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里森画廊参展2024年巴塞尔艺博会香港展会 | 展位1C19

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里森画廊参展2024年巴塞尔艺博会香港展会 | 展位1C19 崇真艺客

里森画廊宣布于2024年重返巴塞尔艺博会香港展会，呈现一系列代理艺术家的作品。

2024年巴塞尔艺术展香港展会

里森画廊展位1C19

2024年3月26日至30日

参展艺术家

（向上滑动查看完整名单）

阿洛拉&卡尔萨迪亚（Allora & Calzadilla）

凯莉·明石（Kelly Akashi）

约翰·亚康法（John Akomfrah）

奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral）

科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)

克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun)

托尼·克拉格 (Tony Cragg)

瑞安·甘德 (Ryan Gander)

罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham)

卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera)

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)

李禹焕 (Lee Ufan)

李然 (Li Ran)

刘小东 (Liu Xiaodong)

杰森·马丁 (Jason Martin)

奥托邦戈·恩坎加 (Otobong Nkanga)

何里欧· 奥迪塞卡 (Hélio Oiticica)

朱利安·奥培 (Julian Opie)

托尼·奥斯勒 (Tony Oursler)

瓦尔·肖基 (Wael Shawky)

杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)

喻红 (Yu Hong)

赵刚 (Zhao Gang)

里森画廊参展2024年巴塞尔艺博会香港展会 | 展位1C19 崇真艺客

Yu Hong, Rapids (激流), 2024, Acrylic on canvas, Square: 150 x 150 cm, 59 x 59 in © Yu Hong. Courtesy Lisson Gallery

喻红将展出全新作品《激流》(2024)。这件作品的灵感源自喻红在旅行中，曾经目睹到众多常年被海水刷洗、漂浮的枯木，这些枯木一次又一次被冲上岸边，如同毫无生机的残骸搁浅在沙滩上，引发了艺术家的种种联想——这既承载着对生命逝去的感怀，同时也回应着环境变化对人类境况的影响。她在欧洲的首个重要个展「尘土中辗转」将于4月20日在威尼斯仁慈修道院教堂开幕，此个展由古根海姆美术馆“亚洲艺术计划”呈现。

Li Ran, Becoming a Symbolic Archive (成为象征的档案), 2023, Oil on canvas, 200 x 160 x 5 cm, 78 3/4 x 63 x 2 in © Li Ran. Courtesy Lisson Gallery

另外两位中国艺术家李然和刘小东也将呈现绘画作品。李然的《成为象征的档案》(2023) 形象而生动地刻画了两个困顿、游离的中国小知识分子。作品探索我们如何回顾记忆或过去遗留的碎片。面对我们种种沮丧的现实情境，李然曾这样写道：“当回望历史的一头，偶尔写写散文，翻翻档案，看不到这个语境背后无光的那一面，只能重回象征，让‘猜测’成为工具，即便如此我们也毫不示弱，直到走向孤独，零落在故事的结尾......”

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Liu Xiaodong, Time (时间), 2014, Oil on canvas, 20 canvases, each: 60.3 x 60.3 x 2.5 cm, 23 3/4 x 23 3/4 x 1 in, Installed: 301.5 x 301.5 x 2.5 cm, 118 3/4 x 118 3/4 x 1 in © Liu Xiaodong. Courtesy Lisson Gallery

刘小东的大型画作《时间》(2014) 由20件较小尺寸的画布组成。艺术家在光州度过了四个星期，与来自不同社会经济背景的年轻学生和青少年见面。这些年轻人通过信件和刘小东分享他们与当地重要历史事件的个人关系，然后他根据这些信件来挑选刻画的对象。通过每天绘制一块画布，刘小东创作了一个由独特片段组成的构图，以此重新定义了个人在社会中的角色，以及一群个人如何成为一个集体。

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Anish Kapoor, Non-Object Black, 2018 - 2022, Vantablack, 41.9 x 45.1 x 64.1 cm, 16 1/2 x 17 3/4 x 25 1/4 in, Installed: 225.4 x 95.3 x 65.4 cm, 88 3/4 x 37 1/2 x 25 3/4 in (Plinth & Vitrine) © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 在2022年威尼斯的大型回顾展中首次公开呈现以纳米碳管黑体 (Vantablack) 为媒介的作品，这种物质颜色极深，能够吸收99.8%的可见光。纳米碳管黑体系列作品进一步拓展了卡普尔对存在与缺失、揭露与隐藏关系的探索。《虚黑》(Non-Object Black，2018-2022) 呈现于里森展位的一个专门的空间，作品表面由纳米碳管黑体覆盖，从不同角度观看，这件雕塑会呈现出不同的形态，其突起形态时而显现时而隐匿。卡普尔在这一系列作品中操纵着我们对现实的理解，就像他的大型镜面作品改变了我们对现实的感知一样，这件雕塑也挑战了我们的稳定感。艺术家用最黑的黑色，激发观者在个人层面上反思内心深处的黑。卡普尔在近期的里森纽约个展中呈现过这系列雕塑。

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Zhao Gang, White Night (白夜), 2023, Oil on canvas, 250 x 180 x 5 cm, 98 3/8 x 70 7/8 x 2 in © Zhao Gang. Courtesy Lisson Gallery

赵刚的布面油画《白夜》(2023) 也将于里森的展位中呈现。此作品以描绘物品的永恒性为特点，探索流动的个体身份与文化冲突和历史断裂的关系。他的静物画表达了自由与本真的绘画观念，同时宣泄着艺术家对环境不适感以及他内心深处时刻涌动跳跃却又无从获得回应的情感意识流。暴露在时间里腐朽的巨幅静物在被赋予了神圣感的同时又带有冒犯性。艺术家带着一种破坏性的欲望改变着这些物品在世界里占据的大小，并通过放大的尺度与视角拉开与观者的距离，从而使观者在此体验中反思自己处境的命运。赵刚将于今年5月在里森北京推出个展。

Olga de Amaral, Cuarzo 1, 2015, Linen, gesso and acrylic, 102.2 x 59.1 x 2.5 cm, 40 1/4 x 23 1/4 x 1 in, Installed: 102.2 x 59.1 x 16 cm, 40 1/4 x 23 1/4 x 6 1/4 in © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 的《石英 1》 (Cuarzo 1，2015) 以亚麻布，石膏和丙烯颜料为媒介，富有层次感的作品表面引人仔细端详。精心编织的布块如同被解构的绘画，被切割并重新组合成一件悬挂式雕塑，让人联想到瀑布般的闪烁之美。通过充分利用色调的表现力，艺术家挑战现代主义绘画实体性的概念，而这种色调表现潜力带来的细微差别只有在不同角度欣赏作品时才能完全体验到。阿马拉尔将在2024年威尼斯双年展的展览「Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere」呈现作品。

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Hiroshi Sugimoto, Lake Superior, Eagle River, Gelatin-silver print, 119.4 x 149.2 x 2.9 cm, 47 x 58 3/4 x 1 1/8 in, Ed. 4 of 5 © Hiroshi Sugimoto. Courtesy Lisson Gallery

杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 则将展出《光学034》(Opticks 034，2023)。这件作品来自一个通过棱镜将“白光”分成七种颜色的全新大型摄影系列。此系列作品也将于杉本今年5月在里森纽约的个展中呈现，这也是他在里森画廊的首次个展。

Kelly Akashi, Life Forms, 2023, Glass and bronze, 26.7 x 20.3 x 62.2 cm, 10 1/2 x 8 x 24 1/2 in © Kelly Akashi. Courtesy Lisson Gallery

凯莉·明石 (Kelly Akashi) 则将展出来自《生命形态》(Life Forms) 系列的作品，艺术家巧妙地将一朵精致的玻璃吹制花朵栩栩如生地呈现，并以自己的手为模型铸造铜制手的造型。她的实践探究材料与主题之间的复杂关系，深入挖掘对自然界无限变幻的浓厚兴趣，捕捉和记录时间流逝中的瞬间，以及这些元素之间的紧密联系。

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Ryan Gander, Temporal Departures (37 St James St South, Manchester), 2023, Stainless steel, 200 x 90 x 5.5 cm, 78 3/4 x 35 3/8 x 2 1/8 in © Ryan Gander. Courtesy Lisson Gallery

里森展位的亮点还有来自瑞安·甘德 (Ryan Gander) 的《时光别离 (南圣詹姆斯街37号，曼彻斯特)》(Temporal Departures (37 St James St South, Manchester)，2023)。这件高度抛光的不锈钢门上带有凸起的标志、印记和涂鸦，这都是艺术家在作品标题中提及的地方所看到的图像。科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel) 则呈现来自《Alus》系列的作品。这系列铝板绘画上的抽象图形和艺术家签名由光纤镭射切割机绘出，其中的线条、弧度与文字均取自矢量化的运动服照片，这也是阿肯吉尔在实践中多次出现并长期关注的图像。同时展出的还有奥托邦戈·恩坎加 ( Otobong Nkanga) 以仿生形态玻璃和手工染色绳索为媒介的全新雕塑。

Jason Martin, Untitled (Ultramarine blue), 2020, Mixed media on aluminium, 92.5 x 75 x 10 cm, 36 3/8 x 29 1/2 x 3 7/8 in © Jason Martin. Courtesy Lisson Gallery

杰森·马丁 (Jason Martin) 色彩艳丽的《无题 (群青)》(Untitled (Ultramarine blue)，2020) 同时体现了作画时的疏朗动态，和艺术家对作品形态的掌控，彰显了其介于绘画和雕塑之间的表现形式。朱利安·奥培 (Julian Opie) 则将展出一系列色调柔和、来自其全新个人肖像系列的作品。

更多展出作品

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Lee Ufan, Correspondence, 1993, Oil on canvas, 289.6 x 200 x 3.5 cm, 114 x 78 3/4 x 1 3/8 in © Lee Ufan. Courtesy Lisson Gallery

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Julian Opie, Stephanie and Joshua., 2024, Auto paint on aluminium, 195 x 147 x 4 cm, 76 3/4 x 57 7/8 x 1 5/8 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery

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Christopher Le Brun, Summerland, 2023, Oil on canvas, 130.5 x 185.4 x 3.6 cm, 51 3/8 x 73 x 1 3/8 in © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

Anish Kapoor, Prussian Blue to Organic Green and Black, 2023, Stainless steel, lacquer, 150.5 x 150.5 x 21 cm, 59 1/4 x 59 1/4 x 8 1/4 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

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John Akomfrah, We Are The Proof, 2021, Giclee Print, Text, 101.6 x 152.4 cm, 40 x 60 in, Framed: 103 x 153 x 5 cm, 40 1/2 x 60 1/4 x 2 in, ed. 2 of 3 + 2 Aps © John Akomfrah. Courtesy Lisson Gallery

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