永昼 | 万鹏作品

万鹏的创作中反复吟唱着歌咏般的词句：月亮、湖水、树影，他们都斑驳陆离，恰似隐喻。这让他的风景画失焦的同时却又并非平坦的背景，景别和物像相互叠加和穿插，形成了一种对时空的蒙太奇剪辑。他笔下的物像造型丰盈却间离暧昧，似乎在告诉观众这并非是对生活中某个实体（本体）的再现（representation），而是他“主观真实“在画中的喻体。譬如祖父老照片中未曾到过场景，却引发出一段置身其中的梦境。万鹏用雕刻般的精准描述了他们，将这种足以以假乱真的“真实”唤入画面。隐喻了一种不曾到场的缅怀。

从中国东北到地中海滨，万鹏广泛地将各地（各国）环境和气候放入作品。从哥特感十足的尖锐针叶林到温润的芭蕉叶，再有月圆月缺、水波动静。有时寒带热带并置交叠，相互矛盾。这种超现实的表达囊括了他极其个人化的地理记忆，这种由于乘机远迁而带来的环境瞬差，伴随着他学习和追寻艺术的整个历程。反映了万鹏对风景的非视觉性的直觉。同时揭示了作为一个“后护照艺术个体“背后的全球化底色。而其中担任粘合剂的叙事被遮蔽甚至取消了，取而代之的是既视感（dejavu）的加入。从而让超验和经验间有了些许模糊的粘连，破除了单一的主人公视角、搅扰了单一的虚幻感。于是有时我们必须带着童话故事般的视角去观看他数个作品营造出的群组氛围，用余光去相信这串梦境的真实存在。（高江波）