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一颗智齿离开身体，浮向宇宙，最后…

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点击观看艺术家刘昕专访

全长0'51"，建议在WI-FI的环境下观看

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抬头看，宇宙仿若一块璀璨耀目的巨幕，是我们人类最初看到的电影。在一场名为“宇宙电影”的观看探索中，艺术家的创作是闪烁的群星，当群星汇聚时，一切思维的闪光和体验的激荡就开始了。在第十四届上海双年展展期中，“烟囱PSA”将推出“群星”栏目，或是透过采访视频让艺术家自我阐述，或是通过图文故事让作品自我发声，带你切身走进这场“宇宙电影”。

亚轨道发射现场。截取自《脱离》, 刘昕, 2018 – 2020年

"Three, two, one..."，随着倒计时响起，一颗智齿的太空旅行开始了。在火箭太空舱的一个隔间中，它被固定在一个名为EBIFA (Everything Beautiful is Far Away：一切美丽，皆遥不可及) 的小型机器人上方，跟随着火箭的轨迹缓缓向上，穿过浓密大气层，到达了外太空。在历经了3分钟的“失重表演”后，这颗智齿最终又落回了地面，完成了一次严肃且浪漫的太空任务。

刘昕设计的机械体载着她的智齿在太空中自由漂浮

截取自《脱离》, 刘昕, 2018 – 2020年

这是一个梦幻般的故事，它有关生命、死亡、身体与宇宙，成为了本届上海双年展上令人瞩目的作品之一。而构想和实施这一切的，是一位年轻的新疆女孩。

“任性”的工程师，也是艺术家

刘昕，图源网络。

刘昕毕业于清华大学精密仪器与机械学系，此后她并没有选择在理工名校继续深造，而是“任性”的从头开始，攻读艺术专业，先后分别获得了罗德岛设计学院艺术硕士学位以及麻省理工媒体实验室的艺术与科学硕士学位。

刘昕始终认为，自己的知识体系不应该被教育制度简单的一分为二（理科或文科）。她希望自己解决问题和了解世界的途径是多样化的。作为一名跨学科艺术家，科技在刘昕的艺术创作中更像是一个语言系统。

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用她自己的话来说，“我常常在科学·和人文之间进行着翻译的工作：二进制或是绳结计数，纠缠粒子或是一对恋人，基因测序或是占星术。技术本身也是一种媒介。”

一个幻想，也是一个真实故事

在刘昕近几年的作品中，太空是一个反复出现的创作主题。2017 年，刘昕完成了表演作品《轨道编织者》（Orbit Weaver）。影像中，刘昕手握“OW-Body”机械装置，在模拟的零重力空间中，自由漂浮。“OW-Body” 是刘昕自主发明的一个手握的仪器，它能根据蜘蛛的行动方式，在失重情况下，弹射出带有磁铁的尼龙绳，使人控制自己的移动。

《轨道编织者》，刘昕，2017年，图片：Steve Boxall

在《轨道编织者》项目结束后，刘昕紧接着申请了亚马逊创始人杰夫·贝索斯旗下的私人火箭的发射机会，为的是在实际的外太空环境中，测试她的蜘蛛模仿运动技术。最终，在作品《脱离》（Living Distance）中，刘昕制作了一个完全自动化的机器人，将自己的一颗智齿送上了外太空。

刘昕设计的机械体EBIFA和她的智齿

截取自《脱离》, 刘昕, 2018 – 2020年

《脱离》是《轨道编织者》的一个延续，前者是在一个模拟的外太空环境中进行，寻求的是人与空间的连接，而《脱离》则是在真实的外太空当中。机器人和智齿就是自己的化身。它既是一个幻想、一个故事，同时也是一个真实发生的太空任务。刘昕希望这个作品所处的空间是介于现实和虚构之间。这也是她选择“双屏视频”作为媒介的原因。

《脱离》，刘昕，第十四届上海双年展展览现场，2023年

宏大叙事，真实介入

“太空对于我的吸引力来源于它的一种尺度感。”对刘昕的艺术创作而言，太空是极其宏大的命题，它允许你去思考多重未来的可能性。

《轨道编织者》，刘昕，2017年

“失败和谦卑是太空探索的一部分。” 刘昕始终认为太空探索不应该只是古怪亿万富翁的领域。因此，在有关宇宙的议题中，刘昕把创作的关注点落脚于个体生命本身，通过真实介入的方式，把太空探索这个看似宏大的精英话题拉回地表。她让我们意识到，其实每一个人都可以用一些微小的方式，更直接的跟宇宙、星球化这种宏大议题有所联系。

刘昕就是这样一位既关注宇宙，又关心具体人类的艺术家。她不相信单向的探索和征途。“如果孤身向前，只会迷失吧。”她说。

刘昕怀抱着归来的智齿

图片：《脱离》，刘昕，2018 – 2020年

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“向外向内是一个循环的过程。就像这颗智齿离开身体、被送到外太空，然后又返回地球。整个旅程就好似一个循环。未来也许不是线性的，而是螺旋状的，到了某一个时刻便会兜回来。”

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相关展览

第十四届上海双年展“宇宙电影”

展期：2023年11月9日至2024年3月31日

地点：上海当代艺术博物馆1F、2F、3F

主办：上海当代艺术博物馆

主策展人：安东·维多克

策展团队：向在荣、哈莉·艾尔斯、卢卡斯·布拉西斯基斯

出版编辑：本·伊斯特汉

展陈设计：COLLECTIVE

视觉设计：NONPLACE Studio

票价：60元

第十四届上海双年展“宇宙电影”围绕艺术家对天人关系的思考展开，深入探究了宇宙对人类生活的启发与制约。展览呈现了80余位来自中国及世界各地艺术家的创作，其年代横跨二十世纪初至今。策展团队由主策展人安东·维多克（Anton Vidokle）领衔，核心成员包括向在荣、哈莉·艾尔斯（Hallie Ayres）、卢卡斯·布拉西斯基斯（Lukas Brasiskis）以及本·伊斯特汉（Ben Eastham）。

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// 关于上海双年展

上海双年展（Shanghai Biennale）始创于1996年，是中国大陆首个国际当代艺术双年展，也是亚洲最富影响力的当代艺术盛事之一。自2012年，上海当代艺术博物馆成为上海双年展的主办方暨永久主场馆。从第1届以“开放的空间”为主题，经过第2届“融合与拓展”、第3届“海上·上海——一种特殊的现代性”、第4届“都市营造”、第5届的“影像生存”，第6届“超设计”、第7届“快城快客”、第8届“巡回排演”、第9届“重新发电”、第10届“社会工厂”、第11届“何不再问”，第12届“禹步”，直至第13届“水体”，上海双年展始终以上海城市为母体，秉持支持学术与文化创新的使命，以开放的视野持续追踪全球语境下的社会变革及知识生产趋势，成为每两年一次集结于上海的大型国际当代艺术展示与交流平台。

// 关于上海当代艺术博物馆

上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。