后来者如吴冠中、赵无极、刘国松等提供了重要启蒙。

正如吴冠中留下的经典评论：“从东方向⻄方看，从⻄方向东方看，都可看到屹立的林⻛眠！”

林风眠先生

“中国式风景”林风眠展区

随着此次大展的梳理，可以清晰直面林⻛眠在绘画中⻄融合道路上，从探索至成熟的层层演进。

林⻛眠拒绝“照相式刻板与平俗”的写实主义，在早期探索中，他打破画种边界，吸收⻄画要素改造传 统水墨，更吸纳来自⺠间艺术的多元化手法；在形式构成上，他在传统画轴与卷轴之外大胆尝试方形构图、瓷绘笔线等。由此次展出的二十余件探索期作品可⻅，林⻛眠画作中最具代表性的人物仕女、山水⻛景、静物花卉以及⻦类等题材创作，都全面展开了值得深入体味的转变。

以仕女为例，此时多以时装人物为主，如上世纪40年代所作《花朵》，1947年的《仕女》等;由同 时期创作的《女半身像》《仕女(⻄厢记)》等所⻅，此时创作中还明显吸收了戏曲古装的元素。

林⻛眠《仕女》1947  中华艺术宫（上海美术馆）藏

此时的⻛景画，则以写生为基础，同时结合山水画传统和⻄方造型理念。《江舟》即这一时期最为典型的⻛景作品之一，创造性地呈现出水汽氤氲的效果；而如《燕呢》与《丹顶鹤》，都已能看到林⻛眠此后成熟期创作的雏形。与此同时，他的静物作品，也已在构成上不断试验、创新，逐⻅自我⻛格。

林⻛眠《江州》1940s  上海中国画院藏

林⻛眠《丹顶鹤》1947 上海中国画院藏

目前林⻛眠存世作品中的大部分诞生于其艺术创作中的成熟时期，这一时期的作品在此次其个人作品部分亦占半数之多。在“中国式风景”展览中这一部分细分“农村生活”“仕女”“⻛景”“⻦”“静物”等小专题，全面呈现林⻛眠最具代表性的成熟时期创作，展现其对中⻄融合探索前所未有的成果。

这一时期芦荡加鹜⻦类的作品便是林⻛眠在绘画“中⻄调和”上的最佳注脚。鹜⻦在疾⻛中低低⻜过，似能听到画面中苇叶的沙沙声与空中传来的⻦鸣；墨与色的运用，完美兼容国画水墨和油画中的光影感。此次共展四件这一题材作品，时间上有黎明、暮色、夜晚的不同变幻，涵盖其上世纪50至60年代创作。

林⻛眠《鹭群》1950s  上海中国画院藏

林⻛眠《芦苇孤雁》中华艺术宫（上海美术馆）藏

此时所创作的仕女画，是林⻛眠最为大众所熟知的作品，既有⻄方油画中的笔触与光影，又透着中国 古典仕女的含蓄优雅，如诗如梦、亦真亦幻。本次大展将一次呈现十余件林⻛眠成熟时期仕女画代表作。

《捧白莲红衣仕女》采用林⻛眠标志性的方纸布阵，水粉厚涂，色中掺墨，将⻄式色彩大胆运用于宣纸之上，形成别具一格的“彩墨画”。身着粉色红衣的仕女盘坐在画中，手捧一朵白莲；林⻛眠又以白色颜料、蜿蜒的线条绘制出若隐若现的薄纱外袍，柔美纯净至极。无论仕女本身，亦或画面左侧高挑的花瓶，还是透光的窗景，都透露出欧洲绘画艺术的影响;而凝视画面，又教人联想到中国绘画中的古典仕女，也仿佛敦煌壁画中的⻜天女子，其中甚至有来自唐宋瓷器的灵感，这是林⻛眠内心对传统根基的坚守。恰如其曾说过的那样，“我是中国人，有中国的底子、血统，自然喜欢表达自己的东⻄。”这是林⻛眠作品中始终不变的底色。

林⻛眠《捧白莲红衣仕女》1960s  中华艺术宫（上海美术馆）藏

林⻛眠《琵琶仕女》1960s  中华艺术宫（上海美术馆）藏

林⻛眠《琵琶仕女》1950s  中华艺术宫（上海美术馆）藏

林⻛眠《莲花仕女》1960s  中华艺术宫（上海美术馆）藏

林⻛眠画中的山林也愈加丰富成熟，大约上世纪50年代末开始，缤纷的秋林、农舍、山庄、树林涌 入他的笔下，展现出迷人的色彩，被认为是“东⻄方和谐和精神融合的理想”。

他曾说：“树木、崖石、河水，它们纵然不会说话，但我总离不开它们。”也只有对自然万物深情至此，才有林⻛眠如此动人的绘画。

此时画中的鹭鸶天骄翩翩，配以林⻛眠常画的芦苇，行笔充满自由写意的韵律与美感，甚至带有八大山人之⻛，《秋鹭(之二)》即其⻦类题材代表作之一。再如《红叶小⻦》《梨花小⻦》，这一类型画作中的⻦儿停在枝头，则如孩童般可爱，难怪吴冠中说老师林⻛眠“永远是儿童”，赤子般的真挚满溢于纸。

林⻛眠《独立》1950s  中华艺术宫（上海美术馆）藏

林⻛眠《捧白莲红衣仕女》1960s  上海中国画院藏

林⻛眠《溪流》1960s  中华艺术宫（上海美术馆）藏

林⻛眠《梨花小鸟》1970s 上海中国画院藏

越走近林⻛眠，会越懂得他作品中更为深邃的意涵。情感如此丰沛细腻的他，依靠艺术，像位隐士般 扛过了漫⻓的岁月。后来在写给木心的一封信中林⻛眠这样写道：“我像斯芬克士，坐在沙漠里，伟大的时代一个个过去了，我依然不动。”生命最后14年，林⻛眠创作出沉淀了更多人生思考的画作，有类似表现主义对人生终极命题思索，也有对成熟期各类题材更纯粹的形式化探索。

林⻛眠《大理花》1976  上海中国画院藏

林⻛眠《鲜花》1976  上海中国画院藏

这个在1900年出生，与20世纪同龄的老人，踽踽独行了太久。百年间存在的重要艺术事件与节点，无论中⻄，都在他身上留下烙印。一如其主持创办的中国第一所国立高等艺术学府——中国美术学院（前身为国立艺术院）的评价：“（林⻛眠）的人生映衬着一个⺠族百年文化的寻觅和磨难，但他的艺术仿佛孤行于这一切之外，他吸取⺠族文化的养料，传承东方艺术的理想，创造出一个清新隽远的诗性世界。”

此刻，再来看林⻛眠笔下的孤鹜，会格外感动。淡淡的水墨，潇洒的线条，这些以笔墨勾勒的生灵， 在苇塘与天地间孤独⻜过。

我们眼前所⻅渗入林⻛眠画作的气质，也正如他这⻓⻓一生的主旋律。

“中国式风景”主题演绎展区

中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展

展览地点：中华艺术宫0米层展厅

展览时间：2024.1.27—5.5

编辑：王璐 | 主任编辑：吴雯雯