HOW Channel丨Vol.20 对话冯志佳

昊美术馆「HOW Channel」系列每期将联合昊美术馆合作艺术家，参观艺术家工作室的作品以及创作环境，贴近艺术家的生活空间，深入对话了解不同艺术家，展现艺术家及其作品的背后一面。传播艺术新态度，发现艺术新灵感。

第二十期「HOW Channel」我们邀请了昊美术馆（上海）当前展览“序列诞生”的艺术家冯志佳，围绕艺术家本次展览带来的创作系列以及作品中的艺术史经典图像展开对话。深入冯志佳以“余光”的观察方式创作绘画的的实践过程，在艺术家对于自身创作理念的阐述中，看见存在于架上绘画中丰富而微妙的创作语言变化。

  A：

我们一般绘画是聚焦，去盯着你想要描绘那个对象去看。“余光”是看着这个物体的一边儿，用余光去扫描这个物体。“余光”可能我们大概一般印象是模糊的，是看不清的。但其实你认真去看、去研究的话，它是有非常丰富的变化的，比如说有重影、断层，会出现光斑，甚至有的时候会产生一定的幻觉出来。我是通过这些微妙的变化去探索绘画语言的。

人眼看世界，收获着八成以上的外部信息，我们会说“看到了”这个“看到了”那个，可对视觉本身来说，为了这些“看到”，我们忽略了大量无法被“看到”描述的“看见”。只有被视觉聚焦的部分才是“看到”，可肉眼偏就安排了大量的余光区域给人类，他们环绕着聚焦的“看到”，成为沉默的大多数。

——邬建安（对冯志佳作品的评论）

  A：

一开始来源于我用余光的观看方式进行的创作方向，用这个方法我研究出了很多绘画语言。过渡到现在这个阶段，我把其他的很多都省略掉了，只留下了序列的笔触形式，其实我也一直在思考为什么我把“序列”留下来。首先是我对“序列”比较敏感，它跟我的生活会有一些相关的地方，比如说我们经常会看见人出现排队的情况，包括超市货架上的商品也是呈序列排布的。其次从宏观来讲，昼夜更替，白天晚上轮换也是序列的状态，微观来说包括生物的基因也是呈序列状分布的。我是受到这些（因素的）影响，留下了序列的笔触。

  A：

首先肯定是我自己喜欢这个作品，它的颜色、构图，包括他的笔触，甚至它的一些内容也在受考虑的范围之内。然后还有就是我在用这些作品之前，我知道这些作品肯定会对我的绘画语言有一定的推进作用。因为不同的画面内容，会激发我不同的用笔感觉，内容和用笔的形式是相互促进，相互碰撞的。

能看到我画了很多梵高的作品，我现在“序列”系列的创作，其实也受到了梵高的笔触影响。梵高作品上面的笔触其实也有很多序列的排布，他的颜料运用是比较厚的。在经过我用余光的方式去观察以后，那些笔触反而被放大并抽象成一条一条的线。

到我这儿，我是不想画得很厚，但怎么能让作品画面出现立体感呢？所以我想一个办法，通过控制用笔的力度，让一笔下去出现两个颜色，就是一个亮的，一个暗的，反而它就出现体积感，然后我再一排一排地去排线条，这样画面效果会更强烈一点。

  A：

当然艺术史对是非常重要的，而且作为一个职业的绘画工作者来说是非常必要的，因为首先你得知道绘画是怎么从原始艺术推进到现在的，每个主义、每个流派是怎么一步一步过来的，上一个流派对下一个流派有什么影响？下一个怎么推翻的上一个，包括每一个流派跟当时的社会环境有什么关系？比如跟技术、跟哲学有什么联系。如果你知道这些的话，它会帮助你更明确自己该怎么做自己的工作，包括下一步怎么做，有很多逻辑其实是相关。

就比如说印象派当时是受康德的哲学影响，包括还有光学研究的推进。再比如说立体主义和毕加索，毕加索当时有一帮朋友是研究多维空间的，所以对他立体主义的绘画也有一定的影响。

  A：

首先我会选一个我比较喜欢的作品，用余光的办法去把它解构，然后在素描稿上画出一些解构的状态，比如说断层的、重影的，这些状态都把它画出来。当每一块儿都安排好用什么绘画语言去表现的时候，我才把这些手稿腾到大画布上，根据我一开始安排好的方法，把它一块一块地画出来。

  A：

“调色布”这件作品其实里面放的都是一块一块的布。因为丙烯干的快，布用完了我不会扔掉，就把它放在一边儿，等它干了以后我可以再用，然后一层一层叠上去它就会很厚了，就像每天的日记一样。有的现在看起来其实已经很厚了，到后边它可能会变成像方方的砖头一样，或者变成一个弯曲的雕塑。但究竟会变成什么样子我还不知道，未来我还挺期望看到的。

调色布及细节

把调色布和其他架上作品放在一起的对比就会特别强烈，因为调色布都是无意识的用笔去调色，是无意识的动作。而这些（架上绘画）就是非常理性地去画出来的。

  A：

历史题材大家都知道是美术史来的嘛，动物、花草这些就全属于是个人爱好了，比如我平时喜欢养动物，喜欢种点花，种点树，都是我的爱好。画这些历史题材，画跟社会相关的一些创作，画累了的时候我就愿意画点这种轻松的东西调节一下。