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张如怡 ZHANG Ruyi
![东画廊参展2024巴塞尔艺术展香港展会|Booth 1B41 崇真艺客](https://trueart-content.oss-cn-shanghai.aliyuncs.com/20240317/060908457_640.jpg#)
刘任 LIU Ren
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Time-Baidu | Google时代–百度|谷歌, LIU Ren 刘任, 2024. Oil on straw paper, gold foil油彩在草纸上、金箔, 54 × 41 × 13 cm
王宁德 WANG Ningde
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《大洪水》系列作品是王宁德近期仍在进行的一个项目,他在位于中国东北部的家乡采集了一座山上的植物和种子,用自己创造的成像方法以 1:1 的比例描绘了这座山的植被。艺术家在制作全新的影像视觉的同时,也让摄影史上“物影成像”这门古老的技艺呈现出新的可能性。在绝大多数的摄影方法中,光都是最重要的元素,也是王宁德以往创作中的重要主题。然而艺术家的新方法却舍弃这一关键元素,并用水取而代之,从而动摇了摄影的“始基”。他从原本是“干燥”的数字摄影系统中抽取出打印相纸和墨水这两种材料,让它与古老的“湿版摄影术”交互对话。水在相纸上长时间流动、干燥,过程中携带调配的墨水将植物和种子的轮廓缓慢刻录下来,这些介于正、负像之间的印痕,不禁让人联想到洪水漫过大地后留下的痕迹。
吕松 LU Song
(Left 左) Dance of Trees #10 树舞 #10, LU Song 吕松, 2023. Acrylic on canvas布面丙烯, 200 × 150 cm
吴厚挺 WU Houting
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吴厚挺的最新雕塑作品延续了他对“间隙”的深入研究与考察,作品题目则来源于小说《平面国》。该小说讲述了二维世界的主人公正方形与来自三维世界的球体相遇,并一同展开了一段关于空间之旅的故事。通过了解这部小说的内容,艺术家发现自己对该作品所表达的思想产生了极大的共鸣。吴厚挺的每一次的创作过程都不止于追求预设的结果,而是通过作品中出现的不同面貌,引领着他进行更深层次的思考和探索。
作品中的两个铝制平面内容被压缩在狭窄的空间中,不断受到挤压。然而,被压缩的内部却成为另一种物体的被限制和被想象的空间。于是在限制性与想象力之间,在巨大的银白色金属平面与紧密压实的隐匿空间之间,产生了一种张力与压迫感。在创作手法上,艺术家采用工业数控技术,将每个构件精准地在车床上塑造。结合人工打磨,使作品产生出与众不同的触感和感受。
常陵 CHANG Ling
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常陵最新所呈现的作品,题名为《濒临乐土》,以探索靠近幸福生活之路为主题。这一系列作品一方面生动勾勒了当代精英阶层所体验的实质幸福,另一方面则描绘了年轻一代内心憧憬的虚幻幸福生活。画面中神山上错落有致的屋脊,色彩上呈现出类似于19世纪中国清朝珐琅器的精致色彩。“濒临乐土”一词意味着幻想与现实之间的模糊边界。常陵笔下的创作无论是在单一场景或透视构图中,皆深刻贯穿于这种暧昧氛围之中。作品《濒临乐土》融合了艺术家在巴黎与台湾的生活学习经历中所体悟到的视角、笔触以及生活细节中的审美意识,以精心打磨的、具有深度的、富含情感的艺术表现,将真实与虚构的幸福生活巧妙融合在一起。在这种幻想与真实交织的梦境中,财富分配所规划的不同阶层依然围绕着追求幸福生活与和平共处而展开。
张云垚 ZHANG Yunyao
Self Portrait (with Two Bicycles) 自画像(与两辆自行车), ZHANG Yunyao 张云垚, 2024. Graphite pencil on felt mounted on wooden panel 石墨铅笔毛毡裱于木板, 45 × 43 cm
长期以来,张云垚借以毛毡作为支撑,探究“drawing”的扩展部分,由跨肉身性的叙事表达对建立起情绪的不定意义的欲望。艺术家制造的可见痕迹充当了非建构的形式,连贯地牵扯出其用来塑造斗争自我的完整创作语言。其最新的两件毛毡绘画《自画像(与两辆自行车)》和《空间习作》,分别基于两幅Cy Twombly在罗马的公寓工作室的摄影作品以及艺术家2018年在慕尼黑Brandhorst美术馆拍摄的他的大型绘画《Untitled (Roses)》时的照片。在进行二次拍摄的过程中,装裱着Cy Twombly素描手稿的镜框玻璃反射出作为观看者的艺术家本人的模糊形象和所处的周遭环境,于是他开始着手在毛毡上对这一新的邂逅图像进行手工绘制。艺术家积极地设置毛毡与所选对象之间的关系,希望能够借助Cy Twombly的那些富于诗意和创新的艺术表达通过照相写实的描绘将诗性、摄影及素描捏合在一起。
For a long time, ZHANG Yunyao has explored the extension of "drawing," a trans-corporeal story that communicates a desire to expand on the ambiguous meanings of emotions, using felt as support. The artist's outward manifestations serve as non-constructive shapes that logically implicate the whole creative language that shaped his troubled identity. His two latest felt paintings, Self-Portrait (with Two Bicycles) and Space Study are based on two photographs of Cy Twombly's apartment studio in Rome and his large-scale painting Untitled (Roses) ZHANG Yunyao taken at the Brandhorst Museum of Art in Munich in 2018. In the process of making the secondary photographs, the fuzzy image of the artist as a spectator and his surroundings was reflected in the framed glass in which Twombly's works were displayed. In an effort to combine photography and drawing through lifelike portrayals, the artist deliberately establishes a relationship between the felt and the selected item, presumably deriving inspiration from Cy Twombly's poetic and inventive artistic expression.
章佩芸 ZHANG Peiyun
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曹再飞 CAO Zaifei
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Sleeper 沉睡者, CAO Zaifei 曹再飞, 2019. Oil on canvas 布面油画, 75 × 60 cm
李珊 LI Shan
Untitled 无题, LI Shan 李珊, 1970s. Oil on cardboard 纸板油画, 16.7 × 26.2 cm
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