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动态｜佩斯艺术家即将于 2024 威尼斯双年展同期呈现艺术项目

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第60届威尼斯双年展将于2024年4月20日至11月24日举行，本届展览主题为“处处都是外人”（Foreigners Everywhere），由圣保罗艺术博物馆艺术总监阿德利亚诺·裴多沙（Adriano Pedrosa）策展。双年展期间，佩斯画廊将有三位艺术家在威尼斯呈现精彩纷呈的艺术项目，我们怀着期待的心情与大家分享他们的艺术项目。

Peter Hujar

Self-Portrait Lying Down, 1975

彼得·胡加尔

「生与死的肖像」

Peter Hujar

Portraits in Life and Death

Santa Maria della Pietà

Riva degli Schiavoni, 30122 Venezia VE

纽约彼得·胡加尔基金会（Peter Hujar Foundation）将在欧洲首次展出彼得·胡加尔的传奇作品《生与死的肖像》（Portraits in Life and Death），与2024年第60届威尼斯国际艺术博览会同期举办。展览将完整呈现1976年出版的《生与死的肖像》一书中收录的41件系列摄影作品——该书是胡加尔生前唯一的出版物，由他的友人、评论家苏珊·桑塔格撰写序言。该展览将由芝加哥艺术学院摄影与媒体副馆长格蕾丝·德维尼（Grace Deveney）策展。彼得·胡加尔以拍摄具有敏锐洞察力和心理深度的主题而闻名。在上世纪70年代和80年代早期，他浸润在纽约市中心艺术家、音乐家、作家和表演者的前卫环境中，其肖像作品捕捉到了拍摄对象触动人心的亲密与脆弱。

Peter Hujar

Orgasmic Man, 1969

pigmented ink print

image, 11 1/4 x 7 1/2"

paper, 14 x 11"

彼得·胡加尔（1934年出生于新泽西州特伦顿；1987年逝世于纽约）以敏锐的洞察力和深邃的心理洞察力拍摄他的拍摄对象。他拍摄的知识分子、名人和纽约亚文化群体，时而冷峻，时而阴暗，他们都有脆弱的一面。胡加尔毫不掩饰地拥抱男性的性欲，毫不畏惧对死亡和临终的审视。苏珊·桑塔格（Susan Sontag）在《生与死的肖像》（Portraits in Life and Death）一书的序言中写道：“......肉体丰满、眼眶湿润的朋友和熟人站着、坐着、懒洋洋地躺着，大多数时候是躺着——让人看起来在沉思自己的死亡......胡加尔知道，生前的肖像总是也是死亡的肖像。胡加尔是20世纪70年代和80年代初生活在纽约市中心的艺术家、音乐家、作家和表演者群体中的代表人物。他于1987年罹患艾滋病，留下了复杂而深刻的作品，并在去世后广受赞誉。

胡加尔的摄影作品在欧洲和美国各地展出，包括瑞士温特图尔摄影博物馆、纽约格雷艺术画廊和研究中心、瑞士巴塞尔艺术馆、纽约PS1美术馆，以及1994年在阿姆斯特丹市立博物馆举办的回顾展。自2017年起，纽约摩根图书馆与博物馆以及马德里MAPFRE基金会陆续为他举办展览，2019年，他的个展“生命的速度”在巴黎Jeu de Paume画廊落下帷幕。他的作品被芝加哥艺术学院、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆永久收藏。

Installation view

Peter Hujar: Master Class

Sep 14 – Oct 19, 2019

Pace Gallery, New York

Portrait of Yoo Youngkuk, c.1979

刘永国

「无尽之旅」

Yoo Youngkuk

A Journey to the Infinite

奎里尼宫

Palazzo Querini Stampalia

作为第60届威尼斯双年展的平行项目，刘永国艺术基金会（Yoo Youngkuk Art Foundation）宣布将为韩国抽象艺术先驱、韩国前卫艺术代表人物刘永国举办特别展览“无尽之旅”（A Journey to the Infinite）。该展览由金仁惠（Inhye Kim）策划，将重点呈现上世纪60年代及70年代这一刘永国艺术历程中的关键时期，突出其艺术实践自有机形式到几何形状的过渡与实验。大胆的原色和冷暖色调的微妙变化，展现出艺术家对于纯粹抽象艺术的无尽探索。展览将于奎里尼宫（Palazzo Querini Stampalia）的三个楼层中进行，展出30余件油画、14件版画、8件绘画以及约40件档案文献，是对刘永国艺术生涯的浓缩和基本介绍。本次展览不仅是刘永国自去年在佩斯画廊纽约旗舰空间举办个展以来在西方艺术界举办的第二次展览，也是他在欧洲举办的首次个展。

Yoo Youngkuk

Work, 1974

oil on canvas

106 cm × 106 cm

刘永国生于1916年，卒于2002年，在近70年的职业生涯中，他在日本和韩国建立了数个重要的艺术团体，为几代先锋艺术家开辟了道路。作为几何抽象绘画的领军人物，他独特的视觉词汇以大胆的色彩领域及富有表现力的绘画应用为特征。他的创作实践核心是坚定而充满激情地作画，井以此作为研究他个人与自然深厚关系的一种手段。

刘永国在其作品中对一系列材料和技术进行了实验，包括木材浮雕、摄影和绘画，俄罗斯构成主义（Russian Constructivism）、至上主义（Suprematism）和新造型主义（Neo-Plasticism）的早期影响强烈体现在他的作品中。无论使用何种材料，艺术家对色彩、形式和空间的运用都巧妙地捕捉到了自然的光彩和雄伟，同时保持了明显的抽象感知。

刘永国的一生经历多次历史性的动荡事件，包括第二次世界大战和朝鲜战争。这些危机时期迫使他搬家并令他长时间不能绘画，但这状况反而加强了他对艺术创作实践的承诺。他坚定的创作精神获得了重要艺评界的讨论，并在韩国各地举办了几次大型机构的展览。面对全球战争对日常生活所带来种种的脆弱性，山脉成为艺术家绘画中的标志性主题，亦是稳定和耐力的象征。

艺术史学家及策展人加布里埃尔·里特尔（Gabriel Ritter）曾评价：“对刘永国来说，韩国雪岳山的岩石峰顶和树木覆盖的太白山脉成为自然与韩国的象征，是他以各种抽象形式反复实践而回到的永恒主题。这些山脉的宏伟以及它们与他的家乡的密切联系，无疑是艺术家敬畏和灵感的来源，但也帮助他在个人经验和自然世界中继续进行抽象和色彩的实验。”

Installation view

Yoo Youngkuk: Mountain Within

540 West 25th Street, New York, NY 10001

November 10 – December 22, 2023

Photography courtesy Pace Gallery

Portrait of Beatriz Milhazes

Photo by: Leandro Tumenas

比亚翠兹·米拉塞斯

Beatriz Milhazes

应用艺术分馆

Applied Arts Pavilion

2024.04.20 – 2024.11.24

巴西当代艺术家比亚翠兹·米拉塞斯（Beatriz Milhazes）将参加由威尼斯双年展策展人阿德利亚诺·裴多沙（Adriano Pedrosa）组织的第60届国际艺术展。艺术家和裴多沙在应用艺术分馆共同开发一个特别项目，作为威尼斯双年展和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）合作项目的一部分。展期为2024年4月20日至11月24日。

Beatriz Milhazes

Mistura Sagrada, 2022

acrylic on canvas

221 cm × 300.8 cm

比亚翠兹·米拉塞斯（1960年生于巴西里约热内卢）的作品迸发出色彩斑斓、自由奔放的生命力。她以植根于绘画、拼贴画和版画的视觉语言而闻名，作品取材于她的故乡里约热内卢。

她对色彩和几何图形的运用来自不同的地点，包括她工作室附近的植物园和森林，周边的城市景象、海滨以及巴西记忆中的的文化图腾。“我面临的挑战始终如一：我对生活和周围的环境很感兴趣，但要使之成为一幅画，我确实需要在工作室的实践中以几何和概念艺术家的身份进行思考“。这一过程最终形成了艺术家独有的抽象形式，她称之为”色度自由几何“。20世纪80年代，她领导了新一代艺术家"八零一代"（Geração 80）。他们以1984年开创性的展览“80年代的一辈人你们好吗？” （Como vai você geração 80?）为标志，从70年代纯概念艺术重返绘画媒介，重视绘画创作过程中的自由，并受欧洲现代主义、巴洛克艺术以及1920年代末的食人文化（Antropofagia）影响，展现出一种兼容并蓄丰富多彩的巴西艺术风格。