新展早鸟｜亚洲首展！英国女性艺术家安妮·莫里斯个展，即将登陆复星艺术中心

Annie Morris

亚洲首次大型机构个展

安妮·莫里斯 Annie Morris

©Annie Morris. Photo: Idris Khan

安妮·莫里斯（Annie Morris）1978 年出生于伦敦，现生活和工作在伦敦。

她的作品奇幻而复杂，创作都是对生命中所遭遇的点点滴滴的感性回应。

莫里斯的艺术实践涉及各类媒介，来自个人经验的叙述和探索与线条、平面与体积交织，由此生成色彩浓烈、具有强烈不安之感的女性化“造像”。

反重力美感！

备受关注的《堆叠》系列雕塑

安妮·莫里斯，《堆叠9，群青蓝》，2024，泡沫芯、石膏、沙子、颜料、混凝土、钢材，高533 cm，宽度110 cm

本次展览将呈现莫里斯的“堆叠”系列中最具标志性的作品，包括一件高达5.3米的彩色雕塑，这也是艺术家迄今为止创作的最高的作品。

薰衣草色、牛血红色、赭石色、紫罗兰色——它们彼此维持着微妙的平衡，悬浮在坍塌前的一瞬间。看似坚固的彩色雕塑由轻盈的泡沫雕刻而成，传达着毋庸置疑的能量。

安妮·莫里斯，《堆叠3：群青蓝》，2023，泡沫芯、石膏、沙子、颜料、混凝土、钢，高220 cm，宽130 cm

四大经典作品系列

全面呈现色彩美学

除了备受关注的“堆叠”系列作品，展览将呈现一件艺术家为本次展览特别创作的壁画作品，这件横跨整个展厅的场域特定壁画上会挂有绘画与织物作品，在动态的对话中唤醒关于无常生命与来世的隐喻。

安妮·莫里斯，《红色之路》，2022，亚麻布，带框尺寸：174 cm x 386.5 cm

 “花女”是一个反复出现的主题，这是一个面部被描绘为花朵的女人，也是艺术家的复合肖像。

莫里斯的挂毯作品始于其以线条表现的布面绘画，通过其标志性的缝纫技巧，莫里斯以丝线创造出彩绘、粉彩和炭笔的惊人效果。

安妮·莫里斯，《无题（人物，镉红色）》，2023，亚麻布，线，带框尺寸：90.5 cm × 69.5 cm

莫里斯创作于2018年与2023年的两件人形等比例钢制雕塑，以及另一件创作于2023年的生物体形象的作品中，它们由莫里斯在素描中所展现的激昂线条所构成，呈现群青蓝、绿松石、镉红等多种色彩，让人不禁想起她的绘画作品。

安妮·莫里斯，《花朵颜料，群青蓝》，2018，钢、颜料、混凝土、木质基座，184 cm x 56 cm x 44 cm

对莫里斯来说，“重复”是一种核心的构成，也是关于过程的策略。莫里斯经常重复同样一种形式或想法，直到其转化为集中而抽象之物。

安妮·莫里斯，《人物，锰紫》，2023，油画棒，丙烯纸，带框尺寸：72.7 cm x 108.7 cm

安妮·莫里斯1978年生于伦敦，目前生活与工作于伦敦。她曾在巴黎国立高等美术学院师从朱塞佩·佩诺内（Giuseppe Penone ，1997-2001），2003年毕业于伦敦斯莱德美术学院。2021年，莫里斯在约克郡雕塑公园的韦斯顿艺廊举办了其首个美术馆展览。2023 年受德赫普沃斯美术馆邀请，莫里斯为西约克郡历史中心创作了一件永久性委任装置作品。2024年，莫里斯与伊德里斯·汗（Idris Khan）的双人展从佩特沃斯的纽兰兹豪斯艺廊（Newlands House Gallery）巡回至伦敦的皮特赞格庄园艺廊（Pitzhanger Manor & Gallery）。莫里斯的作品被路易威登基金会（巴黎）、爱茉莉太平洋艺术博物馆（首尔）和克利翁酒店（巴黎）等收藏。2021年，莫里斯为伦敦克拉里奇酒店（Claridge's Hotel）推出的“The Painter's Room 画室”创作了一幅场域特定的彩色玻璃作品。

复星艺术中心是由复星及复星基金会发起并出资建立的非营利机构。

艺术中心地处BFC上海外滩金融中心地块内，是一栋地上四层地下三层的独立建筑。艺术中心建筑由英国建筑设计事务所 Foster+Partners和HeatherwickStudio 联合设计，建筑外观最大的高点即三层金色可转动幕帘，融合了中西文化元素，既如中国古代冠星，又似西方竖琴。幕帘每天四个时间配合音乐定点转动，宛如一座"会跳舞的房子"盛放在外滩沿岸。

艺术中心定位于当代、国际及观众互动性强的艺术，除了精选高品质艺术展览之外，也致力干举办各类公众教育活动，通过讲座、论坛、电影放映、工作坊等形式为公众提供与文化艺术亲密接触的机会。作为一个多功能性空间，复星艺术中心还兼具承办国际会议、品牌活动、小型演出等多种功能。