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展览｜群展：复魅 Thaddaeus Ropac 巴黎庞坦

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Re-enchantment

复魅

群展

由奥娜·道尔（Oona Doyle）策展

展期持续至2024年5月11日

Thaddaeus Ropac 巴黎庞坦

展出艺术家

比安卡·邦迪

Bianca Bondi

曹舒怡

Shuyi Cao

加韦达·库尔博凯特

Gawęda Kulbokaitė

奥尔加·格罗托娃

Olga Grotova

安格里卡·洛德勒

Angelika Loderer

曼纽尔·马蒂厄

Manuel Mathieu

旺达·米胡莱克

Wanda Mihuleac

特雷莎·潘高夫斯卡

Teresa Pągowska

阿丽亚娜·帕帕德梅特罗普洛斯

Ariana Papademetropoulos

群展“复魅”（Re-enchantment）汇集10位艺术家，探索重新为世界着迷的方式。“复魅”（re-enchantment）作为术语在文化领域中越来越常见，它与“祛魅”（disenchant-ment）的概念相对立。第一次世界大战后，社会学家马克斯·韦伯（Max Weber）将这个现象描述为现代性固有的“合理化”过程的结果，通过这个过程，现实变得客观化。“魅力”（enchantment）指中了魔法而陷入迷醉的状态，而“复魅”则指通过惊奇修复世界，并暗示与神秘感重新建立联系的新观念。生态危机和过度合理化常常使人们感到现实已被揭开神秘的面纱并受到破坏，此次展览正是对这种现实的回应。

“群展：复魅”，展览现场，2024年

Thaddaeus Ropac画廊巴黎庞坦

在本次展览中，“复魅”不仅具有魔幻意义，也具有政治和生态意义。对于哲学家西尔维亚·费德里奇（Silvia Federici）而言，“重新赋予世界魅力”意味着“重建我们的生活，并与包括动物、水域和植物在内的其他生物共存”。

展览｜群展：复魅 Thaddaeus Ropac 巴黎庞坦崇真艺客

“群展：复魅”，展览现场，2024年

Thaddaeus Ropac画廊巴黎庞坦

参展艺术家倾向于通过赋予现实想象力并与生命物质合作，而不是将其工具化，以实现让世界复魅的目标。魔法是一种使日常生活变得陌生的工具。通过摒弃线性视角，采用多维视角，艺术家重塑我们与现实的关系。一些艺术家颠覆风景与人物之间的等级关系；另一些艺术家则将人物与动物、矿物和植物领域融为一体。其他艺术家则充分发挥材料的变化力量，让它们在展览过程中不断演变。通过这些图像和过程，他们对抗人类中心主义的观点，模糊人类与非人类之间的界限。而现实与梦境并存的作品也弱化了梦境与现实的区别。

奥尔加·格罗托娃

《出现》，2023年

乌拉尔土壤、贝加尔湖褐铁矿、照片、颜料、亚麻画布

150 x 110 厘米（59.06 x 39.37 英寸）

在一些作品中，梦境空间被叠加到现实中。特雷莎·潘高夫斯卡（Teresa Pągowska，1926-2007年，波兰华沙）的作品取材于女性对周围环境的体验以及她自己的梦境，将其显现于画布之上。展览的策展人奥娜·道尔（Oona Doyle）指出：“在一个以男性观点为主导的社会中，女性的经验往往被置于次要地位。面对这种父权制的现实，想象力让我们有可能从强加的逻辑中解放。”这种梦幻般的感官绘画体验在阿丽亚娜·帕帕德梅特罗普洛斯（Ariana Papademetropoulos，1990年生于美国洛杉矶，现居洛杉矶）的幻象绘画中得到呼应，对她而言，“绘画是通往另一个世界的门户”。在她们的画作中，人物与动物和植物融为一体，表达与大自然建立联系的强烈愿望。

阿丽亚娜·帕帕德梅特罗普洛斯

《邀请》，2024年

油彩、画布

233.7 x 200.7 厘米（92 x 79 英寸）

摄影：李·汤普森（飞行工作室）（Lee Thompson (Flying Studio)）

人类和非人类之间界限的淡化不仅通过表现形式，还通过作品的制作过程体现。安格里卡·洛德勒（Angelika Loderer，1984年生于奥地利费尔德巴赫，现居维也纳）利用蘑菇的菌丝体吞噬摄影图像，这些作品在展览过程中不断变化，与此类似，比安卡·邦迪（Bianca Bondi，1986年生于南非约翰内斯堡，现居巴黎）的矿物装置中的元素随着时间逐渐结晶。曹舒仪（1990年生于中国广州，现居纽约）在她的雕塑作品中，则将贝壳、生物塑料、玻璃和假指甲等各种材料组合，幻化成想象的生命。

安格里卡·洛德勒

《互相吸引系列》，2022年

有机玻璃、彩色印刷、木材、蘑菇菌丝

28 x 24 厘米（9.45 x 11.02 英寸）

曹舒仪

《每个名字都有一个神灵（月亮捕手）》，2023年

岩石、矿物、浮木、牡蛎壳和蛤壳、贝壳碎片、鱼鳞、鱼骨、合成钉、

玻璃、藤壶、再生塑料、树脂、金属、丙烯颜料

51 x 51 x 72 厘米 (20.08 x 20.08 x 28.35 英寸)

奥尔加·格罗托娃（Olga Grotova，1986 年生于俄罗斯车里雅宾斯克，现居伦敦和巴黎）在她的画作中融入她祖母和曾祖母公共花园中的泥土和植物印记。通过材料实验和代际研究，艺术家揭开这些被忽视的女性的历史。曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu，1986 年生于海地太子港，现居蒙特利尔）的作品中也出现集体创伤的元素。他的风景画揭示海地杜瓦利埃独裁统治时期（1957—1986年）的恐怖和创伤，同时也传达出一种在画布表面脉动的生命力，暗示复兴的可能性。在他们的作品中，多个时空共存于同一个画面，揭示历史在物质中的嵌入程度。正如曹舒仪所写道：“复魅是对储存在泥、沙、宇宙尘埃、骨骼和贝壳以及我的皮肤和分子中的记忆的引导。”

曼纽尔·马蒂厄

《失意者》，2024年

丙烯、墨水、灰尘、木炭、粉笔、胶带、油画棒、纸、布

228.6 x 279.4 厘米（90 x 110 英寸）

©曼纽尔·马蒂厄图片由曼纽尔·马蒂厄提供

旺达·米胡莱克（Wanda Mihuleac，1946年生于罗马尼亚布加勒斯特，现居巴黎）提醒我们“在’复魅’一词中，我们听到了‘歌唱’（CHANT）”。她的“同义诗”（Tautological Poems）中，艺术家用代表文字意义的材料书写单词，打破语言和物质的区别。诗歌、叙事和神话通过隐喻和象征，提供与世界联系及获取知识的不同方式。

旺达·米胡莱克

《阴影》，1976—78年

摄影，29.3 x 39.2 厘米（11.54 x 15.43 英寸）

艺术家二人组多萝塔·加韦达（Dorota Gawęda，1986年出生于波兰卢布林，现居巴塞尔）和埃格莱·库尔博凯特（Eglė Kulbokaitė，1987年出生于立陶宛考纳斯，现居巴塞尔）从斯拉夫民间传说中汲取灵感，将困扰野外工作者的神话人物波鲁德尼察（Południca）推进到人工智能时代。由此产生的海市蜃楼般的装置，包含虚幻的妖娆花朵，模糊自然、人类和技术的界限。

多萝塔·加韦达和埃格莱·库尔博凯特

《围合（景观的下限） III》，2023年

铝、木、雪纺上的数码印花

200 x 110 x 3.5 厘米（78.74 x 43.31 x 1.38 英寸）

比安卡·邦迪 (Bianca Bondi，1986年出生于南非约翰内斯堡，现于巴黎生活和工作）的移动雕塑悬挂于天花板上，捕捉展厅内舞动的光线，犹如在其中施展魔法。艺术家表示：“展厅内没有沙漠吹来的风，也没有真正生长的植物，但我们可以想象这个场景，并发现自己面对虚构的景象。这个场景将带领我们进入虚构的境界，提供更便于应对现实生活的工具。”