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McaM 展评｜“无声之后”，聆听鲸默

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今天与大家分享一篇来自《艺术世界Art Review》的展评

默

Silence

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如同来自遥远地心深处的声音：低沉，翻滚，暗涌，似有若无，就好像在听觉边缘，再深一步，就是无底深渊。

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McaM 展评｜“无声之后”，聆听鲸默视频资讯 McaM上海明当代美术馆之后 McaM Review 的展评默Silence 地心深处声音听觉边缘深渊崇真艺客

Nomeda & Gediminas Urbonas with MIT Climate Visions, Swamp Game: Eat Me‍‍

诺米达&盖迪米纳斯·乌尔博纳斯和MIT气候愿景合作《沼泽游戏：吃掉我》

2020年，游戏静帧‍

图片鸣谢艺术家

无声之后

明当代美术馆，上海

2023年11月4日至2024年3月31日

如同来自遥远地心深处的声音：低沉，翻滚，暗涌，似有若无，就好像在听觉边缘，再深一步，就是无底深渊；也像戴着隔音耳塞，隐约听见低处某个楼层或远方工地在施工；也可能是耳鸣，一切来自身体内部，像一种幻觉或臆想。上海明当代美术馆的展览 “无声之后”（Postscript of Silence）进门处的第一件作品、维贝克·马西尼（Vibeke Mascini）和埃拉·芬纳（Ella Finer）的《无声鲸笺》（Silent Whale Letters, 2023）中来自南极洲海洋深处的蓝鲸录音，让我不由想起不远的过去那段静默的日子。那时候，日常生活变成一场醒不来的梦，“静默”超越对于分贝数的测量，从一种听觉感知状态跃迁为联觉般的隐喻。

那段日子也让我们开始反思人类中心主义。世界变得更安静，于是每日清晨三四点，鸟鸣的交响曲变得更响亮，也比往日多出不少声部；杂草野花等植物则开始侵占闹市街道，从钢筋森林的缝隙间显出繁茂的迹象。毕竟，在地球的漫长历史中，人类世或许只是一个转瞬即逝的间奏。抛开人类中心主义的视角，我们便容易明白，人类听觉范围之外的声音并不等于不存在，而“鲸默”远非静默。或照《无声鲸笺》书信中的说法，“我震惊地意识到，频谱图颜色的密度表示声音的能量，而图表底部的鲜艳颜色则表达了这些无声的声音实际上是多么有能量，多么响亮（LOUD）。”

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Nicole L’Huillier, La Orejona (XS)

妮可·卢利尔《奥勒胡纳（XS）》

2023年，声音雕塑/传感器装置，着色硅胶，电子元件，中密度纤维板（MDF），铝，微型控制器等

摄影：Juan Necochea

图片鸣谢艺术家

如果说频谱图让人类听觉无法捕捉的频率变得可见，妮可·卢利尔（Nicole L’Huillier）的装置作品《奥勒胡纳（XS）》[La Orejona (XS), 2023] 则退后一步，还原出被现代麦克风过滤掉的所谓“杂音”。“Orejona”在西班牙语里既指一种火龙果，俚语中又指“粗糙的人”。这个火龙果配色的振动膜式麦克风，便像一个“粗人”般，将空气中的声波、风的轻拂、甚至观众走过时地面的震颤照单全收，挑战声音与杂音之间的刻板分类，近乎民主地呈现被现代科技所遮蔽的诗意。

新加坡艺术家舒比吉·拉奧（Shubigi Rao）的录像作品《寂静研习》（A Small Study of Silence, 2021）则从跨物种交流及后殖民语境出发，揭示另一些导致“无声”的遮蔽元素。从昆虫所使用的“未来的语言”到松鼠如何诠释鸟类的警报声，从矮猫头鹰仅仅一秒就包含了十二个音节的呼叫声到捕食性猛禽在6至10千赫之间的听觉盲区，舒比吉带领观众穿越这座“幽长而曲折”的语言巴别塔。另一方面，她又从由殖民者撰写的鸟类及动物图鉴切入，犀利地指出未署名的本土插画家被“消声”的劳作，揭示了后殖民知识生产中的“无声”之痛。

Shubigi Rao, A Small Study of Silence

舒比吉·拉奧《寂静研习》

2021年，单频影像，彩色，有声，29分36秒

图片鸣谢艺术家

如何让无声变有声？如何突破人类的感知局限去探知那些不可感之物？这些问题似乎都与艺术创作最基本的元问题“让不可见的、被遮蔽的事物变得可见”并无二致，展览提出的“解决方案”是向动物学习、运用各种科技辅助手段、建立媒介基础设施，以及保持幽默感。尼古拉斯·曼甘（Nicholas Mangan）的《白蚁经济学阶段3》（Termite Economies Phase 3, 2018—2020）从近乎虚构的假说出发——即白蚁有朝一日能够被用来引导人类找寻金矿和铜矿——探讨被描述为一种超级生物的白蚁蚁群用于启发优化算法或神经网络的可能性。《暗物质电台工作室-耶策》（Darkish Matter Radio Studio Jeetze [DMRS Jeetze], 2021）则更像一个声音基础设施的隐喻，这个位于德国萨克森-安哈尔特州小村庄里的临时电台工作室，像一个巨大的科技之耳，贪婪地吸收、反射并纳入环境之音。诺米达及盖迪米纳斯·乌尔博纳斯（Nomeda & Gediminas Urbonas）的《沼泽游戏：吃掉我》（Swamp Game: Eat Me, 2020）则极具幽默感地创造了一条消除人类中心主义的明路，玩家在游戏中宿命般地必死，以便成为沼泽地里的不同物种，成为他者。

McaM 展评｜“无声之后”，聆听鲸默视频资讯 McaM上海明当代美术馆之后 McaM Review 的展评默Silence 地心深处声音听觉边缘深渊崇真艺客 2023年，“无声之后”，展览现场，McaM明当代美术馆

摄影：JLW工作室

整个展览中强烈的研究色彩令大多数普通观众不得不依赖展签或导览，来深度理解大部分作品。也因此，观众在展览的不同角落常常经历类似的“体验/观看-学习-理解”过程。相形之下，整个展览的最后一件作品、荷兰艺术家耶伦·范·洛恩（Jeroen van Loon）的大型装置《一种互联网》（An Internet, 2016）以直观而强烈的视觉冲击力、微妙而略带反讽的幽默感及引人深思的余韵格外引人注目。模拟280条海底数据电缆分布形态的玻璃管装置盘里，作为数据的烟雾时而涌动，时而逸出；就好像互联网的喧嚣稍纵即逝，一切转眼便成过眼云烟，成为空无。或许这是另一种“鲸默”，一个无声胜有声的顿悟时刻。

✦ 撰文｜btr

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正在展览

2023.11.4 - 2024.3.31

策展人

龙星如、钱诗怡

助理策展人：陈子涵

艺术家

Vibeke Mascini & Ella Finer 、费亦宁 Fei Yining、Julie Freeman、刘窗 Liu Chuang、Nicole L’Huillier、许家维 Hsu Chia-Wei、Knowbotiq、Jeroen van Loon、Nicholas Mangan、Yuri Pattison、Diana Policarpo、Shubigi Rao、Riar Rizaldi、Susan Schuppli、Nastassja Simensky、Himali Singh Soin、苏郁心Su Yu Hsin、Jol Thoms、Nomeda & Gediminas Urbonas、Richard Vijgen、Susanne M. Winterling、黄美婷 Cosmo Wong、张北辰 Zhang Beichen

展陈设计

王一帆

主办

明园集团

McaM明当代美术馆

出品人

李松坚、凌菲菲

地址

上海静安区永和东路436号

进入小程序购票

常规票 90元

* 残障人士、现役军人、1.2米以下儿童及70周岁以上