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现场｜查克·克洛斯 Chuk Close 个展“红黄蓝：最后的绘画”｜佩斯纽约

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现场｜查克·克洛斯 Chuk Close 个展“红黄蓝：最后的绘画”｜佩斯纽约崇真艺客

Chuck Close

Fred II, 2017

正在展出

📍 纽约

西25街510号

查克·克洛斯

「红黄蓝：最后的绘画」

Chuck Close

Red, Yellow and Blue:

The Last Paintings

2024.02.23 – 2024.04.13

佩斯画廊纽约旗舰空间正在举办已故艺术家、“照相写实主义”先锋查克·克洛斯（Chuk Close）个展“红黄蓝：最后的绘画”（Red, Yellow and Blue: The Last Paintings），集中呈现艺术家离世前的最后一批创作，并将持续至4月13日。

本次展览是克洛斯于2021年逝世后画廊首次展出其作品，精选了一批此前从未展出过的绘画、摄影和纸上作品，以此彰显克洛斯对艺术史的杰出贡献。自1977年开始代理克洛斯的作品以来，佩斯有幸呈现了他的每一件新作，本次展览则为这一合作过程画上圆满句号。

佩斯亦为此次展览出版了一部图录，当中收录了克洛斯与艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）在2018年的一次对谈文字（最初由《The Brooklyn Rail》杂志委托出版）；卡特·拉特克利夫（Carter Ratcliff）撰写的一篇新评论文章，深入探讨了克洛斯的最后创作，以及芭芭拉·克纳普迈耶（Barbara Knappmeyer）研究艺术家在人脸识别技术背景下对面部的呈现的文章。

Installation view

Chuck Close, Red, Yellow and Blue: The Last Paintings

510 West 2 th Street, New York, NY 10001

February 23 – April 13, 2024

Photography courtesy Pace Gallery

自20世纪70年代以来，克洛斯一直以其开创性的概念肖像画广为人知，他将照片中的人物肖像以系统的方式移植到网格绘画中。在长达五十年的时间里，他的作品挑战了各种媒介的传统表现模式，包括绘画、版画、素描、拼贴、达盖尔摄影、宝丽来摄影乃至挂毯等不同形式。在极简主义、抽象主义占据艺术界主导地位的20世纪60年代末和70年代，肖像画和照相写实主义在很大程度上遭到了忽视。

Installation view

Chuck Close, Red, Yellow and Blue: The Last Paintings

510 West 2 th Street, New York, NY 10001

February 23 – April 13, 2024

Photography courtesy Pace Gallery

本次展览的重点是克洛斯生前的最后一批绘画，其中包括从未公开展出过的作品。这些色彩斑斓的肖像和自画像仅由红、黄、蓝这三种色彩调色绘成。克洛斯将薄透的颜料层层叠加，创造出一种完全不同于以往作品的抽象肖像效果。在这些画中，复杂的色彩关系在网格中每个格子的边缘处清晰可见。克洛斯的最后一件作品沉思于色彩本身的力量，暗示了印象派的建构美学，即通过笔触的色度架构来构建形式。这些肖像画在肉眼看来格外抽象，而当从远处或通过相机镜头观看时，肖像画中的人物形象则会尤其突出，这种变形体现出艺术家对感知和信息处理模式的兴趣。

Installation view

Chuck Close, Red, Yellow and Blue: The Last Paintings

510 West 2 th Street, New York, NY 10001

February 23 – April 13, 2024

Photography courtesy Pace Gallery

1988年，48岁的克洛斯患上脊髓动脉瘤，在他长期与病痛抗争的同时仍旧不断。动脉瘤导致他的手脚失去功能，医生告诉克洛斯他再也不能画画了。经过艰苦的康复治疗，他最终通过使用绑在手腕和前臂上的握笔装置重拾画笔。与残障相伴的余生中，他不得不自学如何以新的方式创作，在职业生涯中期重塑了自己的绘画方式。在最后的作品中，克洛斯继续突破身体残疾的限制，再次创造了自己的绘画语言。

不过，克洛斯在患动脉瘤之前也曾经历过其他身体障碍。在童年和青少年时期，他一直借助艺术手段来克服严重的阅读障碍和脸盲症。陆续求学于华盛顿大学、耶鲁大学和维也纳美术学院，他于20世纪60年代中期在马萨诸塞大学阿默斯特分校取得教职，并在那里举办了他的首次个展。搬到纽约后，克洛斯继续探索新的现实主义模式，他使用喷枪，在大型画布上以极其细腻的笔触描绘自己、家人和朋友的黑白照片肖像。

查克·克洛斯的工作室

20世纪70年代末开始，克罗斯开始基于他与脊柱支持器的身体关系使用网格系统。由此产生的作品如同像素化的马赛克一样，观众可以从并列的颜色、图形、线条和指纹中读解出完整的图像。1980年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心（Walker Art Center）举办了艺术家的首次回顾展“特写肖像”（Close Portraits）。该展览先后在圣路易斯艺术博物馆（St. Louis Art Museum）和芝加哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Chicago）展出，最后在纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）闭幕。20世纪90年代初，他开始通过制作丝绸挂毯尝试肖像画，2003年，他进一步开展了这项研究，创作了多版大型提花挂毯肖像画。1998年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了克洛斯职业生涯的全面回顾展，展出其90多件绘画、速写以及摄影作品，奠定并巩固了他作为同时代最具影响力的艺术家之一的重要地位。

Installation view

Chuck Close, Red, Yellow and Blue: The Last Paintings

510 West 2 th Street, New York, NY 10001

February 23 – April 13, 2024

Photography courtesy Pace Gallery

关于艺术家

查克·克洛斯

Chuk Close

1940年出生于华盛顿州门罗区

2021年逝世于纽约

查克·克洛斯（Chuck Close）以其开创性的概念肖像画而闻名，他将照片中的人物描绘成由网格构成的视觉数据。他的作品包括各种形式的绘画、版画、素描、拼贴画、达盖尔摄影和宝丽来摄影，以及最近创作的挂毯。

在整个童年和少年时期，克洛斯将艺术作为克服学习障碍的一种手段。他继续通过私人美术课、绘画和真人模特绘画来发展自己的艺术技能。在华盛顿大学（1962年获文学学士学位）和耶鲁大学（1963年获艺术学士学位；1963年获艺术硕士学位）就读期间，他开始模仿阿尔西勒·高尔基（Arshile Gorky）和威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的风格，认为自己是抽象表现主义的第三浪潮。

Chuck Close

Arne, 2019-2020

oil on canvas

182.9 cm × 152.4 cm

1964年，克洛斯获得富布赖特奖学金，前往维也纳美术学院学习，之后于1965年返回美国。他在马萨诸塞大学阿默斯特分校教授绘画，并于1967年在该校举办了首次个人画展。为了摆脱学生时代的手势风格，克洛斯在接受商业艺术和插图工具之前，转向了波普风格的具象绘画。克洛斯的绘画以摄影图像为基础，将调色板缩减为黑白两色，最终创作出大型油画《大裸体》（Big Nude，1967）。他在1967年举办的个人画展上展出了男性裸体画作，引起了广泛争议，最终导致了一起具有里程碑意义的法庭案件，该案件旨在将言论自由扩展到视觉艺术领域。

搬到纽约后，克洛斯继续探索现实主义，他将家人和朋友的黑白照片肖像精确地画在大型画布上，并用喷笔涂抹颜料。1970年，他与琳达·本格里斯（Lynda Benglis）和理查德·范布伦（Richard Van Buren）一起参加了在Bykert画廊举办的首次纽约展览。在此期间，明尼阿波利斯沃克艺术中心向他的工作室直接收藏了《大自画像》（Big Self Portrait，1967）。1970年，克洛斯放弃了他严格的单色调色板，转而使用三色工艺以及各种系统与技术。一年后，他在洛杉矶艺术博物馆举办了首个大型博物馆展览“近作”（Recent Work，1971）。

Chuck Close

Big Self-Portrait, 1968

acrylic on canvas

273 cm x 212.1 cm

为探索不同的表现模式，克洛斯在20世纪70年代末开始明确使用网格系统或基于与支撑物的物理关系的不规则网格。1980年，明尼阿波利斯沃克艺术中心（Walker Art Center）举办了他的首次回顾展“克洛斯肖像”（Close Portraits），该展览先后在密苏里州圣路易斯艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆展出，并在惠特尼美国艺术博物馆闭幕。1988年，克洛斯因罕见的脊柱动脉塌陷而瘫痪。通过康复治疗，他使用绑在手腕和前臂上的握笔装置恢复了绘画能力。从1991年开始，他通过制作丝质挂毯继续探索肖像画的形式，并从2003年开始更进一步，制作了一系列大型提花挂毯肖像画。