悼念摄影与数字艺术先驱卢卡斯·萨马拉斯 Lucas Samaras 1936 – 2024

Lucas Samaras

Untitled, 2019

© Lucas Samaras

卢卡斯·萨马拉斯

Lucas Samaras

1936 – 2024

佩斯画廊沉痛地宣布，艺术家卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）于3月7日离世，享年87岁。

作为摄影与数字艺术的先驱人物，萨马拉斯的数字媒介创作远早于数字技术与艺术领域发生交集之前，他在传奇的职业生涯中开创了激进的图像制作新模式，在长达七十年的时间里推动且重新定义了肖像画与自画像的界限。萨马拉斯的自我指涉作品以身体和心理为中心，涵盖了摄影、绘画、装置、拼贴、素描、纺织品和雕塑等多种形式，对自我的可塑性和可变性展开深入思考。艺术家曾说：“我喜欢在摄影中重塑自我。”

萨马拉斯于1965年加入佩斯艺术家阵容，并于1966年在位于纽约西57街的画廊空间举办了他的首次个展。迄今为止，佩斯已为他举办了近30场展览，其中包括2022年在佩斯纽约旗舰空间的个展“相册”（Albums），重点展示了他通过“相册”构建的图文并茂的自传档案，每本“相册”都包含数百张图片。2023年，佩斯画廊出版了一本全新画册，聚焦其迷幻数字花卉创作。近年来，他还将自己的创作实践延伸到Web3领域，制作了一系列源自2000年代中期创作的迷幻图像的NFT作品。

2024年9月，纽约迪亚比肯博物馆（Dia Beacon）将为萨马拉斯举办展览，展出艺术家在1993年至1994年间创作的“立方”（Cubes）与“梯形”（Trapezoids）系列雕塑作品，以及一个沉浸式镜屋。

Lucas Samaras

Box #86, 1973

mixed media

23.5 cm × 31.8 cm × 38.1 cm

© Lucas Samaras

Lucas Samaras

Untitled, 2019

pure pigment on paper print

33 cm × 33 cm, image

35.6 cm × 35.6 cm, paper

© Lucas Samaras

“巫师不死，魔法师永生，但这只存在于童话中。我们的巫师——卢卡斯·萨马拉斯溘然长逝了。我和他的友谊持续了近60年，是我一生中最深厚的情谊之一。我们亲近对方，一起共事，尽管有争吵，但总是充满了对彼此的敬意。我们知无不言。这是我的损失，也是所有人的损失，但他的艺术永远不会消失。它将不断影响、激励一代又一代的艺术界。”

——佩斯画廊创始人阿尼·格里姆彻（Arne Glimcher）

Lucas Samaras

Reconstruction #41, 1978

sewn fabrics

241.3 cm × 279.4 cm

© Lucas Samaras

萨马拉斯1936年出生于希腊卡斯托里亚，1948年随家人移民美国，定居新泽西州西纽约。1955年至1959年，他就读于新泽西州罗格斯大学，师从艺术家艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）和乔治·西格尔（George Segal）。萨马拉斯在罗格斯大学结识了同班同学罗伯特·惠特曼（Robert Whitman），成为他日后艺术创作中的合作对象。1959年，他在纽约哥伦比亚大学师从迈耶·夏皮罗（Meyer Schapiro）学习艺术史。

在与这些战后纽约艺术界的重要人物的交往中，萨马拉斯很快便投身于20世纪50年代末及60年代初发生在下东区剧场性的、松散且狂热的偶发艺术（Happenings）运动之中——这是一种跨越装置、表演和其他媒介的混合艺术形式。1959年，萨马拉斯参加了卡普罗在纽约鲁本画廊（Reuben Gallery）举办的“18 Happenings in 6 Parts”展览，并于同年在这里举办了自己的首次个展。通过早期与卡普罗和惠特曼的合作，他与克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）、吉姆·戴恩（Jim Dine）以及雷德·格鲁姆斯（Red Grooms）等人一起成为“偶发艺术”的领军人物。这一极富传奇性的艺术运动在佩斯机构历史上具有奠基意义，并在20世纪及21世纪的艺术史中起到重要塑造作用。

即使在他职业生涯的早期——当他逐渐对自我研究与表现产生兴趣时，萨马拉斯的作品也不容易被归类到任何单一的艺术运动或风格中。在这一时期，他使用色彩丰富的粉彩创作了许多自画像和塑像，这种材料可以让他快速完成对形式和材质的构思。很快，他将创作重点转移到了综合媒介上，用各种材料（包括餐具、钉子、镜子、照片、纱线和羽毛）制作雕塑盒和浮雕，并用液态铝或石膏将它们相互粘合在一起。1961年，他在纽约格林画廊（Green Gallery）首次展出了自己的拼接盒作品，同年，他还参加了纽约现代艺术博物馆举办的群展“拼接艺术”（The Art of Assemblage）。

Installation view

Lucas Samaras: Selected Works 1960-1966

Oct 8 – Nov 5, 1966

Pace Gallery, New York

© Lucas Samaras. Photo: David Gahr

五年后，佩斯为萨马拉斯举办了他的首次个展，展出了他在1960年至1966年间创作的作品。展览中的作品包括他的沉浸式作品《2号房间》（Room No.2，1966），又名《镜屋》，该作品由他的拼装盒演变而来，1966年被纽约布法罗的Albright-Knox美术馆收藏，成为他第一个被博物馆机构收藏的装置作品。随后，艺术家于1969年在纽约现代艺术博物馆举办了他的首次机构个展，并于1970年在德国汉诺威Kunstverein博物馆举办了他的首次国际个展。

Installation view

Lucas Samaras: Selected Works 1960-1966

Oct 8 – Nov 5, 1966

Pace Gallery, New York

20世纪60年代末，萨马拉斯开始使用宝丽来360相机，通过为数百张图像（大多是自画像）手工上墨，创作出标志性的“自动宝丽来”（Auto Polaroids）系列作品。1973年，他使用宝丽来SX-70相机，在化学药剂凝固前用触笔或指尖操作胶片的湿乳剂，进一步拓展了这种拼贴主义的创作手法。他在“照片变形”（Photo-Transformations）系列中的变形作品呈现出新颖的抽象效果，在之后的几十年中，随着更多图像制作技术的兴起，他对这种效果的探索逐渐深入。

Lucas Samaras

AutoPolaroid, 1969-71

© Lucas Samaras

Lucas Samaras

Photo-Transformation, November 3, 1973

© Lucas Samaras

在1979年至1980年间创作的“坐姿”（Sittings）系列作品中，萨马拉斯拍摄了数名纽约艺术界的知名人士在其工作室内的裸体照片。他在1983年至2010年创作的“姿势”（Poses）系列继续拍摄了他的朋友和同僚的彩色肖像，其中包括阿尼·格里姆彻（Arne Glimcher）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、大卫·伯恩（David Byrne）、亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、阿格尼丝·冈德（Agnes Gund）、亚历克斯·加滕菲尔德（Alex Garenfeld）和贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）等。

Lucas Samaras

Sittings 8 x 10, 10/14/80, 1980

© Lucas Samaras

Lucas Samaras

Sittings 8 x 10, 1/29/79, 1979

© Lucas Samaras

Installation view

Lucas Samaras: Sittings

Dec 5, 1980 – Jan 10, 1981

Pace Gallery, New York

萨马拉斯在1996年获得第一台电脑，2002年获得第一台数码相机，他随之开始使用Photoshop作为其图像制作实践的核心工具。2003年，他利用数字技术创作了著名的“虚构图像”（Photofictions）系列，这些支离破碎的自画像和奇幻抽象画亦成为同年在佩斯纽约举办的个展主题。在2005年佩斯为萨马拉斯举办的展览中，他的作品已经不是传统形式的墙上实体版画，而是通过摆放在画廊空间内的电脑屏幕上虚拟展示。

Installation view

Lucas Samaras: PhotoFlicks (iMovies) and PhotoFictions (A to Z)

Apr 8 – May 7, 2005

Pace Gallery, New York

萨马拉斯的“XYZ”系列包含了2010年至2012年间创作的四组作品，体现了他长期以来对形式、色彩、空间以及图像制作的广阔可能性的探索。这一系列迷幻抽象作品之后进一步发展为他的首个NFT项目，该项目于2021年由Pace Verso发布。近年来，他还在纽约家中和工作室通过 iPhone 的相机创作新的自画像。萨马拉斯在其职业生涯中一直致力于开辟摄影和数字艺术的新领域，直到生命的最后一刻，他在摄影实践中仍未停止实验。

Lucas Samaras

XYZ 0540 (Pixel Cock and Bull), 2011

© Lucas Samaras

Installation view

Lucas Samaras: XYZ

Sep 28 – Oct 27, 2012

Pace Gallery, New York

Lucas Samaras

XYZ 0817 (Chinoiserie), 2012/2021

non-fungible token

© Lucas Samaras

去年，佩斯曾为他出版了画册《卢卡斯·萨马拉斯：花》（Lucas Samaras: Flowers）。数十年来，萨马拉斯对自我再现和对象转换的兴趣不断扩大，包括摄影实验，以及从1996年他获得第一台电脑开始的数字艺术。画册聚焦于萨马拉斯一小部分作品范围，以呈现他惊人的艺术创新——书中，花卉是他迷幻数字变形的唯一主题，而这些植物为我们展示了一个充满潜力的世界。

《卢卡斯·萨马拉斯：花》书影

萨马拉斯的作品已被世界各地的重要博物馆收藏，其中包括纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约迪亚艺术基金会、华盛顿特区赫什霍恩博物馆和雕塑园、明尼阿波利斯沃克艺术中心、芝加哥艺术学院、洛杉矶郡立艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、澳大利亚堪培拉国家美术馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、芝加哥艺术学院、洛杉矶艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、堪培拉澳大利亚国家美术馆和日本磐城市美术馆等。

Installation view

Lucas Samaras: Albums

Jun 29 – Aug 19, 2022

Pace Gallery, New York

Installation view

Lucas Samaras: Me, Myself and...

Jan 17 – Feb 22, 2020

Pace Gallery, New York

Installation view

Lucas Samaras:New York City, No-Name, Re-do, Seductions

Sep 15 – Oct 21, 2017

Pace Gallery, New York

Installation view

Lucas Samaras: Album 2

May 2 – Aug 28, 2015

Pace Gallery, New York

Installation view

Lucas Samaras: Poses

Nov 9, 2010 – Dec 24, 2011

Pace Gallery, New York

Installation view

Lucas Samaras: NYC Chairs

Feb 22 – Mar 29, 2008

Pace Gallery, New York

Installation view

Lucas Samaras: Paint

Nov 13, 2001 – Jan 5, 2002

Pace Gallery, New York

Installation view

Lucas Samaras: Gold

Nov 18, 1998 – Jan 2, 1999

Pace Gallery, New York

Installation view

Lucas Samaras: Kiss Kill, Perverted Geometry, Inedibles, Self-Absorption

Oct 24 – Nov 30, 1996

Pace Gallery, New York

Installation view

Lucas Samaras: Cubes Pragmata + Trapezoids

Oct 22 – Nov 26, 1994

Pace Gallery, New York

Installation view

Lucas Samaras: Pastels

Feb 20 – Mar 20, 1993

Pace Gallery, New York

Installation view

Lucas Samaras: Slices of Abstraction, Slivers of Passion and/or Mere Decor

Oct 25 – Nov 30, 1991

Pace Gallery, New York

Installation view

Lucas Samaras: Boxes and Mirrored Cell

Oct 28 – Nov 26, 1988

Pace Gallery, New York