孔千：荒腔人曲｜蜂巢北京2024首展即将重磅开幕

孔千向来以他极具辨识度的造型语言为人所熟知。在天津美术学院近四十年的教学生涯，以及他自觉萌发并不断加以培植的历史视野和问题意识，都无疑奠定了他兼具厚度与广度的创作框架和格局。与此同时，孔千身上实实在在地具有着极其复杂的双重性与多面性：一方面他既来自学院，承袭正统体系的美学教育，是不折不扣的精英学者；另一方面，他深受中国民间文化的滋养，独爱野生的鲜活与市井的放浪形骸。后者作为他创作者的人格底色，随着时间的推移愈加源源不断地渗透到作品的深处。孔千异常旺盛的创作生命力，和他极端个人化、特殊化的造型趣味与叙事手段，将他造就为独具异禀的绘画鬼才，更使得他成为中国当代艺术不可多得且弥足珍贵的个案范本。

正如孔千用“杂糅”概括他的绘画行为，此次展览主题“荒腔人曲”可被看作亦中亦西的拼贴。“荒腔”是源自中国戏曲的语汇，所谓荒腔走板，即不和板眼的唱腔，暗合了孔千一向跳脱、疏狂的创作特质。以个体觉醒为锚，完成对既定框架与标准的逃逸，从而实现他另辟蹊径的艺术追求。“人曲”则是作为后世对十四世纪意大利作家乔万尼·薄伽丘所著短篇小说集《十日谈》的称谓，用以将这一欧洲文学史上第一部现实主义巨著与同时代但丁所作《神曲》相比拟。《十日谈》讲述了佛罗伦萨瘟疫肆虐之际，十名男女在避难的十天里所汇集的一百个故事。异曲同工的是，孔千正是以他独有的腔调，用绵延不绝的画面篇幅，去记述世情、浮绘众生。

此次展览是对孔千过去五年创作的梳理与汇合，所呈现的一百余件尺幅不等的绘画作品自成章节、首尾相接。置于展厅尽头的名为《亥末子初》的十米长卷，既是这五年来创作的引子，亦为其谱下终曲。作为孔千近年来的集大成之作，它极具代表性地映照了古今历史段落的循环往复，重叠并错置了无数个魔幻、奇诡、荒诞的时刻。在现实世界与神话故事无数次接壤的绘画深处，是孔千面向时代发出的最真实的声音。

关于艺术家 

孔千1956年出生于天津，祖籍山东。1982年毕业于天津美术学院壁画系，随后分配到天津大学建筑分校建筑系任教。1986年调回母校油画系任教授、硕士生导师。曾于1998 年赴比利时安特卫普皇家美术学院做访问学者，进行中欧之间的艺术交流。早在美院学习期间，孔千便开始漆画创作，深受“杨柳青年画”风格影响；1983年转为架上油画创作。他的素描也另辟蹊径，自成一体，1998年出版的《孔千素描》，被众多艺术学子奉为临摹典范之一。孔千的创作游离于挟裹着喧嚣与狂欢的当代艺术的场域之外，他的创作既不属于我们所熟知的当代艺术主流的样式，又与正统的学院派风格保持着距离，他的创作语言回归到个人的生存经验中，回到个人与世界的对话中，也回到绘画语言的锤炼与融合中，从而拥有了一种跨越时间与空间的超然态度和力量。

孔千的重要个展包括：“孔千：荒腔人曲”，蜂巢｜北京，2024；“时代的异象：孔千的素描之路（1973-2019）”，蜂巢｜北京，2019；“孔千：津门事变”，蜂巢｜北京，2017；“不合时宜：孔千绘画三十年（1983-2016）”，蜂巢｜北京，2016；“孔千个人油画展”，天津美院展览馆，2012；“孔千素描个展”，天津美院展览馆，1998。孔千部分群展包括：“表现的形状：天津美术学院油画系教师作品展”，中国美术馆，2019；“中国精神”，中国油画艺术研究院、天津美术馆，2015；“道同形异：油画展”，中国美术馆，2009；“中国：比利时纸上作品交流展”，安特卫普，比利时，2008；“中国当代素描艺术展”，中国美术馆，1997；“中国画3人联展”，中央美术学院美术馆，1996，等等。