
“托尼奖”获奖作品、百老汇沉浸式全新制作音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》正在交通银行前滩31演艺中心持续热演中。
国际化的中外联合创作演出团队、全英文演唱的形式,以对《战争与和平》大胆、具备颠覆性的改编“闯进”沪上观众的视野,吸引了包括金复载、孔祥东、严锋、洛朗·班等学界、名人到场观看,并引发热议。随着3月3日这部华丽巨制即将落下帷幕,在未来两周倒数10场演出中,由本次全新制作的“上海版”而结缘的中外团队,将以全情投入迎接盛大的告别。

音乐剧《大彗星》剧照
音乐剧《大彗星》改编自《战争与和平》第二卷第五部,鬼才创作者戴夫·马洛伊在游轮上阅读到皮埃尔向娜塔莎表白的桥段时,产生了创作的冲动,自兼作曲、作词、编剧与编曲,甚至作为最初版本中的皮埃尔饰演者,使这部剧作得以问世。正如中方导演周笑微所言,音乐剧《大彗星》主要是一个关于娜塔莎的故事,而作者在创作中或许代入的是皮埃尔的视角——他既是一位旁观者,一位俄罗斯文学作品中常见的“多余的人”,同时也是一位书写者、讲述者,他的觉醒与彗星来临相联系,带着一种深远的历史意义。
该剧以其跳脱的音乐风格、大胆的叙事与架构方式、新颖的观演关系,依托托尔斯泰巨作《战争与和平》的经典文本,将历史性与文学性融入舞台上所呈现的综合艺术,给人以耳目一新之感,引发学界、名人争相讨论。

音乐剧《大彗星》剧照
讲述一个发生在沙俄时期的故事,这部剧的编剧兼词曲作者兼配器兼主演——戴夫·马洛伊(Dave Malloy)并没有拘泥于某种特定的风格,而是将俄罗斯民间音乐、独立摇滚乐、电子舞曲、古典歌剧等看似不太相关的音乐风格糅合在一起,并且选用了“通唱剧”(sung-through)形式,除了剧末娜塔莎与皮埃尔的场景中皮埃尔的一段台词,其余内容全部用演唱表达。因此这部剧也被他自己称为 “电音流行歌剧”(electropop opera)。
尽管选用了如此多样的风格,但在令人目眩的同时,整体音乐结构十分统一,因为所有的音乐风格选择、旋律以及和声的布局都依托于故事和人物的变化发展,相当“贴戏”,例如女主角娜塔莎在表达对情人思念、对爱情渴望的独唱《别无他人》以传统的钢琴、弦乐为主,结合十分规则的三拍子圆舞曲律动,是一种偏向传统百老汇的音乐气质,而当娜塔莎在歌剧院邂逅英俊的花花公子阿纳托尔后,电子舞曲风格则始终伴随着阿纳托尔的在场,精准地刻画了他性感多情的坏男人形象。因此,所有这些看似截然不同的音乐元素在全剧中伴随着人物和环境交织流动,汇聚成了一张有机的声音之网。

音乐剧《大彗星》剧照
除此之外,用不同乐器音色表现人物内心在电影配乐中是十分常见的,但由于音乐剧的配器往往是后期由专门的配器师完成,因此不是所有音乐剧在配器上都能尽善尽美地与词曲共同有机发展。全能的戴夫·马洛伊亲自完成了全剧的配器,他善用戏剧的思维摆弄音色,手风琴的音色无疑为俄罗斯风味的营造做出了巨大贡献,而十分现代的音色音响概念,即让音乐摆脱和声与旋律的束缚,作为一种声音、音色以略带即兴的方式演奏更让全剧的声音别具一格,例如在描绘观看歌剧的感觉时,摇滚乐套鼓、打击乐特殊演奏技法与美声的假声、滑音等技巧交叠,营造了一种十分迷幻氛围感。只有作曲家能把控整体的音色效果,才能达到这种独特氛围的营造。
总而言之,这部作品让我们听到了不同于以往的声音,证明了音乐剧的多样性和可能性,也为中国原创音乐剧的创作提供了新的方向与思路。
——著名作曲家金复载
*节选自《观众席 | 《大彗星》:“电音流行歌剧”带来新思路》,原载于《文汇报》
这部剧的乐队布置、编曲,包括现场乐队位置的分配很有意思。它既有立体声感,同时也让每位乐队成员被看见和听到,是多声道的出现。乐手分布在舞台的四个角中,键盘手在最中间,给人以大音箱之感。

音乐剧《大彗星》舞台上的演员与乐手
从编曲上来说,这部剧的编曲很高妙,它并非以量取胜,而是以音乐的铺垫和声让每一个乐器和乐手发挥出最大的能量。所以对《大彗星》的乐手要求是很高的,每个人都需要独当一面,剧中每一个独奏乐器都有许多华彩,让每个人去发挥,这相比于其他音乐剧是特别的——作曲家很重视一种平等感,他对每一位音乐家,无论是负责器乐的还是演唱的,甚至舞者,都有一个周全的考虑,让每个人有充分表现自己天赋的机会,这是很难得的。

音乐剧《大彗星》舞台上的演员与乐手
我们都是在发展过程中,人类的进步方向永远就是一个——往前。私以为《大彗星》作为一部新剧,在继承了从韦伯开始的伟大音乐剧传统,像《悲惨世界》《剧院魅影》《猫》等等经典作品的同时,又有很多新的音乐语汇,尤其是电声音乐。在今天我们的互联网时代,它已经体现了这部剧不仅仅是音乐剧,更是一部互联网时代的音乐剧。所以在听到这位作曲家的音乐语汇时,我深刻地感受到他是一位当代作曲家,这对我个人来讲是很有启发感。
——著名钢琴艺术家 孔祥东
孔祥东谈音乐剧《大彗星》
在前滩31演艺中心看了改编自托尔斯泰《战争与和平》的音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》。我也是抱着好奇,这么经典的小说,变成现代音乐剧是个什么味道?
一开始那种载歌载舞的百老汇风格确实让人有年代错乱的感觉。但是看着看着就看进去了,战争的阴云,爱的渴望,生之迷惘,乐舞狂欢,这些不是任何时代永恒的旋律吗?

音乐剧《大彗星》剧照
我坐在池座,演员在我前后奔走,音乐环绕着我涌流。看了将近三分之一的时候,才意识到我身后左侧是书房,而主人公皮埃尔一直在那里看书喝酒,冷眼看主台上的纸醉金迷。对于一个长期的VR爱好者来说,这是一个热泪盈眶的时刻,这就是一个现场版的VR啊。这位演员了不得,钢琴手风琴都是自弹自拉自唱。最后他仰望1812年的那颗照耀着人类爱恨情仇的彗星,那段音乐感人肺腑,彻底升华。全剧中有一句话令人难忘:“我们一直在沉睡,直到被爱唤醒。”
——复旦大学中文系教授 严锋
《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》有着非常不同寻常的豪华舞美,音乐的独创性和演员们的专业性都让我感到十分的惊喜!
——音乐剧演员 Laurent Ban 洛朗·班
洛朗·班在《大彗星》舞台上参与互动
【演出信息】
百老汇沉浸式音乐剧
《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》
- 演出时长 -
150分钟
(含中场休息20分钟)
- 演出语言 -
英文演出,中文字幕
- 演出地点 -
交通银行前滩31演艺中心·大剧场
- 演出时间 -
2024/1/14–3/3 14:00/19:30
- 演出票价 -
¥80/180/280/480/680/880/1080/1280/
1580(家族席)/1880(家族席)
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执编 Mavis丨摄影 StudioIN 董天晔 | 责编 LEI


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