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预览｜佩斯画廊参加 2024 洛杉矶弗里兹艺博会 Frieze LA｜展位 D10

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洛杉矶弗里兹艺博会

2024 Frieze Los Angeles

2024年2月29日至3月3日

圣莫妮卡机场

佩斯画廊

展位 D10

佩斯画廊将于2024年2月29日至3月3日参加2024年洛杉矶弗里兹艺博会（Frieze Los Angeles），于展位D10呈现众多全球及加州本地艺术家的代表性作品。

此次佩斯的展位中心由五位艺术家的作品共同组成，他们分别将于今年在佩斯洛杉矶空间举办个展，包括阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）最近创作的混合媒介雕塑作品《Know-ledge (Immortality-Maximilian)》（2023），她将与佩斯画廊创始人兼总裁阿尼·格里姆彻合作，于5月亲自策划她和艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）的双人展；戈登·帕克斯（Gordon Parks）于1966年创作的一件摄影作品，她的作品将于今夏展出；托克瓦斯·戴森（Torkwase Dyson）的一件全新绘画，除了即将在洛杉矶佩斯举办的个展外，她的作品还将作为保罗·盖蒂博物馆“PST ART：艺术碰撞科学”展览中画廊项目的一部分展出；以及洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）近期创作的一件“分割球体”（Split Orb）系列绘画，除了即将在佩斯纽约和洛杉矶空间举办的个展之外，她还将在位于康涅狄格州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代美术馆（Aldrich Contemporary Art Museum）举办她的首次博物馆回顾展。

Loie Hollowell

Split Orbs in yellow-orange, purple, red and blue, 2023

oil paint, acrylic medium, and high-density foam on linen over Dibond panel

121.9 cm × 91.4 cm × 9.5 cm

Torkwase Dyson

Errantry, 2024

acrylic on canvas

121.9 cm × 121.9 cm

Hank Willis Thomas

Woman in the Yellow Dress (after Keita), 2023

screenprint and UV print on retroreflective vinyl mounted on Dibond

152.4 cm × 203.2 cm

156.2 cm × 207 cm, framed

自2022年佩斯在洛杉矶设立其美国西海岸的旗舰空间以来，画廊持续深入这座城市的艺术社群之中。早在20世纪60年代，佩斯就与洛杉矶的重要艺术家（包括加州光与空间运动的主要人物）建立密切联系。罗伯特·欧文（Robert Irwin）便是其中的代表人物之一，作为一位极具影响力且不断锐意实验的艺术家，光与空间是其绘画、雕塑及装置作品中的关键媒介。欧文的壁挂雕塑《#3 x 6' D Four Fold》（2016）将在本次佩斯的展位上亮相，这也是自去年欧文以95岁高龄离世后，画廊首次公开展出其作品。

Robert Irwin

#3 x 6' D Four Fold, 2016

Light + Shadow + Reflection + Color

182.9 cm × 43.8 cm × 11.7 cm

佩斯亦将呈现生活并工作于洛杉矶的艺术家——格伦·凯诺（Glenn Kaino）与梅莎·莫哈梅迪（Maysha Mohamedi）的新作，进一步融入这座城市现今充满活力的当代艺术场景。其中凯诺的青铜及织物雕塑《Kabuto (LA) 》（2023）将在现场展位上亮相，他在佩斯纽约旗舰空间的首次大型个展“与虎同行”（Walking with a Tiger）于2月24日刚刚落幕；他的作品最近还在洛杉矶日裔美国人国家博物馆（Japanese American National Museum）的展览“格伦·凯诺：阿基的集市“（Glenn Kaino: Aki's Market）中展出，这是一个关注其祖父的东洛杉矶生活的多面装置。佩斯还将展出莫哈梅迪2024年最新完成的绘画作品，作为一位自学成才的艺术家，她成长于圣路易斯奥比斯波，以气韵独特的抽象画广为人知。

Glenn Kaino

Kabuto (LA), 2023

bronze and fabric

52.1 cm × 48.3 cm × 38.4 cm, overall

Maysha Mohamedi

Hobo Kills Man, 2024

oil on canvas

160 cm × 129.5 cm × 3.8 cm

在纸上作品方面，佩斯将带来罗伯特·隆戈（Robert Longo）一件描绘棕榈树这一南加州美景的永恒象征的巨幅炭笔画，并与巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的《Le peintre et son modèle》（1970）一同展出。去年，佩斯曾在纽约旗舰空间为毕加索举办了聚焦其草稿与速写作品的大型展览“毕加索：14个速写本”。在这些草图的基础上，毕加索构思了其日后诸多著名的绘画和雕塑作品。就在1973年——他去世的前三年，毕加索用钢笔、墨水和水彩创作了这件《Le peintre et son modèle》。

Robert Longo

Untitled (Dry Palm), 2023

charcoal on mounted paper

177.8 cm × 243.8 cm

190.5 cm x 256.5 cm x 9 cm, framed

Pablo Picasso

Le peintre et son modèle, 1970

pen and ink and wash

27.6 cm × 53.7 cm

琳达·本格里斯（Lynda Benglis）、塔拉·多诺万（Tara Donovan）和路易斯·内维尔森（Louise Nevelson）等数位跨越代际的女性艺术家的雕塑作品也将在佩斯画廊展位上占据重要位置。本格里斯创作于2023年的全新壁挂雕塑将与她1968年的作品《Shape Shifter》一同展出，这是她早期使用浇注颜料乳胶进行的实验之一。此外，内维尔森于1985年创作的黑漆木雕，以及多诺万最新创作的由CD组成的创新作品亦将亮相展位现场。

Lynda Benglis

Shape Shifter, 1968

poured pigmented latex

1.6 cm × 83.8 cm × 53.3 cm

Louise Nevelson

Untitled, 1985

wood painted black

111.8 cm x 55.9 cm x 43.8 cm

亮点作品

Highlights

Alicja Kwade

Know-ledge (Immortality-Maximilian), 2023

stone, marble, stainless steel, book

140.3 cm × 47.3 cm × 31 cm

阿丽佳·柯维德

Alicja Kwade

1979年生于波兰卡托维兹

现工作、生活于德国

《Know-ledge (Immortality-Maximilian)》（2023）探讨了知识、历史和将大量信息提炼为其基本本质的尝试之间的动态关系。三卷《布列塔尼卡百科全书》按字母顺序记录了从“不朽”到“马克西米利安”的条目，支撑着一块看似生长的岩石，从大理石基座的两侧溢出。穿透这个系统的是一个虫洞；根据生于德国的理论物理学家爱因斯坦的一个场方程的解法，虫洞是时空中的一个假想的隧道状结构，可以连接宇宙中的不同点。柯维德将虫洞想象成球形的喇叭状开口，由一条狭窄的通道相连，隐喻在岩石（代表古老的地球）和书籍（象征人类知识和时间的整合）之间构建了一个通道。1771年，《布列塔尼卡百科全书》首次出版，当时的构想是将其作为一个框架来整理和“传播科学知识”（diffuse the Knowledge of Science）。在柯维德的整个作品中，艺术家都在追问信息的起源，她的作品就像是一部思想百科全书，或者说是“认识事物的雕塑尝试”（sculptural attempts at understanding）。

古代石材与现代材料的并置是柯维德材料探索的特征，它综合了从启蒙时代《大英百科全书》的愿望到虫洞形式的推测性科学探索等独特元素，弥合了人类认识发展过程中固有的时间和概念差距。

Gordon Parks

Untitled, London, England, 1966

gelatin silver print mounted to Dibond

91.8 cm × 61.3 cm, image

102.2 cm × 76.5 cm, paper

104.8 cm × 74.3 cm x 5.08 cm, frame

戈登·帕克斯

Gordon Parks

1966年5月21日，穆罕默德·阿里（Muhammad Ali）战胜挑战者亨利·库珀（Henry Cooper），成功卫冕重量级拳王头衔。同年，阿里结识了摄影师戈登·帕克斯（Gordon Parks），后者当时正在为《生活》杂志准备有关这位偶像级拳击手的稿件内容；《Untitled, London, England》（1966/2020）便是这次成果丰厚的合作中产生的众多摄影作品之一。

在这件作品中，阿里虽身处拳击场外，但仍心系拳击：他站在阴影内，右臂收至胸前，手握成拳，做出保护性防卫姿势。他的面部被紧紧勒起的兜帽覆盖，极富戏剧性的光线投射在他的眼睛和下巴上，突显出他的鼻子与颧骨。拳王显得措手不及，甚至有些脆弱。帕克斯的摄影实践致力于记录美国的生活与文化，关注社会正义和非裔美国人的遭遇，他在阿里身上找到了完美的主题。《Untitled, London, England》从心理层面揭示了这位英雄拳击手的内心世界，在当时也备受争议。两年前，阿里因皈依伊斯兰教并将自己的名字从卡修斯·克莱（Cassius Clay）改为穆罕默德·阿里而成为全国头条新闻。他因反白人情绪和反对越战而受到抨击。在这篇《生活》杂志的人物专题中，帕克斯将镜头对准聚拳击手的私密场景——阿里躺在更衣室的桌子上，或是被一位年轻粉丝热情拥抱——让读者对拳击手的内心世界更加感同身受。

Lynda Benglis

Treble Bar (Minor), 2023

handmade pigmented abaca paper, embedded rattan reed, stenciled linen pulp paint, wet collaged pigmented abaca, carbon black with acrylic medium

76.2 cm × 58.4 cm × 22.9 cm

琳达·本格里斯

Lynda Benglis

1941年生于路易斯安那州查尔斯湖

琳达·本格里斯的《Treble Bar (Minor) 》（2023）属于艺术家最近创作的阿巴卡纸雕塑系列。本格里斯使用原产于菲律宾香蕉树——阿巴卡的纸浆制作手工纸张，然后将其包覆在竹苇中。这些作品被放置在她位于新墨西哥州的工作室外的阳光下晾干，这种暴露在自然环境中的状态有助于决定作品的最终形态；在晾晒期间，纸张会紧紧裹住竹苇收缩，就像在包覆肋骨上的皮肤一样。评论家罗伯特平卡斯-威滕（Robert Pincus-Witten）在1973年出版的《艺术论坛》（Artforum）上指出，“凝固的姿态”（艺术家语）是她创作实践的核心，标志着她的作品体现了对立的特质——既有生理上的，也有心理上的。艺术家在制作每件雕塑作品后，都会为其赋予一个标题，这件作品的标题参考了一种名为“Treble-bar”的飞蛾，这种飞蛾生活于不列颠群岛和北极地区，以其三角形的翅膀和每片前翅上三条独特的黑色条带为特征，并因此而得名。《Treble Bar (Minor)》延续了本格里斯对手工制品和自然力量塑造的物品之间二元对立的探索，进一步发展了她早期用纸和铁丝网制作的作品，将自然物和无机物并置，延续了其作品的核心。

Tara Donovan

Stratagem I, 2024

CDs

223.5 cm × 35.6 cm × 35.6 cm

塔拉·多诺万

Tara Donovan

塔拉·多诺万以其基于过程和系统的雕塑、装置、绘画和版画作品而闻名，她经常研究日常材料和物品的护身符属性，无论是纽扣、泡沫塑料杯、铅笔、图钉还是电子屏幕和弹簧玩具均为她所用。通过积累、聚合和迭代，她将材料转化为变形的艺术品，探索人类感知的可能性和局限性。在她的最新作品中，艺术家将重点放在了发现的、捡拾的和升级再造的光盘的视觉特性上。根据一天中的不同时间和观众的不同视角，这些图腾柱状的雕塑的折射表面会呈现出不同的光学效果。多诺万的新作可变性极强，以栩栩如生的形式直接回应了观众穿越空间时身体的存在，反映出她对感知细微差别和材料变形之间关系的浓厚兴趣。与此同时，这些作品还邀请观众思考如何将一种曾经用于存储和传输数字信息的过时媒介转变为一种身体体验的棱镜。

Kenneth Noland

Untitled, 1981

acrylic on canvas

243.8 cm × 47 cm

肯尼斯·诺兰

Kenneth Noland

肯尼斯·诺兰的《Untitled》（1981）同时体现出艺术家在20世纪60年代绘画中的标志性条纹以及他向异形画布的实验性转变。其优雅的冷色调散发出静谧之感，而画布上棱角分明的边框则提供了速度、动感和方向的复调结构。在诺兰的整个艺术生涯中，他对色彩表现潜力的兴趣从未消退，不断推动色彩的形式表达以应对新的问题。20世纪40年代，诺兰在黑山学院师从色彩理论家约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers），并在此基础上创立了华盛顿色彩画派，其成员包括共同创始人路易斯·莫里斯（Louis Morris）、山姆·吉利安（Sam Gilliam）和阿尔玛·托马斯（Alma Thomas）等人。他们的作品对美国战后抽象派视觉语言的形成起到了重要作用，并最终为极简主义奠定了基础。诺兰绝妙而饱和的色彩受到其同门前辈、画家海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）的启发，通过将丙烯颜料浸泡在未上底漆的原始画布上而实现。到70年代中期，他早期画面中的”简单“秩序让位于新的复杂性。转向画布结构本身，诺兰开始构建不对称的、有棱角的画框，既坚持绘画的物质性，又作为空间和维度的幻觉表现。

诺兰在1977年与当年古根海姆回顾展的策展人黛安娜·沃尔德曼（Diane Waldman）的一次谈话中解释说：“我一直在想，如果某件东西不平衡，它会是什么样子？……在尝试了包括矩形、菱形在内的对称图形，以及各种形状的极端变形之后，我才最终意识到：一切都是不平衡的，这世上没有垂直的，没有水平的，也没有平行的东西。”《Untitled》将他现代主义时期的条纹语言与后现代画布结构的重新配置结合在一起，成为托马斯·麦克艾维里（Thomas McEvilly）所说的”自我指涉的形式主义演变“（self-referential formalist evolution）。