施布特-玛格画廊参展2024洛杉矶弗里兹艺博会 | 精彩亮点 | 展位 B12

施布特-玛格画廊很高兴携约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）、罗伯特·欧文（Robert Irwin）、森加·能古迪（Senga Nengudi）、斯特林·鲁比（Sterling Ruby）、阿娜利亚·萨班（Analia Saban）和卡里·厄普森（Kaari Upson）等国际和常驻洛杉矶的艺术家参加2024年洛杉矶弗里兹艺术博览会。芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的乙烯基墙面新作将与其他探索媒体、文字和消费主义力量的女艺术家一起展出，如格雷琴·本德（Gretchen Bender）、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、阿斯特丽德·克莱因（Astrid Klein）、路易丝·劳勒（Louise Lawler）和罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）。

展位其他亮点还包括画廊年轻和中生代艺术家的新作，包括曹斐、安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）、帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）、马丁·希姆斯（Martine Syms）和诺拉·图拉托（Nora Turato）。与弗里兹艺博会同期，图拉托的个展也将在施布特-玛格画廊洛杉矶空间展出。

约翰·巴尔代萨里

John Baldessari

约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）

《情侣（与物品）》（Couple (With Objects)），1984 年

两幅黑白照片上丙烯、油彩和墨水

130.8 x 77.8 cm

约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）是美国观念主义艺术的关键人物，他以结合绘画、摄影、现成图像和文本的独特创作来质疑艺术史叙事并因此闻名。《情侣（与物品）》（Couple (With Objects), 1984年）是巴尔代萨里运用现成摄影作品的经典之作，它完美地展示了艺术家尖锐而具有讽刺意味的图像组合方式：图像的下半部分展示了一对“情侣”，但他们并非我们想象中的恩爱恋人。

男子戴着手套的手穿过这名女性的脖子将她按在柱子上，同时戏剧性地展示一件珠宝；在他们的上方是一系列颇为乏味的物品，每件物品上都带一个小金属环，表明它们或许是项链或手链吊坠。巴尔代萨里将直截了当的展示与矫揉造作的场景进行并置，在被艺术家重新挪用的图像中，我们对于如何解码周遭日常物品、表现姿态和意义系统的认识得以提高。

罗斯玛丽·特罗克尔

Rosemari Trockel

罗斯玛丽·特罗凯尔（Rosemarie Trockel）

《无题》（Untitled），1987 年

铁、石膏（带鸟头的电炉）

87 x 50 x 50 cm

罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemari Trockel）的作品以一系列颠覆性的美学策略而闻名，它们经常暗指传统上分配给女性的劳动，炉灶则是其中的标志性主题之一。自20世纪80年代末以来，这位艺术家以炉灶作为材料和主题，创作了大量不同的雕塑和墙面作品，以映射家庭生活中的性别关联。

罗斯玛丽·特罗凯尔（Rosemarie Trockel）

《无题》（Untitled），局部，1987 年

铁、石膏（带鸟头的电炉）

87 x 50 x 50 cm

《无题》（Untitled，1987 年）是特罗克尔最早的雕塑作品之一，其形式基于当时大多数家庭常见的传统电气炉灶。其中，三个灶头排列在一个涂白的基座上；然而，通常出现的第四个铁圈被一个石膏鸟头所替代，涂上了类似铸造金属或青铜的颜色，使定义、限制和暴力变得清晰可见，同时也探讨了社会规范的荒谬和残酷。

斯特林·鲁比

Sterling Ruby

斯特林·鲁比（Sterling Ruby）的作品范围广泛且跨学科，包括聚氨酯和青铜雕塑、大型织物拼贴作品、手工陶瓷和引发幻觉的色域绘画。“涡轮”（TURBINE） 系列（2021 年至今）以艺术家早期的”WIDW”绘画（“窗口”英文单词的缩写）为基础，呈现出饱和的色调、一系列手势标记和拼贴元素。

“涡轮”系列使用类似的材料，将风车或螺旋桨的形式抽象化。对角线相交的构图以及鲜艳的橙色和红色调暗示了火焰、烟雾或风暴，生成一股不安或危险的暗流，仿佛早期画作中的窗户被炸开。鲁比的作品参考了抽象表现主义、未来主义和俄罗斯构成主义，通过绘画巧妙地探究了当今时代的动荡和不稳定。

安妮·伊姆霍夫

Anne Imhof

安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）因其涵盖表演，编舞，绘画，纸上作品，装置和雕塑的跨领域实践而广受国际认可。尽管她的作品在根本上具有诸多面向，并不断扩展到更多媒介，但其艺术创作仍以绘画为视角进行构思。她的近期作品《小丑（最深蓝紫色）》（（Clown (maximum blue purple)）, 2023 年）展示了其绘画实践中的标志性技术之一：“刮擦制作”（scratch-making）。她以铝板为画布，在上面涂以诱人和平滑的丙烯颜料；然而，在用花花绿绿颜料构成的小丑形象上，艺术家刻下一种极具张力的线性笔触，仿佛想要将其涂毁。小丑的形象是伊姆霍夫作品中反复出现的主题，这与伊姆霍夫对亚文化的迷恋有关，但也反映了喜剧表演者身上居无定所的生活方式、对边界的逾越和身份的流动性。

诺拉·图拉托

Nora Turato

诺拉·图拉托（Nora Turato）

《事实/不再存在》（facts / no longer a thing），2024 年

钢板上透明瓷漆（4 部分）

242 x 192.5 x 3 cm

诺拉·图拉托（Nora Turato）以文字作为其艺术素材，对我们每天面对的纷繁复杂的信息进行整理和剖析。艺术家将挪用的词句、段落和引语融入表演、书籍、瓷漆面板、装置和视频作品中，利用那些同时感动着我们的语言精华与废话，创作出迷人的咒语。图拉托对影响我们理解视觉世界方式的细微美学充满兴趣，这一点在她既作为内容又作为媒介的玻璃珐琅面板中得到凸显。《事实/不再存在》（facts / no longer a thing, 2024年）是一件由四部分组成的表面光滑的新作，反映着我们当前的后真相时代。这件作品源于“6号库”（pool 6）——艺术家对通俗语以及来自不同来源的文本进行汇集的现阶段成果。在这种汇集的过程中，图拉托调查了由焦虑驱动的自优化文化机制。

图拉托的大型个展将于2024年2月27日施布特-玛格画廊洛杉矶空间开幕。

阿娜利亚·萨班

Analia Saban

阿娜利亚·萨班（Analia Saban）

《铜挂毯（GeForce 8800 GTX，英伟达，2006 年）》（Copper Tapestry (GeForce 8800 GTX, Nvidia, 2006)），2024年

铜丝和亚麻线编织

307.4 x 181 x 0.2 cm

阿娜利亚·萨班（Analia Saban）的绘画、雕塑和纸上作品都与艺术创作的基本工具密切相关：通过使用颜料、亚麻布、木材、墨水和纸张等传统材料，她颠覆了我们对绘画、雕塑或素描的概念。2016 年，萨班得到了她的第一台织布机，并开始重塑绘画的制作方式：她不再在画布上涂抹颜料，而是开始用亚麻线编织出干燥、柔韧的丙烯颜料“线”和铜丝，创造出一种徘徊在绘画和雕塑之间的物体。

阿娜利亚·萨班（Analia Saban）

《铜挂毯（GeForce 8800 GTX，英伟达，2006 年）》（Copper Tapestry (GeForce 8800 GTX, Nvidia, 2006)），局部，2024年

铜丝和亚麻线编织

307.4 x 181 x 0.2 cm

萨班的铜挂毯以更为复杂的提花织机织成，闪闪发光的表面让人联想到具有数百年历史的壁毯的宏伟气势，但又具有当代的数字参考框架——作品的构图以代表计算机技术里程碑的历史性电路板图案为蓝本。作品表面在光线的照射下熠熠生辉：在这里，铜不仅是一种美学媒介，也是一种常常被缠绕在电路板中的导电材料。

帕梅拉·罗森克朗茨

Pamela Rosenkranz

帕梅拉·罗森克朗茨

《无可表达（肉体填充）》（Express Nothing (Flesh Filling)），2023 年

应急毯上丙烯颜料

220 x 141 x 5 cm（含框）

帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）的创作含括雕塑、视频、装置和绘画等不同媒介，并以神经科学和生物学研究成果为参考，来探索感知现象。她的作品不断引起人们对其材料的关注，提出了关于生化过程在感受世界时所发挥作用的问题。《无可表达（肉体填充）》（Express Nothing (Flesh Filling), 2023 年）源自一系列正在进行的作品，这些作品涉及人体、人体的力量和弱点。

罗森克朗茨强调艺术家之手的作用，她用手在闪闪发光的应急毯上涂抹了大量色彩——应急毯由明亮的金属色材料（在本件作品中为金色）制成，用于在紧急情况下防止体温过低。这幅画中明亮的粉红色调让人联想到“血肉”和身体，同时也让人联想到对身体的一种非自然的、药物性的解释。罗森克朗茨总是在寻找一种不和谐感，其具有触感的颜料为带有浓厚炼金术色彩的作品表面注入了一种幽灵般的气息。

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