【展讯】“杨淞：光塑”，杨淞北京首次机构大展将于重美术馆开启

杨淞是中国近年来最为活跃的年轻当代艺术家之一，我们非常荣幸地宣布将在重美术馆呈现他的北京首次机构大展。杨淞是一位不断自我更新且极具活力的艺术家，他以金属丝线矩阵创造的装置作品广受赞誉———这些金属线条可以吸收、折射周遭的光线。杨淞对光学现象开展了深入研究，并依靠宏大的想象力构建了一种全新的、充满潜力的视觉语言。他在创作中积极主动地解决问题，以一个前卫艺术家的逻辑和方法来探索作品形态，并像一个科学家那样研究光和速度、物质和运动、光学现象和心理学，不受任何形式语言的束缚。

「M57」，200×150×9cm。装置，不锈钢丝，2024。

图片由艺术家提供

不论抽象或具象，雕塑或绘画，亦或大型沉浸式的装置和影像，杨淞对于任何媒介的驾驭都游刃有余。他诗意和感性的视野始终是实验性的、前沿的、不墨守成规的和运动的。其灵活多变的思维和方法论超越了任何主流逻辑，他以实践为基础，呈现出不断超越和拓展现有观念的作品，其中每一处细节都是具有重要意义的符号。通过对空间、光、速度、物质与非物质的探究，杨淞在永无止境的视觉艺术发展循环中找到了新的表达路径。 

「海」，1200×300×9cm。装置，不锈钢丝，2024。

图片由艺术家提供

「NGC362」，200×150×9cm。装置，不锈钢丝，2024。

图片由艺术家提供

本次展览展示了杨淞作品的完整线索，其中包括了杨淞专门为美术馆空间创作的几件场域特定的大型沉浸式装置作品。他以感知心理学与光学共同构建的场域，在我们的视网膜之上唤起令人目眩神迷的光之宇宙。

「NGC6496」，200×300×9cm。装置，不锈钢丝，2024。

图片由艺术家提供

As one of China's most important young contemporary artists, it is a great honour and privilege for us to present Yang Song in his first major museum exhibition here at Gravity Art Museum. A highly dynamic artist in constant evolution, Yang Song is renowned for his perceptual arrays of metal wires that absorb and reflect projected light. His highly original optical research explores the construction of a new visual language from the clear vision and full potential of his own imagination. Yang Song reveals his forms and materials with the logic and intuitive methodology of a true avant-garde artist. Unencumbered by a specific formal language, his problem-solving spirit and proactive approach resemble those of a visual scientist exploring the natural phenomena of light and speed, matter and motion, optical phenomenology and the psychology of perception.

Abstract or figurative, sculpture or painting, large-scale immersion, installation or video, Yang Song excels in whatever medium, form or material he touches. His poetic perceptual vision is always experimental and cutting-edge, non-conformist, fluid and in motion.  Yang Song's flexible mind and versatile execution transcend any mainstream logic, articulating a practice-based, expansive conceptual work that constantly pushes forward and beyond, where every detail is important as a signifier. His exploration of space, light, speed and matter, the immaterial and the material, finds ever new articulations in a never-ending cycle of visual development. 

The exhibition presents an overview of Yang Song's work, as well as several new large-scale, site-specific immersions that Yang Song has created specifically for the museum. New immersions that explore the emotional optics of a perceptual psychology that plays with our retinal sensitivities, evoking new conceptual and optical universes.

杨淞

杨淞1987年出生于辽宁铁岭，2013年毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室，现居北京。创作媒介主要以雕塑，装置为主，也涉及影像，绘画等多种形式，展现出对空间、光、速度和物质的独特探索。他把驾驶中 “速度” 给他带来的强烈、令人振奋的灵感体验融入到他的雕塑和装置创作中：围绕着一个灭点，他用无数的钢丝层层叠加，向四方方向延伸 —— 他用机械的表达形式，捕捉到通过二维结构营造三维世界的画面，将高速行驶转化为动态的图像。在作品面前，观众被向外辐射的色彩所催眠，伴随着视角的调整，变换莫测的光环令人兴奋，让人感受速度的 “魅力”也感受到速度的“暴力”。

乔纳斯·斯坦普

乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe），艺术史学家、艺评家、国际策展人。1965年出生于瑞典哥德堡市，他曾在法国巴黎高等社会科学院和瑞典德隆大学学习当代艺术史和理论，并定居法国25年。他从2001年起就在欧美不同国家组织策划了近60个行为艺术节与展览，包括来自59个国家的400多位艺术家。 2017年，他加盟北京红砖美术馆，任高级策展人及资深研究员。2019年起，他与肖戈成立策展组合，策划了 CHAO 艺术中心年度大展“观看之道”，并获得《罗博报告》年度策展人奖。2020年，他与肖戈再度合作策划“从屏幕到观念—50 年的历史”“当速度成为形式—在屏幕里生活”等展览。

肖戈

肖戈，艺术家、策展人、媒体人‍，现任凤凰艺术总编辑、副总裁、凤凰中心馆长。出生于艺术世家，毕业于中央美术学院、法国巴黎国立高等美术学院等多所高校，2009年归国定居北京‍。作为策展人，曾任第九届上海双年展“中山公园计划”策展人；2013年第55届威尼斯双年展平行展“大运河”策展人，以艺术之举推动中国大运河成功申遗；2019 年，与乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）成立策展组合，策划CHAO艺术中心年度大展“观看之道”等。2014年加盟凤凰卫视集团，作为联合创始人，与团队一起将“凤凰艺术”打造成为国内最具影响力的艺术媒体之一，并策划了很多极具影响力的展览与活动。