刺点画廊 · 展览预告 | 西亚蝶：蝶梦

2024年3月26日 - 5月11日

开幕酒会：2024年3月23日 星期六 16:00-18:30

艺术家讲座 - 西亚蝶与陈思颖对谈：2024年3月23日 星期六 15:00-16:00

地点：刺点画廊（香港黄竹坑道28号保济工业大厦15楼）

开放时间：星期二至星期六，10:30-18:30；（星期日及星期一只供预约）；公众假期休息

刺点画廊将于2024年3月26日至5月11日期间呈现西亚蝶于香港的首次个展“西亚蝶：蝶梦”。此次展览将展出西亚蝶由80年代初至今所创作的30余件作品，是他迄今规模最大的个展， 其中部分作品首次曝光。

展览横跨“酷儿解放”、“家庭羁绊”及“象征符号”三大主题。陕西省陕北地区的传统剪纸具有吉祥的寓意和拙朴的造型美。西亚蝶在此基础上加入独特的当代艺术语言，通过剪纸讲述个人经历，表达他对同性恋的幻想和渴望，同时在保守的大环境中寻找自由的理想之国。他的作品中经常以门、墙壁、炕等构建场景。这些建筑物与自然生态交织，开辟空隙，容让人们逃离现实、释放欲望。

《火车》（1986）描绘了西亚蝶的第一次同性艳遇。在前往西安的火车上，年轻的艺术家蓄着一头金发，邂逅了一名列车员。这对爱侣在列车员的休息室中深情相拥，在火车前进的节奏下热烈做爱，毫不顾忌相邻车厢的旅客。他们的双腿化成车轮间的连杆，驱动着火车前进。窗外的猕猴在嬉戏，兔子举着列车员的小红旗追逐着火车，向他们二人挥手致意。四周花团锦簇，象徵爱侣的身灵结合，也标志着一段觉醒之旅的启程。2005年，西亚蝶以农民工的身份进京务工。在北京逐渐兴起的同性文化社群中，他找到了自己的容身之所。

西亚蝶，《火车》，1986，剪纸、水性染料、国画颜料宣纸本，174.5 x 174.5 x 5厘米（装裱尺寸）

《缝》（1999）是西亚蝶的自传作品之一。画面中的人物坐在一把剑上，深情而又痛苦地凝视着昔日恋人的照片。他手持染血的针线，试图缝合自己的生殖器。飞溅的血丝化作火焰，尖针刺穿屋顶的瓦片，表现了人在压抑的世俗传统中，迸发出对自由的渴望。

西亚蝶，《缝》，1999，剪纸、水性染料、国画颜料宣纸本，174.5 x 174.5 x 5厘米（装裱尺寸）

《墙》（2001）则是西亚蝶作为一名娶妻生子的同性恋者，在双重身份之间矛盾的写照。作品中的两个他被一堵高墙分隔开，表现了他对于自己同性恋身份的困惑。画面中，高墙左侧的他努力克服障碍，向右侧的自己伸出援手。向上伸展的手掌化作鸟儿，在空中飞翔。四周繁花似锦，红杏含苞待放，展现出一派鸟语花香、生机勃勃、摆脱压抑的景象。

西亚蝶，《墙》，2001，剪纸、水性染料、国画颜料宣纸本，174.5 x 174.5 x 5厘米（装裱尺寸）

西亚蝶成长于中国偏远农村地区。受限于异性恋体制下的社会及家庭压力，他与女性结婚，并育有一对儿女。不幸的是，大儿子自幼罹患脑瘫。《生命》（1988）描绘了西亚蝶的女儿出生时的情景。画面中，他的妻子躺在炕上，头枕着西亚蝶母亲的大腿，正使劲将胎儿推出。西亚蝶则举着一盏灯，协助拿着剪刀的接生婆。他们的女儿最终顺利出世，嘴里长出一株植物，喻示着新生命的诞生。

西亚蝶，《生命》，1988，剪纸、有色宣纸，39 x 39 x 3.5 厘米（装裱尺寸）

为了挣钱养家糊口并为残疾的儿子治病，西亚蝶和其他农民工一样，前往大城市打工。在《念》（2007）中，艺术家结合自己在北京做保安的经历，描绘了自己独自一人站在钟楼旁的场景，钟楼顶部露出一张关切的脸。画面右侧，他的妻子留守家中，照顾生病的儿子。西亚蝶虽然身在千里之外的北京，但心中深深挂念着儿子。

西亚蝶，《念》，2007，剪纸、有色宣纸，39 x 39 x 3.5 厘米（装裱尺寸）

西亚蝶在创作中将传统剪纸中常见的花卉动物、对称图案、“囍”字，与具有鲜明个人特色的符号如蝴蝶、炕、及其他拟人化的形象结合，表现同性之间的爱欲。“囍”字常出现在中国传统剪纸作品中，用于婚礼装饰。在《双喜》（1982）中， 西亚蝶在“囍”字剪纸的基础上，颇具玩味地融入男性身体的情色元素。

西亚蝶，《双喜》，1982，剪纸、有色宣纸，46 x 46 x 3.5 厘米（装裱尺寸）

与《双喜》左右对称的构图类似，《洞》（2012）描绘了两对恋人各自交欢、四腿交缠合为一条蛇尾的场景。在两对恋人之间，一张因激情与欲望而大汗淋漓的面孔将他们分隔开。

西亚蝶，《洞》，2012，剪纸、水性染料、国画颜料宣纸本，42 x 55 x 3 厘米（装裱尺寸）

《案板上鱼》（2001）以家庭厨房为背景，描绘了西亚蝶与他的爱人紧紧合为一体，化作一条躺在柜面上的鱼，即将被烹饪吞食。他们的头顶贴着案板，锋利的刀刃近在咫尺。两只猫在他们顶部的架子上焦急徘徊，等待着捕猎的好时机。明知大难临头，这对爱侣即将面临处决，但他们仍选择在此刻肆意交欢，享受最后的欢愉。

西亚蝶，《案板上鱼》，2001，剪纸、水性染料、国画颜料宣纸本，174.5 x 174.5 x 5厘米（装裱尺寸）

对西亚蝶而言，他的别名“西伯利亚蝴蝶”不仅寓意着现实的出口和解放，也寄托了对他残疾的儿子的希冀。在《望》（2000）中，西亚蝶描绘了瘫痪的儿子化身蝴蝶， 从轮椅上飞起，摆脱病痛的束缚。

西亚蝶，《望》，2000，剪纸、水性染料、国画颜料宣纸本，39 x 39 x 3.5厘米（装裱尺寸）

在艺术家的剪刀下，蝴蝶这一意象成为了他出柜蜕变的象徵。蝴蝶美丽、热烈而恣意，无需掩饰真实的自我。正如《翔》(1996）中所描绘的，西亚蝶与他的爱人合体化身成为一只蝴蝶，翩翩起飞，无拘无束。

西亚蝶，《翔》，1996，剪纸、水性染料、国画颜料宣纸本，39 x 39 x 3.5 厘米（装裱尺寸）

开幕酒会（3月23日下午4时至6时30分）当日，艺术家西亚蝶将与泰特现代美术馆亚太地区兼任策展人陈思颖展开对谈（下午3时至4时）。此外，西亚蝶今年将参与第60届威尼斯视艺双年展主展。双年展主题为“Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere”(处处都是外人)，由Adriano Pedrosa担任主策展人。

（封面图片：西亚蝶，《乐》，2002，剪纸、水性染料、国画颜料宣纸本，174.5 x 174.5 x 5厘米（装裱尺寸））

（图片由艺术家及刺点画廊提供）