{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

白石画廊北京｜吴霜个展：以色彩构筑感性与理性交织的世界

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

白石画廊北京｜吴霜个展：以色彩构筑感性与理性交织的世界崇真艺客

展览名称 | EXHIBITION

绮旅 Splendid Journeys

艺术家 | ARTIST

吴霜 Wu Shuang

展期 | DURATION

2024.03.02 - 2024.04.03

地点 | VENUE

白石画廊北京 Whitestone Gallery Beijing

北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区七星东街Sevenstar St.(E), 798 Art District, No.4 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing

我觉得我像这个世界的感受者和记录者。旅程越长越感觉人类的渺小，个体力量虽微小，改变不了这个世界，但可以忠于内心，丰富思想的维度和极大的拓展人的认知边界。

斑斓的色彩一直是我的作品的视觉特征，早期的用色更注重颜色的搭配，特别喜欢纯色之间的碰撞，前几年开始用很多调和的灰色，用冷灰或者暖灰去压制画面里的亮色，让作品的色调看起来相对和谐，近期的作品在尝试减少对比色，用同色系的不同颜色去表达，比如一幅蓝色调的作品，我使用了超过10种蓝色去画，出来的效果依然很丰富。

关于主题，我不太愿意去固定一个或者几个主题，有时候我的画面上会出现具象的人或者动物、植物，有时候只是抽象的艺术语言，最新的几件作品画面中出现了形态各异的仙人掌，这也是一个偶然，仙人掌在恶劣的环境下能生存的特点，突然让我意识到这也许是我最迷恋的大自然的部分。主题的变化取决于我对艺术的态度吧，艺术是通往自由之路，我希望我的创作能无限突破自己。

白石画廊北京｜吴霜个展：以色彩构筑感性与理性交织的世界崇真艺客

吴霜《南美印迹》

63.0 × 69.0cm | 布面丙烯 | 2023

Wu Shuang, South America Neurogram

63.0 × 69.0cm, Acrylic on canvas, 2023

吴霜《米拉佛洛雷斯》

49 × 57cm | 布面丙烯与油彩 | 2023

Wu Shuang, Miraflores

49 × 57cm, Acrylic and Oil on Canvas, 2023

吴霜《光幻觉》

65.0 × 55.0cm | 布面丙烯 | 2023

Wu Shuang, Optical Illusion

65.0 × 55.0cm, Acrylic on canvas, 2023

白石画廊北京｜吴霜个展：以色彩构筑感性与理性交织的世界崇真艺客

吴霜《主的幻想》

145 × 125cm | 布面油彩 | 2023

Wu Shuang, Master of Fantasies

145 × 125cm, Oil on canvas, 2023

自2007年去德国留学以来，我创作生涯的起步阶段曾受到德国表现主义风格的影响。从一开始我就围绕人与动物和自然息息相关的主题创作，将我对生活的体验和感受、对人类命运的思索以拟人的表现主义手法画出来。于我而言，色彩的运用来自热烈和冲动。

我在艺术探索的阶段，也有过短暂的具象表达时期，描绘某一个特定的象征形象，创作世界上并不存在的形象，我觉得在画面上“造物”是一件很有意义的又充满探险的事情。

白石画廊北京｜吴霜个展：以色彩构筑感性与理性交织的世界崇真艺客

吴霜《少女之力》

90.0 × 90.0cm | 布面油彩 | 2011

Wu Shuang, Power of a Girl

90.0 × 90.0cm, Oil on canvas, 2011

吴霜《鸣》

120.0 × 150.0cm | 布面油彩 | 2011

Wu Shuang, Ring

120.0 × 150.0cm, Oil on canvas, 2011

白石画廊北京｜吴霜个展：以色彩构筑感性与理性交织的世界崇真艺客

吴霜《沌》

100Φcm | 布面油彩 | 2013

Wu Shuang, Beauty

100Φcm, Oil on canvas, 2013

我早期的作品追求混沌感，并不轻松，大量使用红色和黑色，另一个维度是早期的作品更依赖“直觉”，努力在颜色主题上接近“自由”。我在探索阶段画出了真实的感受，每个阶段都是往后的铺垫。

2014年我完成了中央美术学院丝网版画专业的硕士研究生班的学习，创作了一系列的丝网版画作品，这个阶段对我的影响是理解“秩序”和“完善”，每件作品经过复杂的制作程序后方能完成，磨练了身为职业画家的耐心。

白石画廊北京｜吴霜个展：以色彩构筑感性与理性交织的世界崇真艺客

吴霜《女人与羊》

57.0 × 77.0cm | 丝网版画印数15 | 2014

Wu Shuang, Woman & Sheep

57.0 × 77.0cm, Silkscreen print ede.15, 2014

从2015年起，我的创作开始用色更注重对比色的搭配，纯抽象语言的探索，让纯色之间的碰撞，以及大量实验画面的机理，能探索营造出一个感性与理性相融的哲学世界。

白石画廊北京｜吴霜个展：以色彩构筑感性与理性交织的世界崇真艺客

吴霜《夏之梦》

150Φcm | 布面油彩 | 2015

Wu Shuang, Dream of summer

150Φcm, Oil on canvas, 2015

在上一个创作阶段，着重表现个人经验和人生际遇成为我创作的源泉。我的主题穿越抽象的画面表象，通常与情感、生命攸关，不断的将自传、事实和虚构、个人得失与悲喜、冥想与对抗等主题交织表现在作品里。

白石画廊北京｜吴霜个展：以色彩构筑感性与理性交织的世界崇真艺客

吴霜《生存与抗争》

布面油彩 | 120.0 × 90.0cm | 2019

Wu Shuang, Survival and Struggle

120.0 × 90.0cm, Oil on canvas, 2019

这次在白石画廊北京的个展，集中展示了我近三年所创作的新作，灵感来源于最近遍及七个国家的旅程，包括中国、美国、土耳其、尼泊尔、秘鲁、巴拿马和厄瓜多尔。在每个不同的国度或者城市旅居，都有不同的感悟，世界是如此大的差异，表现这种差异使我的作品每一幅都不会雷同或相似，每一幅作品于我而言都是独一无二的存在，它们记录了我最真实的情感。不同的人文和地理环境，让我赋予作品更丰富的生命力。我想通过这次展览，对自己做一个阶段性的总结，也希望能为观众呈现更多元的视角。

白石画廊北京｜吴霜个展：以色彩构筑感性与理性交织的世界崇真艺客

吴霜 Wu Shuang，摄影 Photo: David Li

吴霜（b.1986），中国当代抽象表现主义艺术家，于2007年在德国的卡塞尔大学自由艺术学院学习，2009年毕业于四川美术学院油画系，此后继续深造，并于2014年毕业于中央美术学院版画系硕士研究生班。吴霜曾在东京、台北、香港、北京、上海等地举办过十多次个展，其作品在美国、澳大利亚、意大利、韩国、新加坡、日本等国的专业机构广泛展出并被收藏。吴霜现于欧洲和美国旅居创作与生活。