“南山138”展览预告 | 刘佳玉：尘雾涌动

刘佳玉：尘雾涌动

LIU Jiayu: Wind Ringing

        2024年度“南山138：浙江青年当代艺术推广项目”，以“情动（Affect）”为策展主题，经社会公开招募，专家评审等多个环节审定，最终票选出刘佳玉、柳迪、高文谦、许毅博四位当代青年艺术家。他们将运用多样的艺术形式与叙事角度，从视觉层面探析与谋和数字文化环境对情动关系的动态调试机制，理解艺术辖域变化中的情状和感悟所发出的复杂声音，呈现与当代现实条件所吻合的、更具潜能的、更为真切的情感面向。

       本年度“南山138”首场展览“刘佳玉：尘雾涌动”，将于3月与观众见面。刘佳玉的作品以时下发展兴盛的AI技术为创作的表现工具和媒介，通过雕塑、灯光装置、动态影像及交互装置等多样形式，呈现出⼀个多维度的感官体验现场。艺术家拟通过创作实践探讨现实与幻象的界限，揭示技术如何塑造我们对世界的认知。此次，她仍将继续把人工智能置于创作的核⼼，建立当代视觉阐释机制与传统文化的对话桥梁，拓展传统艺术的边界，实现现代技术时代下对艺术灵韵的转译与再造。

文/张子康

      智能革命将人类发展推向了文明嬗变的关键节点，科技和艺术的交融将成为打开下一阶段人类文明大门的钥匙。

      关于“科技与艺术”“科技与文化”“科技与人类发展”关系的思考在工业革命带来的现代文明中从未中断。现代社会科学奠基人马克思·韦伯曾提出，时代的理性化、理智化最主‍要表现的就是“世界的祛魅”。“世界的祛魅”导致信仰体系的崩塌，人生成为毫无意义的存在，“一个文明人，置身于被各种知识、思想和问‍题不断丰富，进步永无止境的文明之中，只会感到‘活得累’”“文明人的个人生活已被嵌入‍‘进步’和无限之中，就这种生活内在固有的意义而言，它不‍可能有个终结，因为在进步征途上的文明人，总有更进一步‍的可能。无论是谁，至死也不会登上巅峰，因为巅峰是处在‍无限之中。”‍

      本雅明提出的艺术作品之“光晕”在机械复制时凋谢也是在这一背景下，除了“机械复制”丧失了“此时此刻”性和不可重复性，也蕴含了人和自然物关系割裂的因素。当艺术作品也被“祛魅”之后，成为完全被人征服和驾驭的对象之物时，“光晕”也必然随之消逝。

      刘佳玉在对本雅明提出的“灵晕”消失的反思中，试图通过探索AI技术在艺术创作中激发出新灵晕。本次展览选择了刘佳玉自最初开始尝试使用人工智能进行创作之时，直至如今五年余来的艺术创作。不难发现，每一件作品都是她对于以往的超越和突破，艺术创作的边界在她的探索中不断拓宽，与此同时她对人与自然、人与科技、人与文化的关系思考也不断延续其中，给观者以诸如人类发展、时空文明等宏大视角下的心灵共振。

      和刘佳玉第一次进行深度交流是我在策划第59届威尼斯国际艺术双年展中国馆“元境（Meta-Scape）”时，当时她作为参展艺术家之一跟策展团队阐述了她的创作理念和创作方式。她使用AI、数据可视化、编程创作的新媒体装置作品融合了中国文化传统哲理，冰冷的数字在她的作品中流淌出默默温情，作为自然再现之物的作品仿佛有了生命，和观者的情感互联互通，形成具有东方神秘色彩的审美场域。

      在我看来，刘佳玉的艺术探索更像是在不断为作品“赋魅”，但不同于宗教，她是以情感和哲思赋予作品以精神内核，以数字技术引导观者参与到与作品的互动之中，并在不同个体的思维流动中生成独特的审美价值。

      2024年3月20日下午1点，艺术家刘佳玉将会在浙江美术馆10号展厅为观众进行现场导览。没有办法前来现场观展的小伙伴，也可以点击下方预约，通过浙江美术馆视频号线上观看直播。

激流引力

Waves Of Code

728cm×700cm×80cm

有机玻璃/LED灯带/COB灯带/镜子

2023

虚极静笃

Streaming Stillness 

140cm×140cm×35cm×3

CNC高密度苯板/树脂/玻璃钢/镀锌方钢

2021

窗边

Sitting by the Window

135.5cm×60.4cm×79.5cm×2

中密度纤维板/显示屏

2018

数据深谭

Lakeside Echo

375cm×110cm×3

显示屏

2023

诗在风景中轰鸣

 Floating Aura 

140cm×300cm

E-ink电子墨水屏

2024

丛林预言

Rolling Crystal Ball

470cm×285cm

数字艺术

2023

浙江美术馆研究馆员 张旭敏

      当代科幻叙事于某种程度上满足了人们对科技的崇拜，却不乏信息爆炸、危机频仍、算力肆戾的威胁，虚拟主义如同一座无限膨胀的流体倾泻而来且没有退路，似乎单一个体的终局必须被数字时代的洪飚所改造、操控，机器导向从根本上撄犯着人类命运的自然性本质。伴随程序代码的极限追逐，由此勾联的社会规约所局限的视觉生产也充斥了各种资本力量的角逐印迹及各异物化符码的消费行为所遮蔽的禁固意识,切实阻碍了人类感知生成、嬗变的多元面向。

      普适计算之父马克·韦泽(Mark Weiser)指出，“最高深的技术恰是那些无形的技术，它将自我编进日常生活的纹理之中，直至与生活无从区分。”反观人文领域，情感转向（affective turn）在被控制论裹挟的世界观中奋力突围，呼吁从理性逻辑转为情感逻辑，从身体规训转为感知关怀，强调念念相续之主体所面临的不断流动强度的绵延机制及其带来的存在/行动(being/acting)之力，即马苏米(Brian Massumi)提出的“事物的自治是情动的自治”（the autonomy of affect）。“情动”是存在之力 (force)或行动之力 (puissance) 的连续流变，情动的感知往往发生在意义与认知之前，又在主客体的相互协作与抵牾中显现出来，具有不同状态的相应变化，影响人的知识、记忆、意识、情绪、行为等。德勒兹（Gilles Deleuze）将彩色材料（艺术品）视为“一种直接的情动力与感觉的聚合体”。由此看来，艺术并非只是依靠视觉呈现来传递语义的物理系统，亦可成为一个充满力量与强度的光滑空间，问题在于如何尽可能地延展艺术媒介作为情动载体的物质间性（in-between），在技术承诺中制作的艺术“物质”如何在感知层面传布艺术“精神”？很明显，此二者作为统一性的整体会在艺术自治的活动中产生紧密的相互制约关系。更明显的是，艺术的意义可以超越语词森林、形象关联、视觉介质、技术趣味等所指范畴，因为情动是一种有强度的无意识体验，一个个未成型的、非完整结构的潜力瞬间，不依存于任何意义和意指，而这种不可确认、不可还原的身体性正是基于人类存在的多样性体验——即便是负面的情动，如羞愧、悲伤或痛楚等也有权为其本真的关切价值作出辩护。于此而言，无论支持技术扩张的超人类幻想如何拓展，多样的情感形式仅诞生于身体的感触经验，人文本源的伦理维度也始终与物质具身并存。诚然，新一代数字艺术的自洽亟需完成的即是对虚拟权力的精神祛魅，在抽离光电景观的异化迷思与认知囹圄之后，真正从前卫实验中培植一种能贯穿情感与意义的革新的艺术话语权威。

      美术馆是面向大众的人文共振场域，为具有差异性的个体、事件、行动提供艺术化的视觉依托，个体可近距离接触艺术创作之自我建构的过程本身及其独特存在属性所关联的社会现实。在技术异质的狂飙突进下，我们尤为期待从视觉层面探析与谋和数字文化环境对情动关系的动态调试机制，理解艺术辖域变化中的情状和感悟所发出的复杂声音，呈现与当代现实条件所吻合的、更具潜能的、更为真切的情感面向。唯其如此，尚可在后人类叙事下提供一个关于游牧与反思的安全空间，映射与描摹关涉人文思想举力的社会情动范式。

供稿/编辑：王晨溪

平面设计：陈雁菲

责编：研究策划部