艺术评论也可以是一种民主的态度 | 60 wed/min art critic（d13）

60分钟艺术评论家 | 洛丽·韦克斯曼Lori Waxman

241篇艺术短评，记录的大多是不在文献展现场的艺术家的作品，据说当年并没有参展艺术家前去撰写评论，更多的是一些名不见经传的小地方艺术家，以及当代艺术洼地国家的艺术小组，有专业的、业余的、自学成才的，甚至受过监禁重刑犯的作品。并不是参展艺术家不敢面对艺术批评，而是这些艺术家更需要它。

但这会影响艺术评论的质量吗？显然不会，因为这与写作者的整体规划和态度有关。甚至，她早就已以数量取胜了。艺术评论的意义在于给予这些“被创造物”（艺术）继续创造下去的助推力，明晰它们的内容和处境，并将这些“无名氏”记录在册，再推广致大众。然而，习惯往往决定了批评家看到什么，从而写出什么，好在项目在局限性面前以其平等的姿态和丰富性胜出。

1

在社交媒体和 DIY文化盛行的时代，透明度是必要的。它几乎总是引人入胜，有时甚至很有用。伊莎贝尔·埃特尔（Isabell Ertl）将其作为《没有目录》（Kein Katalog）一书的指导原则，该出版物是她与劳拉·西尔曼（Lara Sielmann）共同编辑的，记录了沙龙 Salon e.V. 的成立和创立之年。Salon e.V.是她于2010年在希尔德斯海姆小城建立的一个非盈利文化空间，大约有 40 人参与了沙龙空间的创建工作。任何参与文化生产的人都知道一个人是无法完成任何事情的。在搭建《没有目录》过程中的许多声音和建议（至少是写邮件）都是功不可没的。除了电子邮件通信，埃特尔的书中还收录了财务文件、官方文件和文章，其中对展览活动制作过程中所涉及的各项劳动都予以了认可，而大部分都是琐碎而日常的行政工作。当然还有邀请函、野餐和表演的照片，以及艺术品的相关记录，包括一些看起来很别致的链锯餐盘和巧妙地陈列在倒置酒杯下的微小陶瓷雕塑。不然，何必要这么麻烦呢？

—Lori Waxman，2012.8.13（3:13PM）

2

我们通常认为即兴创作是快速发生的事情，是一种不可遏制的爆发式表达。贝恩德·贝肯鲍尔（Bernd Beckenbauer）的两件针绣作品反驳了这种假设。这里每件作品都是历时一年手工缝制的，贝肯鲍尔慢慢地将彩色棉线穿过精致的亚麻布上的每一处开口，在没有计划的情况下，将数百年来的主题、图案缝合在一起，将包豪斯的抽象主义与美洲印第安人的设计、装饰艺术图案与天真的荆棘王冠结合在一起。山脉和太阳让人联想到日本的木刻版画，而圆点、条纹和方格则填补了边缘的空白。贝肯鲍尔的针绣作品所暗指的原始艺术品几乎都是由男性制作的，因此，发现一个男人以传统上被认为是女性作品的形式对它们进行采样，实在是一个令人欢喜的惊喜。

—Lori Waxman，2012年8月13日 2:30 PM

3

在哈特维格·弗里希（Hartwig Frisch）的作品《无助》（Helplessness）中，温暖的橙红色鸟儿分散地栖息着，尽管它们成群结队，但却很孤独，并被苍白朦胧的光环所隔离。黑色和橙色的笔触在背景上交叉划过，充满了微弱而难以理解的叽叽喳喳声。在他的《亚洲森林》中，淡紫色的松树又高又瘦，席卷灌木丛的狂风和暴雨中不挠不屈。天空中闪耀着强烈而迷人的粉红色，暴风雨肆虐得如此猛烈，以至于色彩本身都被吹散了落在了画框上。弗里希五年前开始画画，他脑子里充满了各种图像和色彩，他的作品温柔而富有光彩，出现在纸上时显得如此美丽，以至于它们从他的脑海中解放出来。与其说是他自己的释放，不如说是对观众的慷慨之举。

—Lori Waxman，2012年8月13日 1:55 PM

4

十五年前，扬·格古什（Jan Gegusch）和一位朋友发现了一种利用显影化学品雕刻彩色胶片的技术。此后，扬·格古什改进了工艺，在其中添加了黑色墨水，但遗憾的是，在过去的十五年中，模拟摄影在数字革命面前几乎面临灭绝，除去这一事实，其他方面没有太大变化。也就是说，一切都变了。如今格古什认为自己正在“雕刻”一种越来越罕见的媒介。虽然这些成果可能总是让人联想到神秘的水下景观、地图、冰川和从太空拍摄的地球图片，但它们还是拥有一种独特的光泽和液体密度，从根本上区别于所有数字生成的图像。原始胶片包含原子而不是像素。用胶片创造影像必须有非常真实的事情发生，无论是坐在相机前的人，还是直接涂抹在赛璐珞上的化学物质。格古什超凡脱俗的照片确实以某种方式发生在某个地方。这就是 GoogleEarth 与地球之间的区别。

—Lori Waxman，2012年8月13日 4:40 PM

5

过去几个冬天，戴安娜·罗索格（Diana Rothaug）只带了一部黑白胶片相机和御寒的衣物，就前往卡塞尔伯格公园（Kassel Bergpark）探险。她发现的东西可谓非同寻常：一个钻石宝库、从云层上方看到的沿海地貌、缓缓流淌的熔岩溢出、一对雕刻的部落面具。当然，在现实中罗索格并没有发现这些，除了冰、雪和寒冷的海水，并无它物。但是，她为这幅名为《在雪王后的国度里》（In the Land of the Snow Queen）的冬季风景所拍摄的12幅经过严格剪辑与合成的照片，与其说是具象、叙事或抽象的图片，不如说是它们的真实面目，每一幅唤起人们记忆的照片都像云朵中可辨认的形状一样随机。回到工作室后，罗索格对这些照片进行了数字化处理，并浅浅上色。这组作品的奇妙之处在于它是真实的，是罗索格与大自然的合作。无需更多。

—Lori Waxman，2012年8月13日 5:17 PM

6

Ursual Rüffert 的绘画如果被视为抽象表现主义作品，那就大错特错了。她用群青、红色和金色绘制了布满脆皮和裂纹的画布，上面涂有哑光的白色和闪闪发光的金色，这既是人文主义的又是概念性的，在精神上更接近赛·托姆布雷（Cy Twombly），而不是威廉·德·库宁（Willem de Koening）。这里有一些单词，是最基本的文字——在一件作品中是 "Ich"（我），另一件作品中的 "Wort"（词）——像绝望的涂鸦一样，在颜料和蜡的层层叠叠中被刮擦潦草。但是，"Ich "（我）并没有退回到自我之中，而是在“加号”的伴随下努力地走向“他人”，走向 "Du"（你）和 "Wir"（我们）。文字是这动态的一部分，但还远远不够，因此，吕弗特做了更多的标记，刷了更多的颜色，增加了更多的层次。以沟通的形式取得成功是不可想象的——它太简单，甚至太狂妄。取而代之的是，Rüffert 提供了更为诚实和更具挑战性的东西。

—Lori Waxman，2012年8月13日 5:47 PM

7

在已故的伊尔斯·克恩（Ilse Kern）用丝绸绘制的一幅浓密葱郁的画面中央，一位女性的头向后仰着，嘴巴微微张开。她是大地之母，是位女神，太阳是她的光环，彩虹是她眼睑的延伸，茂盛的花朵和树叶装扮着她，蚯蚓和肥沃的红土构成她的床榻。克恩的女性主义愿景，描绘了一个时代，女性通过有机、生物和自然的方式成为强大的地面象征，但必须指出的是，她的蓝色和金色衣着的“神灵”看起来被环绕在她周围的聚宝盆惊呆了，或许也只是完全精疲力竭了而已。她的状态显然不像是在掌权，也并不满足于此。在第二幅画中，克恩画了蝴蝶、鸟儿和花朵，比第一幅画更加绚丽和奇幻。也就是说，没有人——没有女人——需要负责（照顾）。水依然流淌，植物依然茂盛，天空依然蔚蓝。归根结底，这可能才是最先进的女权主义观点。

—Lori Waxman，2012年8月15日 4:39 PM 

8

孩子们生活在另一个平行宇宙中，有时与成人世界重叠，但大多数情况下是冲突的。沃尔特·彼得（Walter Peter）用他两个年幼女儿的照片经过数码处理，绘制了一系列大幅彩色油画和高对比度铅笔画，描绘了这个充满无尽的好奇心、肆意玩耍和不计时间的世界。在这个星球上，当球落下并滚动时，因果关系就会被了解；当秋千越荡越高时，兴奋和风险也在接受考验。这是如何运作的？有什么作用？它的感觉、味道和气味如何？对孩子来说，世界是迷人的，对成人来说，孩子也是迷人的。这也是我们拥有孩子的部分原因。但是，孩子也有调皮和粗心的时候，任何诚实的父母都知道这一点，尽管很少有人承认。彼得却承认了这一点，他用深色的铅笔和夸张的细节勾勒出了顽皮的孩子和小恶魔之间的界限。

 —Lori Waxman，2012年8月15日 2:47 PM

9

一条美人鱼在罗马著名的特雷维喷泉或许愿池（Trevi fountain）中畅游，她游到瀑布边再游回来，然后在一群游客面前把自己搁浅在鹅卵石上。一位身着婚纱的孤独女子漫步在斯图加特、萨尔茨堡和柏林，沿着科尼希湖，在赛马场和葡萄酒节上，她问身边经过的孤独男子：“你愿意嫁给我吗”？在阿内特·哈尔姆（Anette C. Halm）的这两场表演中，艺术家是主角，旁边还有一群围观者、行人、花花公子、好心人和警察，他们都是未经训练的演员，在为艺术而生的情节剧中扮演了角色。在这里，浪漫是关键，是艺术家的渴望，也是其他人的渴望。除了在斯图加特市中心，哈尔姆遇到的大多数人都愿意满足她的幻想，并透露他们自己的幻想。他们向穿着白色长裙的她求爱——她一共穿了大约三百个小时，这肯定是一项记录——还为穿着水蓝色长尾巴的她鼓掌。然后，警察对她处以160欧元的罚款，因为当哈尔姆把罗马变成她的个人舞台时，就连警察也无法避免地成为了参与者。

—Lori Waxman，2012年8月15日 3:34 PM

10

我们都会死，这是肯定的。无论你相信命运还是际遇，相信死后的循环生命，还是就被埋在六英尺深的地下，这都是事实。仅此而已。英格丽德·博古斯（Ingrid Boguth）的油画作品就是在描绘这一毋庸置疑的事实。这些作品直接、不留情面，且乐观地处理了这一问题。在其中一幅画中，一棵枝繁叶茂的树几乎掉光了叶子，周围是一片秋天的枯叶地毯，一根新的枝条开始萌芽，绿色与棕色相映成趣，向另一个方向锚去，似乎想远离死亡，但又与死亡有着千丝万缕的联系。在第二幅画中，一个女人的脸被劈成两半——这不是自画像，但很像艺术家。左边是一具光秃秃的骷髅，右边是一个有着尖尖的黑发、带着一丝微笑的迷人面孔。在画中，嘴巴是对齐的，骷髅似乎也在微笑，虽然这只是牙齿和下巴的自然排列。这两部分构成了一个整体，它本应该令人不安，但却没有，也许是因为活人和死人看起来互不干扰。只有标题表明了这一点。这幅画名为 "生与死——幸福与痛苦"（Life and Death – Happiness and Misery），但这张脸的任何一处都没有表现出沮丧，无论是毫无情感的骷髅头，还是活生生的女人，都知道无论如何，死亡总有一天会成为她的终点。

关于评论家：Lori Waxman

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