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【新展开幕】水落石出的显真历程

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【新展开幕】水落石出的显真历程崇真艺客

天地如器皿，承载万物

身体如器皿，承载经验

声音也如器皿，承载变化

......

程然

“真皿”策展人

今日，熊晏一个展“真皿”在知美术馆正式开幕。

“真皿”是一场沉浸式视听体验，它将在知美术馆的展览空间，以卷轴铺排出空间结构，以声音装置为时间线索，将古典与先锋、声音与画面、写实与写意、想像与实践融为一体，不断演变，这是一场不可逆不能重复不会再来的进行式体验。

【新展开幕】水落石出的显真历程崇真艺客 “真皿”展览海报

真皿

True Mean

熊晏一个展

水落石出的显真历程

艺术家熊晏一是一个隐匿在艺术界的行者。她在歌剧和绘画两方面兼修深耕，学院派的背景，英皇歌剧舞台的耀眼展现，都不成为她回归本性，去妄显真的阻碍。无论声音还是画笔，都成为晏一探索世界，供养世界的道具，她在创作中保任着转识成智的警觉，不被外在的无关的事物所转。在她构建的“真皿”空间里，知美术馆成为一个看不见声音的空馆，亦有三幅卷轴在不同维度舒展开来。

知美术馆“真皿”展览现场，摄影：程然

声音不可见，但却先于视觉而存在。

不仅存在，还以不同的轨道、层次、和声、曲式进行了排列组合，在知美术馆的四处空间进行低吟与浅唱、应和与协奏。

进入美术馆的观众，将在地下一层的洞穴、一层的斜坡、二层的茶室、三层的冥想空间，以及中庭，获得层层递进，花开多支的听觉感受，这个过程有如桃花源寻宝，也像激流岛探险，四层空间，由暗向明，“山有小口，仿佛若有光……复行数十步，豁然开朗。”这是隈研吾建造知美术馆的初心，也是熊晏一引导观众在恢弘的声场中聆听来自天地万物的心音的路径，更是隐喻我们一路过关，柳暗花明的觉悟人生。

卷轴将以不同的悬挂方式，经纬纵横，它们是空中的妙有，也是对时间和空间的连接，它们的存在，打破对顽固的有和无的执念，它们是视觉上的不拒绝（有中空），与听觉上的找不见（空中有），一有一无，辩证地建立对“空”的观念。

【新展开幕】水落石出的显真历程崇真艺客知美术馆“真皿”展览现场，摄影：程然

我们不再用界定和确定的话语来概括这个展览。因为这是一场视觉和听觉的盛宴，不破不立的反转发生在艺术家创作的方法和技巧中，更发生在观众的当下体验中。标签刚要贴上时，就已经过时和不准确了。这个体验的过程，就是一个不断确认和不断否定的过程。

楚简似的绘画、歌剧的音声、真言一般的行吟、电子与人声、先锋和古典、自然界与合成器、创造和显现……或许我们的体验会和个体认知挂钩，或许我们因为站位和角度不同，并不能获得上帝视角去全知一切，或许我们一直在盲人摸象，我们每个人都不能说，我们找到了所有的草蛇灰线，那些奥秘我们已经尽在掌握。所有我们的读解和感受，看到和无视，听见与听而不闻，都是可贵的，在这个不求全知只求全然交付的历程里，打破艺术疆界的藩篱，打破惯见偏见定见的束缚，是比全知更重要的知道。

天地如器皿，承载万物，身体如器皿，承载经验，声音也如器皿，承载变化……晏一关注器皿，也由器皿的窑变意识到变化中的守恒，她在这些不破不立的变化当中，找到守恒的那一个，令动与静握手言和，也揭示了虚藏匿在空中，空成为推动天地运行的力。

【新展开幕】水落石出的显真历程崇真艺客老君山，摄影：何健成、霍鲲鹏

知美术馆位于成都市新津区千年老君山下，老君山也被称为“天社山”——天在上，社为地，“天社山”是一个山系，山中最著名的传说，当属周朝时老子周游列国，最后归隐于此地。也因此，如果我们有机会俯瞰老君山与知美术馆的位置关系，老君山仿佛老子隐没时骑的那头青牛的牛身，而知美术馆又好像一个牛头，这里面有着不可思议的连接和逻辑。再回想《道德经》有言相问：天地之间，其犹橐龠乎？

天地之间的虚空，难道不像烧火用的风箱吗？虚空却不空洞，以为是什么都没有，却在一推一拉之间，产生风，产生动能，产生最大的力。万物都在不断地生灭，天地的运行是开放和循环的，不执着顽固有，也不执着毕竟空，顺应自然，去妄显真，在变化当中守恒。

知美术馆“真皿”展览现场，摄影：程然

晏一说：艺术之源，竟与一个简单的器皿紧密相连，这器皿，我们称之为“CHINA”，它不仅是日常生活中的物，更是千年文化沉淀的象征。符号是文化印记，亦是中国文化精神指向的继承和追求。人，作为这个世界上最复杂而精妙的存在，既是物理的容器，也是精神的容器，更是感知的容器。我们与天地这个大器相呼应，相融合，在不变的变化中寻求这生命真谛。这种追求，正是中国艺术精神的核心所在，它体现人与自然的和谐共生，灵性与物质的完美统一。

这是艺术家熊晏一与老君山、知美术馆、隈研吾（知美术馆建筑师）的一次巅峰会师，我们身在其中，将会最大程度地感知到水落石出后的真意。

关于艺术家

【新展开幕】水落石出的显真历程崇真艺客

熊晏一

中央音乐学院声乐歌剧表演学士、英国皇家音乐学院歌剧硕士、英国皇家艺术学院绘画硕士。她兼具女高音歌唱家，艺术家，作曲家的多重身份，是跨越艺术边界的创造者。

她曾于英国国王演奏厅、英国皇家公爵音乐厅、德国慕尼黑大剧院等舞台担任独唱女高音(Soprano)。并在二零一七年，以深具前瞻性的作品《楚之未》的大胆姿态，在英国伦敦市政厅礼堂，将人工智能全息影像互动装置、实验音乐、古典歌剧以及中国古代音乐进行了深度碰撞。她把古典剧场的边界推向新高度的同时，造就了一场叹为观止的艺术盛宴。

熊晏一在纯艺术（Fine Art）与古典音乐（Classical Music）界的拓展与开创使她在国际艺术舞台上屡获赞誉。二零二一年被伦敦艺术杂志《Aesthetica》评为全球 100 位新锐艺术家，其作品《小绿/Little Green》荣获“Art Prize”艺术奖。同年，受邀参加：BORDERS - Venice International Art Fair 边界-威尼斯国际艺术博览会；她的作品如《岜扒》、《小绿》、《祈》等，无一不是融合了中国传统文化与当代艺术，颠覆了古典学院派的专业技术，实现了跨界和贯通。

熊晏一将“以器载道”视为她艺术创作的宗旨。对她而言，艺术一定是以探索生命实相为目的。“艺术它本来的职能就具备唤醒性，所以做艺术就是一个不断唤醒自己以及他者的过程。因为探索世界及自我实相就是在探索生命真相。”

她的作品让我们重新认识了器皿作为中国文化的独特印记，启迪观者思索艺术作为回归自我、与道合一的中国艺术精神之传承。

关于策展人

程然

毕业于北京电影学院文学系。作家、纪录片导演、策展人。

出版文学作品多部，散文集《一心一意来奉茶》、《空山煮茶记》、《花·界》，诗集《岭上白云轻轻停》等均为畅销书。其中，散文集《莲花次第开放》首创中国大陆禅意文学，关心内在世界，在追求人生终极命题的范畴进行灵魂拷问，被媒体称为“中国禅意文学的领军人物”，这部作品还获得了中国散文奖的最高奖项“冰心散文奖”。再版多次，蝉联卓越当当散文类畅销图书榜多年。从《莲花次第开放》开始，后面的七部著作，虽然切入点分别是茶、爱情、音乐、佛教寺院、花朵、电影，文学体裁也有散文、诗歌、电影美学评论……但无论是哪一种，都在对人的生死、爱、真实、美德提出深入的探讨，秉持着“去伪存真”的善意和勇气，这些文字有着深厚的能量和祝福，被读者称为“有巨大疗愈功能”的文学作品，也因此拥有了广大的读者群。

资深纪录片导演，作品《12个爸爸妈妈》、《大灾后的人口反思》先后获全国新闻工作者协会专题节目一等奖。近年来继续纪录片创作，独立纪录片电影《我的山海经》在制。

2020年10月，作为策展人，应邀在北京国际设计周何里栖地做了《寻找盲区里的真味》概念展，打造了“书房×心房”美学空间。

关于知美术馆

【新展开幕】水落石出的显真历程崇真艺客

知美术馆位于中国成都新津老君山脚下，总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意，由国际建筑大师隈研吾设计，运用流水、瓦片等元素，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计，由美术馆外观瓦片的元素构成，形成富有变化的水波纹样。

“万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。