泰勒伦敦 | 群展《边缘徘徊》（Hovering on the Edge）

Willem de Kooning, Untitled XVI, 1983

图片由泰勒伦敦/纽约提供

Antonia Showering, Compartmentalise, 2024

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在安东尼娅·肖沃林（Antonia Showering）的《分隔》（Compartmentalise，2024）与理查德·帕特森（Richard Patterson）的《鬼魂》（Ghosts，2023）中，艺术家们将主题隐藏在抽象绘画片段之下，以此呼应德·库宁作品中令人难以琢磨的形状。同样对形进行试验的还有丹尼尔·克鲁斯-丘博（Daniel Crews-Chubb），他采用厚涂法在《不朽XXIV》（Immortal XXIV [blue, white and orange]，2024）中描绘出松散的人物偶像和神祗。

乔治·康多（George Condo）的作品《桥》（The Bridge，2022）恰如其名，宛如桥梁般的画面连结了艺术家富有表现力的肖像与狂乱的痕迹创作。类似手法也见于玛丽娜·亚当斯（Marina Adams）的图形几何与兰登·梅茨（Landon Metz）的抒情画面中，两者的作品皆体现了德·库宁式对线条与色彩的精湛处理。

Maria Adams, Aegea, 2018

图片由泰勒伦敦/纽约提供

塞西莉·布朗（Cecily Brown）和新锐艺术家奥奇奇·阿金夫（Okiki Akinfe）在绘画过程中亦采用了致敬德·库宁技巧的动态手势。自斯莱德美术学院就读期间，布朗便着迷于德·库宁的作品，她曾回忆道：“能看到有人用看似自由、背后却蕴藏着巨大控制力的方式使用颜料，真是令人振奋。”在《那有一片纯粹的快乐之地》（There is a land of pure delight，2019-2020）中，布朗用融合了笔触、条纹与涂抹的多重技法探索肉体，营造出红润且充满肉欲的画面。与德·库宁同时代的约翰·张伯伦（John Chamberlain）则将这一概念延伸至三维空间，他似乎将《无题XVI》里橙色与蔚蓝色的弧线凝固并扭曲成雕塑作品《绝妙的演员》（Splendid Actor）中金属材质的立体条纹结构。

大卫·里德（David Reed）的作品呼应了德·库宁的流动性概念。在此次展出的作品中，里德将绘画笔触与数字制作的模板并置，试图消解绘画过程中自动性手势与系统性颜料使用之间的屏障，从而挑战艺术家用手操纵形式的必要范式、探究不同方法论之间的共存。安妮丝·菲尔（Annice Fell）的作品进一步阐述了对该领域的探索。菲尔的创作过程以直觉为引导，采用类似单版画的技法在画布上涂抹油彩与油画棒，并通过对部分颜料的剥离处理使画面形成独特的多层纹理效果。

《边缘徘徊》中展出的艺术家们在对德·库宁美学致敬的同时，以各自独特的构思与方法将其向前推进拓展，邀请观者思考抽象艺术中形式、视觉与技术的无限可能。

关于泰勒画廊

作为国际重要画廊，泰勒画廊（Timothy Taylor）1996年创办于伦敦黄金地段梅费尔（Mayfair）地区，现于伦敦与纽约分别设有空间。画廊在过去三十余年间与诸多声誉卓著的战后及当代艺术家合作，包括亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）与安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）等。泰勒画廊在一级与二级市场均拥有丰富经验，目前代理来自欧洲、亚洲与美洲的二十余位当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作，其多元的艺术版图囊括了重要的大师级人物及崭露头角的青年艺术家。

画廊总部位于伦敦梅菲尔区博尔顿街15号一座乔治亚式五层联排别墅内。纽约的首个画廊空间开设于2016年，并在2023年拓展至翠贝卡区（Tribeca）占地6000平方英尺的旗舰空间。泰勒画廊致力于以严谨和学术性的方式呈现艺术家作品，已出版诸多由重要策展人和评论人撰文的展览图录和艺术专著。