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当黑白皮肤成为艺术家的创作灵感……

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威廉·德库宁

Willem de Kooning

威廉·德库宁，《绘画》，1948

布面珐琅、油彩，108.3 x 142.5 cm

《绘画》Painting

*正在展厅523展出

威廉·德库宁使用油彩和珐琅彩颜料创作了这幅黑白抽象画，同年他举办了自己的首次个展。他开始创作这幅作品时，先将具象素描的部分置于画布上，然后涂上层层颜料。他认为，“即使是抽象的形状也必须有自己的画像。”事实上，这些由白色线条勾勒的黑色形态就像是字母或身形，但始终无法辨认。在黑白调色的限制下，德库宁对颜料进行了复杂而丰富的处理：滴落、渗透、凝结成固体形式，或溶解成透明的条纹——所有这些都通过一种简练的构图手段构成了画面的密度。

让·（汉斯）·阿尔普

Jean (Hans) Arp

让·（汉斯）·阿尔普,《五白二黑星座：变体 2》，默东，1932

《五白二黑星座：变体 2》

Constellation with Five White

and Two Black Forms: Variation 2

*正在展厅406展出

让·（汉斯）·阿尔普出生于1887年的斯特拉斯堡。他在那里上过艺术学校，还在魏玛艺术学校学习过。1911年，他拜访了康定斯基，接触到了著名的“蓝骑士”，并很快开始参与他们的展览和出版物。到了25岁时，他已经成为一位备受赞誉的诗人和画家。

1914年，他住在巴黎，成为毕加索、阿波里奈尔、马克斯·雅各布、莫迪里亚尼、德劳内等现代艺术运动领袖的朋友。第二年，他搬到苏黎世，参与创办了苏黎世达达运动，之后，随着达达运动的衰落，他又开始从超现实主义汲取养分。1930年起，他开始尝试雕塑，并继续拼贴画的探索，将关于空间的把握与天赋充分发挥。

皮特·蒙德里安

Piet Mondrian

皮特·蒙德里安，《白、黑和红的构图》，巴黎，1936

布面油画，102.2 x 104.1 cm

咨询委员会赠予

《白、黑和红的构图》

Composition in White, Black, and Red, Paris

*正在展厅512展出

很少有艺术家能像荷兰艺术家皮特·蒙德里安（1872-1944 ）那样，在二十世纪艺术史上占有如此重要的地位。20世纪早期，他来到巴黎，在第一次世界大战期间对立体主义和纯粹抽象展开尝试，逐渐演变为自己独特的艺术理念和成就。

蒙德里安在20世纪30至40年代所绘制的油画，揭示了他艺术发展的连续性：他看似几何式的表达方式并不是数学化的，相反，而是出于其高度直观的心灵与双手，再通过步步调整走向精益求精的准确构图。

埃斯沃兹·凯利

Ellsworth Kelly

埃斯沃兹·凯利，《“白色牌匾”习作：桥拱和倒影》，1951

纸上剪贴彩纸，51.4 x 36.1 cm

《“白色牌匾”习作：桥拱和倒影》

Study for White Plaque:

Bridge Arch and Reflection

当观众看到这件作品的整体造型时，首先想到便可能是它与纯粹几何图形的内在联系。然而，与艺术家同时期的许多作品一样，这件习作的灵感来自于自身的观察经验：1951 年的一天，当时正在巴黎塞纳河上游船的埃斯沃兹·凯利注意到一座拱桥的黑影及其投影在水面上的倒影，便在当时有感而发创作了这件作品。1955年，回到纽约后的凯利创作了一幅木质浮雕，重复并放大了这一形状——该件同样被MoMA收藏——他将浮雕部分涂成了白色，与这件记录灵感的作品在手法与表达上拉开距离，创造了一个独立的图像声明。

珍妮弗·巴特利特

Jennifer Bartlett

珍妮弗·巴特利特，《黑、灰、白》（来自作品集《艺术专业之选II》），1991

木刻，40.5 x 50.6 cm（图像），40 x 50.6 cm（单页）

《黑、灰、白》Black, Gray, White

来自作品集《艺术专业之选II》（Art Pro Choice II）

贯穿珍妮弗·巴特利特整个职业生涯的创作就像是一场对话，涉及的各种主题范围从她身边的环境延伸至世界地图。她为20世纪60年代风行的极简有序网格赋予色彩与形状，从而注入了流动性、自由和情感。重复——作为一种概念和行为，在巴特利的实践中占有一席之地。她着迷于数学序列无限叠加的能力。

卡门·埃雷拉

Carmen Herrera

卡门·埃雷拉，《无题》，1952

阿格尼丝·冈德和托尼·贝查拉赠予；©卡门·埃雷拉

《无题》 Untitled

*正在展厅406展出

在创作这件作品时，埃雷拉通过绘制长短不一的黑白色条和对角线断点形成双色"Z"字形图案。她将图案延伸至画框的正面和侧面，赋予作品一种整体的动态。她解释说：“我开始去除非必要元素，这种净化过程将持续终生。”虽然从20世纪40年代末开始她就活跃在巴黎和纽约，但直到2004年，也就是八十九岁时，她才卖出了第一张画。她回忆说，一位画商曾直言不讳地告诉她：“你的作品可以在我代理的男性艺术家周围做陪衬，但我不会为你办个展，因为你是女性。”

万吉奇·穆图

Wangechi Mutu

万吉奇·穆图，《无题，来自“夏娃”》，2006

琳达·巴特·戈尔茨坦基金

无题，来自《夏娃》 Eve

*正在2楼展出

在几个世纪的艺术史中，很少有女性形象能像《圣经》中的夏娃那样被如此频繁地描绘，并且如此千差万别。这个由八幅版画组成的系列描绘了网络时代的夏娃，让人联想到现如今在互联网上搜索“夏娃”名字时出现的超现实结果。通过使用不同风格和数字印刷元素，穆图重新塑造了女性原型，从古代女神形象到现实中的女性解剖图，以及超现实科幻赛博格的女性原型。

瑞秋·怀特里德

Rachel Whiteread

瑞秋·怀特里德,《无题（网）》,2002

《无题（网）》 Untitled (Net）

*正在 MoMA 1楼展出

怀特里德将现成物、建筑结构的内部和周围间隙用石膏、树脂或橡胶浇铸，使之成为实体。她的作品主题通常与家庭有关，大到室内装饰，小到日常用品，如电灯开关等。通过表现物体和建筑的周围空间来呈现它们，惠特瑞德不仅在纪念她的创作对象，也是在纪念它们真实存在或想象中的历史。在创作《无题（网）》的过程中，她使用了废弃的花边，颠覆传统版画的制作工艺：金属板通常是经过酸蚀、上墨而印刷在纸上的，而这里的金属板本身则是用喷射酸蚀刻而成，这种方法通常仅限于工业生产。

皮埃尔·苏拉热

Pierre Soulages