PAM展览｜版块介绍：3F 北纬30度以南：自然、气候与生长
坪山美术馆【游牧在南方：河流、隧道、湿热、星群】南方青年当代艺术家群展于2023年12月23日正式开幕，展览目前在坪山美术馆1-6楼展厅面向公众开放。
在我们确定了需要考察的八省一市，地图上隐约出现了一条弧线，北纬30度以南。这个线索，为南方的描述提供了另一个切口，关于这里的自然、气候与生长的独特性。这里的自然带以亚热带的常绿的阔叶林为主，山脉与丘陵交错，河流水系遍布。夏季的东南季风带来太平洋的水汽，年降雨量多在800毫米以上，再往南，便是接近热带的闷热、潮湿的丛林结构。
和知识的塑造相比，体感、颜色、声音更接近记忆中的身体感知。一位海口的艺术家王婷写到：“对南方人来说，气候是潮湿、闷热挥散不去，在视网膜留下的气雾阴影、在鼻腔粘膜与皮肤表层留下的黏糊感。这种感受难以以文字记录，只能以肉身来感知与记载。这也成为了我们的身份认同根基。我们的身份，并非基于我们身份证件上的城市、也非南方方言或其他外在的信息。而是当我们呱呱落地后呼吸到的第一口空气、伴随着我们长大的皮肤接触外界的原初知觉。”
这个单元，以古老南方的原貌，以“植物”开始，王婷描绘了南方仿佛梦境中的热带植物的局部；吴雨航用宝丽来的手工显影方式，“移植”了在荒野中的溯游观看的细微感知。自然亦反馈语言与情感，苏家喜用细密的笔触试图接近植物针叶的结构；郝龙笔下的密林和景观中的动物，反衬了城市中的陌生与疏离；袁野以博物馆学和研究者的方式调研了深圳大万世居内现存的植物。然而，自然除了作为知识和感知，又是一种精神启示，霍旭旻以一种纪念碑的形式，刻画了自然的狂风、闪电、暴雨、树木的神秘经验；山河跳！以“问卜”的方式，在东方神秘学、民俗学中寻找当下社会议题的答案，讲述自然在粤语地区与地方风俗、神话融为一体。
“三个贵州画家”的小专题，是展览的另一种视角，它试图呈现一种混杂了自然、生命、野蛮、原始主义与城市困境、现实刺痛交织的地方经验。这些看似“野生”的作品，以一种生命荒蛮生长的力量，让我们重新审视中国当代艺术赖以生存的宏大哲学、历史叙事、艺术美学和语言规训。
在“自然、气候与生长”之外，我们又试图在南方寻找一种无法被标准化和中心化的艺术生活。他们的价值并非是将“生产艺术”作为目的，而是将“艺术”作为一种介质去重新参与、认识、创造生活本身。毕业于化学系的吉木，沿着南方的四条河流，取水，烹煮，炊饮，过着一种以自然供养肉身的生活；黄于纲生活在湖南偏僻的凉灯，他将那里的一块土地移往不同的美术馆，讲述着寨子里人和土地的故事，生老病死，四季轮回；杨建雄在2020年春节困于老家，他第一次放下“艺术的工作”，像父母那样在田中劳作，过着普通人的生活，并完成父亲的梦想，一起挖一个池塘。亦如艺术家唐浩多在采访时说，在海南没有太多机会，展览也没人知道，我们一年也做不了几件，但只要做一件，我们的生活就有了质感，就会不同。
我们生活在当地，当地除了日常和自然之外，也总是充满“梦想”与“问题”。像是一位北漂回来的艺术家所言，北京和上海有最好的艺术生态，“附近”都是艺术，但没有他所关心的特殊的“问题”。也正是在这个意义上，我们可以说，离开艺术的中心，去往地方，便是广阔天地，大有作为。
或者说，自然、气候、在地的生活，既是一种知识的生产，感知的唤醒，又提供了一种存在秩序的参考。在自然的迷雾中窥见那个尚未被文明所驯服的世界，那是世间更值得歌颂的旺盛且未知的生命力。然而，它也存在于每个地区和每个个体的生命之中，这也是展览的意图，不是为了确定“什么是南方？”，而是将“南方”作为一种普遍经验，重新去反思、拓展、重构中国当代艺术基本问题。
文/策展人：崔灿灿
「游牧在南方」3F展览现场，2023 ©坪山美术馆（左右滑动查看更多）
展览三楼点位图
参展艺术家与作品
袁野
（广东）
1989年生于江苏省南京市，现生活及工作于北京、深圳。她先后在中国美术学院版画系和中央美术学院实验艺术学院获得学士和硕士学位，曾从事设计与艺术教育工作多年，后将工作重心逐渐转回艺术创作，并长期进行文本写作与文化研究。这些实践关注历史、自然、技术媒介与人的复合状态，探索真实自然与人造景观、现实与虚拟之间的缠绕关系，以及在此背景下关于人的生存境况。
《大万植物识别手册》，2019,（左右滑动查看更多）
王婷
（海南）
1992年生于海南海口，现工作生活于广州。2011年，广州美术学院附中；2015年，广州美术学院油画系第三工作室获学士学位；2019，年广州美术学院油画系获硕士学位。
参展：2019年，毕业之星的选择，OCAT欢乐海岸·盒子空间，深圳；2015年，A to Z，景源美术馆，清远；2014年，心象-二维码，岭南美术馆，东莞 。
《无题》系列，布面丙烯，2023（左右滑动查看更多）
苏家喜
（云南）
1982年出生于中国云南，2005年毕业于云南艺术学院油画系。2008年至2014年生活工作于北京，2014年至今在昆明工作和生活。曾在上海昆明等地举办多次个展，作品被不同的公共机构和私人藏家收藏，如云南民族博物馆，蓝顶美术馆，法兴银行艺术基金会等。
1.《2021.20》，纸本丙烯，38cm×57cm&49.5cm×68.5cm（含框），2021；2.《2022.01》，纸本丙烯，75cm×57cm&88.5cm×69.5cm（含框），2022；3.《2021.17》，纸本丙烯，75cm×114cm&88.5cm×128cm（含框），2021（左右滑动查看更多）
吴雨航
（重庆）
1994年出生于重庆江津，2020年硕士毕业于四川美术学院实验艺术学院。现工作、生活于重庆。他的创作通常从感光媒材出发，一方面通过感性的肉身潜能对底片进行操纵和干预，在其微妙的化学反应及变质过程中延展摄影的本体性语言；另一方面，试用这一“创伤过程”中出现的幻觉图像对心灵进行抚慰与疗愈，在其抽象的碎裂形态中探寻艺术的精神性力量。
他曾提名2023年集美·阿尔勒“发现奖”，入围TOP20·2023中国当代摄影新锐展，获2021年中国美术学院第三届两岸艺术院校联展“杰出奖”、PIP2021中国青年摄影师推广计划“鲲鹏奖”、2020年度“罗中立奖学金”、 2018年“伯奇杯”中国创意摄影奖等奖项。文章、 访谈及作品曾发表于《中国摄影》《中国摄影家》《人民摄影报》《当代美术家》《IDEAT理想家》等刊物。
我不是北京人，但我居住在北京，我与这座城市若即若离，我想看到它的时候，就打开窗户，或者走上街头；我不想看到它的时候，我就闭门不出。我不要求北京应该怎么样，这座城市也不要求我。我对于北京，只是一个逗留很久还没有离去的游客；北京对于我，就像前面说的，是一座别人的城市。我觉得作为一个作家，或者说作为我自己，住在别人的城市里是很幸福的。
《丛林溯游》#No.1-10，宝丽来移膜、草药汁液、水彩，2022（左右滑动查看更多）
《漂流》，影像，16分15秒，2023；作品片段（左右滑动查看更多）
郝龙
（广西）
1988年生于河北张家口，2011年毕业于北京师范大学艺术与传媒学院，获学士学位；2017年毕业于中央美术学院，获硕士学位；2017年至今任教于广西艺术学院美术学院。
1.《万兽之王1 》，木板矿物颜料、拼贴，120×150cm，2020；2.《密林》，布面丙烯，200×120cm，2023（左右滑动查看更多）
霍旭旻
（广西）
1993年生，现工作生活于南宁，2015年毕业于广西艺术学院油画系，获学士学位。2018年毕业于广西艺术学院油画系，获硕士学位。
曾参与展览与活动：
2018年于英国利物浦Walker Art Gallery，获奖作品《waiting for the rain》参加2018“利物浦双年展”约翰莫尔60周年暨中国获奖艺术家作品展（walker art gallery，利物浦）；
2018年，John Moores Painting Prize UK&CHINA Prize Winners Show，约翰莫尔绘画奖中英获奖艺术家联展（Corke Gallery，利物浦）；
2020年，上海·西岸艺术与设计博览会WEST BUND ART & DESIGN 2020（西岸艺术中心）；
2021年，“Spring泉”（慈艺画廊，上海市徐汇区安福路225号102室）；
2021年，ART021上海廿一当代艺术博览会ART 021 SHANGHAI CONTEMPORARY ART FAIR（上海展览中心）；
2022年，出海口——约翰·莫尔绘画奖（中国）部分得奖及入围艺术家联展（上海SoART极艺轩画廊）；
2022年，“我们如何共同生活”藤编艺术装置&影像展（新影响403禾集书巢留白美术馆，南宁）；
2022年，ART021上海廿一当代艺术博览会ART 021 SHANGHAI CONTEMPORARY ART FAIR（上海展览中心）；
2023年，“再见，园丁鳥”（上海NONE PROJECT；Art-Bang；普陀区莫干山路50号4b101）。
1.《池中》，布面丙烯、火山岩块，上半部分：120x150cm、下半部分：30x40cm，2023；2.《盒子与闪电》，布面丙烯，上半部分30x40cm、下半部分120x150cm，2023（左右滑动查看更多）
吉木
（海南）
独立艺术创作者，疫情后常居家乡海南岛。条件允许就到处游牧。在情境与景观中游走生成。媒介涉及装置、绘画、影像、行为。创作和研究关注在客体间性，后人类，环境、技术与艺术的跨界领域。
展览经历：“故多在梦里”和方外空间合作在海口骑楼串店之上展出；“穿过田野的风”肥东县桥头集镇龙泉小学改造艺术空间展出；“趁看月光晾衣服”西什库社区艺术节开幕展；1001!"Seainside"绿色和平彩虹勇士号维多利亚港开放日展；“月光白得很”MOON计划x莫西子诗阿娜亚孤独礼堂；“超图层”坊门村公共艺术事件；致城市旅行家们”把月亮带到昌平农民工子弟学校智星小学的艺术活动；“月下共眠和单向空间合作的参与式艺术活动；“秘密交易”MOON计划在上海M50艺术区展出。
我不是北京人，但我居住在北京，我与这座城市若即若离，我想看到它的时候，就打开窗户，或者走上街头；我不想看到它的时候，我就闭门不出。我不要求北京应该怎么样，这座城市也不要求我。我对于北京，只是一个逗留很久还没有离去的游客；北京对于我，就像前面说的，是一座别人的城市。我觉得作为一个作家，或者说作为我自己，住在别人的城市里是很幸福的。
《煮河纪念碑》，玻璃器皿装置，H55cm、58cm 、63m、68cm，2023（左右滑动查看更多）
黄于纲
（湖南）
1980年出生于湖北石首，湖南桃江人。2006年毕业于中央美术学院。2003年至今关注湘西凤凰县山江镇千潭和凉灯苗寨，2013年开始做“金竹山计划”，以艺术学和社会学介入，以“现实主义”述说中国当下乡村和城镇变化。
《凉灯，那块田里长出的画》，日记本&手稿、视频，2019（左右滑动查看更多）
杨剑雄
（福建）
图像工作者。1991年生于湖北宜昌，2014年毕业于厦门大学雕塑系，现生活工作于厦门。他的创作游走在艺术家与普通人中间，提醒自己能用更公平的眼睛看待眼前的发生。
《旧风景在回响》，⽊板影像胶印&视频影像，2023（左右滑动查看更多）
邬浪
（海南）
中国导演、编剧。1991年出生于湖南益阳，现居海口。毕业于海南大学艺术学院雕塑系，自2013年起担任电影导演、编剧，参与了众多广告、短片及长片的创作。
邬浪的作品中探讨记忆与多重文化的视觉诠释，尤其擅长故事创作，且充满个人视觉风格。邬浪以拍摄独特视角、具有长久品味的作品为目标。
2019年的故事片《雪云》入选上海国际电影节创投单元，并获得评审团奖。该项目入选同年西宁First电影节创投。2021年，《雪云》短片，在第74届戛纳电影节主竞赛单元短片金棕榈奖获提名。2021年，第33届棕榈泉国际电影节短片棕榈奖提名；第22届米兰国际电影节最佳短片奖；同年，《雪云》同名长片电影项目入围香港国际电影节HAF香港亚洲电影投资会；2022年完成《雪云》同名长片拍摄；2023年2月，《雪云》长片入选第73届柏林国际电影节“奇遇”单元；完成世界首映；同年入选由林肯中心与纽约现代艺术博物馆MoMA共同举办的第52届纽约“新导演/新电影”影展，完成北美首映；而后相继第47届香港国际电影节“火鸟大奖华语最佳新秀导演提名；第24届韩国全州国际电影节“国际竞赛”单元等多个世界重要影展。
短片《雪云》剧照（左右滑动查看更多）
短片《雪云》：
导演：邬浪 ｜主演：李康生、李梦 ｜时长：15分钟
完成日期：2021年3月27日 ｜原产地：中国
拍摄国家：中国 ｜语言：中文 ｜拍摄格式：数码
画幅比例：1.78 ｜胶片颜色：彩色
郑龙一海
（广西）
毕业于广州美术学院油画系，并获得广州美术学院跨媒体艺术学院硕士学位，目前任教于广西师范大学美术学院实验艺术系。在全球“数字化生存”的语境下，二元对立思维的价值评判不再适应去中心化的发展态势。郑龙一海与何曦（Racelar Ho）、王悟伍（Wong Wait）成立了“自变量艺术小组”尝试用多元的方法来重新考量新时代的科技伦理议题，并通过跨媒界艺术的研究和实践，讨论在数据化社会下人们的生存状态，反思数字化生存现状以及虚拟网络世界所存在的问题。
主要创作方式包括：绘画、摄影、互动影像、装置、公共艺术等媒介。郑龙一海作品在国内外美术馆与艺术机构广泛展出，例如今日美术馆、南京艺术学院美术馆、中国美术学院美术馆、喜玛拉雅美术馆、21世纪民生美术馆、广东美术馆、集美阿尔勒国际摄影季、荷兰阿姆斯特丹AAF艺术博览会、SinArts Gallery（荷兰海牙）、卡尔斯鲁厄艺术博览会（德国）等。曾获得2015中国新锐摄影“New Talent Award”提名、 2015三影堂摄影奖提名。主要奖项: 2014新星星艺术场大奖; 折桂枝2014中国新锐绘画奖、2021平遥国际摄影“鲲鹏奖”、第十届西双版纳国际影展“国内优秀摄影师奖”等。
我不是北京人，但我居住在北京，我与这座城市若即若离，我想看到它的时候，就打开窗户，或者走上街头；我不想看到它的时候，我就闭门不出。我不要求北京应该怎么样，这座城市也不要求我。我对于北京，只是一个逗留很久还没有离去的游客；北京对于我，就像前面说的，是一座别人的城市。我觉得作为一个作家，或者说作为我自己，住在别人的城市里是很幸福的。
《前人类学》，风琴折手工书，29x21cm 78页 独版，2017，该作品由陈佩姬艺术基金会收藏。（左右滑动查看更多）
熊康华
（贵州）
1983年10月生于贵州印江，男，现工作生活于贵阳。2007年毕业于贵州师大美术学院。
个展：2011年，挂啦 器空间 重庆；
群展 ：2013年，后语境 k11 武汉 上海 香港；2011年，痛感指数 成都；2010年，野地蔓延 上海；2010年，补一刀 贵阳；2010年，野地蔓延 成都蓝顶美术馆；2010年，昆明艺术节 昆明。
1.《人物》，布面油彩，130×150cm，2011；2.《头2》，布面油彩，220×145cm，2007；3.《头》，布面油彩，160×180cm，2007（左右滑动查看更多）
丁凯
（贵州）
2006年毕业于贵州师范大学美术学院，2007年起任教于铜仁学院艺术学院，2010年结业于中央美术学院壁画系，2022年起任教于贵州师范学院美术与设计学院。个展包括《见事屋》（贵阳，藓画廊、纤维空间，2023），《绘点视觉》（绘点酒吧，贵阳，2005），《静观与漫游》（成都，2011），《语音的触点》（华府，上海，2013），《静观其变》（云南，2019）。群展包括《新青年》艺术家邀请展（贵州美术馆，贵阳，2023），《楼上看山》（藓画廊，贵阳，2023），《自成艺π》（K11艺术村驻留项目回顾展，武汉，2022）。公共收藏包括成都当代美术馆、成都蓝顶美术馆、广州五三美术馆、上海华府艺术中心、成都雅风画廊等。
1.《衍》，布面油彩，50X50cm，2012；2.《冻鱼 NO.22》，布面油彩，160X140cm，2014；3.《干鱼 NO.2》，布面油彩，100X100cm，2019（左右滑动查看更多）
龚雷
（贵州）
现居贵阳、 上海。
2015年 硕士研究生 贵州师范大学美术学院
2008年 本科 贵州师范大学美术学院
个展：
2023年：野性光芒 阿特麦文化创意产业园/上海
2010年：混性･重置 /器空间/重庆
群展：
2024年：城与事 五巨当代艺术中心/贵州/贵阳
2023年：
“游牧在南方：河流、隧道、湿热星群” 坪山美术馆/深圳
扮演者 五巨当代艺术中心/贵州贵阳
天府青年艺术油画展 天府学院美术馆/四川成都
“永恒之门:穿越时空的原野”一一上海书院艺术方舟开园大展·方舟艺术空间
2022年：
“城市之间”——贵阳·达州当代艺术交流展/达州515艺术创窟/四川达州
再次唤醒——当代艺术交流展(湖北·贵州)当代艺术作品交流/化纤厂艺术区纤维空间/贵阳
2021年：算法之外 三川久也艺术中心/贵州/贵阳
2018年：2018年度猎质郑州国际当代艺术双年展/彩虹盒子艺术中心虹馆/广东珠海/古元美术馆
2014年：
后语境——扩展的边界和风化的故土/K11艺术馆/香港
后语境——扩展的边界和风化的故土/chi K11艺术空间/上海
2013年：
后语境——扩展的边界和风化的故土/K11艺术空间/武汉
无序的美学——K11驻村艺术家联展/K11艺术村/武汉
2012年：
贵阳叙事：新长征路上的“城市零件”53美术馆/广东省/广州
“不连续十人展”华府艺术空间/上海/中国
“未来展”中央美术学院美术馆/北京/中国
贵阳叙事·新长征路上的“城市零件”成都当代美术馆 四川/成都
2011年：
残缺∙意象∙食 四川/成都/青艺空间
“自助共盒体”/器空间_Organhaus_Art_Space
混搭的图像——中国当代油画邀请展/石家庄当代美术馆/湖北美术馆
2010年：
混搭的图像”2010中国当代油画邀请展/深圳美术馆/西安美术馆
“补一刀”K11贵阳艺术村 城市零件工作室开幕展/金阳/贵州
“后生代”当代艺术邀请展/卓越艺术空间/北京/中国
野地蔓延—贵阳城市零件/成都蓝顶美术馆 /成都/四川
《内-观》/圣之当代艺术群展/圣之空间/北京/中国
“蔓延的走廊”——北京/成都/重庆非盈利艺术机构联合文献展/ re-C（廊桥）艺术空间
2009年：“渗透”/798艺术区料阁子17号/北京/中国
2008年：
“99个帐蓬，99个梦想”/国际艺术节/北京/中国
“三人形？窥测”艺术展/汇豪舍画廊/广州/广东
第四届贵州青年美展/贵州省文联/贵阳/贵州
2007年：
“涟漪”/当代艺术师生作品联展/贵州师范大学美术学院/贵阳/贵州
“城市零件”/当代艺术工作室联展/贵阳/贵州
公共收藏：
成都：当代美术馆 蓝顶美术馆 雅风画廊；重庆：器空间；广州：53美术馆；上海：华府艺术空间；北京：卓越艺术空间
1.《花间记系列 No. 2》，布面综合材料，120X100CM，2023；2.《花间记系列 No. 8》，布面综合材料，90X60CM，2023（左右滑动查看更多）
山河跳！
（广东）
山河跳！由1985年出生的双胞胎艺术家黄山、黄河于2016年组成，其创作体现精神、世俗、大众科技之间相互交织的状态，消融参与者和作品的二元关系并引人想象与日常产生对话的其他维度。荣格学派的概念如共时性、大母神原型、集体无意识与英雄之旅叙事等与这些创作紧密关联。
黄山、黄河目前在暨南大学进修应用心理学研究生课程；近年参与项目包括德国美因兹美术馆Olga Fröbe-Kapteyn主题展、苏黎世伏尔泰酒吧2023年五月迷幻文化沙龙、瑞士文化基金会2022年艺术家驻留、出版物《做 中国 2021》、纽约首届亚洲协会三年展2021、中国当代艺术年鉴展2019等等。山河跳！的创作曾为Kunstforum International（德语双月刊）、《亚太艺术》第108期、《艺术新闻/中文版》、艺术论坛网站等媒体介绍。
我不是北京人，但我居住在北京，我与这座城市若即若离，我想看到它的时候，就打开窗户，或者走上街头；我不想看到它的时候，我就闭门不出。我不要求北京应该怎么样，这座城市也不要求我。我对于北京，只是一个逗留很久还没有离去的游客；北京对于我，就像前面说的，是一座别人的城市。我觉得作为一个作家，或者说作为我自己，住在别人的城市里是很幸福的。
《人间传说之动物成语占卜卡》，可占卜录像装置，装置整体尺寸可变，2017（左右滑动查看更多）
任徐乙凡
（江西）
景德镇陶瓷学院学士，美国罗德岛设计学院硕士。
“泥土对于我来说是一种亲切的介质，每次去用泥土做作品时似乎是和它的相知相遇到倾诉心肠，他能保留住我每瞬间释放在指尖的情绪，去传递给每一个看到作品的人，所以即使是打磨过的表面我也会留下一些未经修饰的痕迹，因为我认为我每次用泥去做东西时都是一次吐露心声的过程，是一次情绪的释放，而每个不平整的细小光影正是泥土所记录下的内容.所以每件作品可以说是我自己的写照。
每件作品都是在一个框架中完成，通过用重力来塑性的同时，我也会去控制整个形体的走向，有时会将完成的粗糙表面打磨平整，这可能是我潜意识中自我修饰的方法，或者说是想去隐藏自己情绪来更含蓄的表达。”（文/任徐乙凡）
《云泥》，陶瓷，60X40X35cm，2023
游牧在南方：河流、隧道、湿热、星群
开幕时间：2023年12月23日
地点：坪山美术馆1-6层
策展人：崔灿灿
出品人：刘晓都
指导单位：坪山区文化广电旅游体育局
主办单位：坪山美术馆
展览执行：坪山美术馆团队
平面设计：another design
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享