杨福东,《雍雀》,2024,黑白,60′10″,截帧
香格纳画廊荣幸宣布受M+及巴塞尔艺术展共同委托创作,并由瑞银集团呈现,杨福东最新黑白影像作品《雍雀》3月22日在M+幕墙首映。这一部黑白电影取景、拍摄于香港,在影片中展现了海边渔村与都市街头的场景,并融合城市中个体的生活剖面与喧嚣都市的建筑风景。


杨福东,《雍雀》,2024,黑白,60分钟10秒,截帧
受启发于M+建筑的独特性以及香港这座城市多样化的景观和高度公共化的城市环境,《雍雀》以全新的视角诠释杨福东对于 “建筑电影”的探索。并结合考量幕墙放映的特殊性,该电影分别以在博物馆幕墙上的无声以及M+戏院内的有声形式展映。幕墙上演绎出的开放式的公共电影以香港周围城市的声音为观影时的配乐,汽笛声、风声、鸟鸣声以及人群说话的声音等都即兴地与观者在现实空间中产生互动,塑造出开放式的可以在心里阅读的“公共”电影。而在M+戏院内放映的电影,以台词以及特别后期制作的有声音乐版本则体现出又一重特别的、独立的观看质地。两种形式分别象征“雍雀的昼与夜”,彼此循环往复,交相呼应,构成电影《雍雀》的完整概念。

杨福东,《雍雀》,2024,黑白,60分钟10秒,截帧
雍,在古代的汉语字体中多以鸟站在河中的石头上的意象出现,也逐渐演变为象征一种祥和的状态。雍雀,意指海边簇拥在一起的鸟群,引申为与香港这座城市的一种通感印象。对于时间的体悟与思考是这部作品的起源。距离杨福东的首部电影《陌生天堂》(1997-2002)至今,近三十年的时间历程中,这一契机又使其回到原点,重新审视自己的创作动机和追求。
《雍雀》于M+幕墙展映,2024,由M+及巴塞尔艺术展共同委约创作并由瑞银集团呈现。摄影:Moving Image Studio,M+,香港
*所有图片©杨福东
该电影的时间性以多种形式展开,皮箱、长袍客、游泳的人等熟悉的来自其过往作品中的经典元素,记忆中受到的香港经典电影的影响与影片中构筑的梦境般的情节发展和扑朔迷离的人物身份交叠演进。如同海雀飞向大海,伴随着时间的递进,艺术家通过对于主体与分身、记忆与未知、自我与他者、历史与未来的刻画与表达,通过影像分享那些无法用言辞完全表达的深层情感,试图将镜头回归于触发每个人的内心与勇气。
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关于艺术家
杨福东,1971年生于北京。毕业于中国美术学院油画系。中国最有影响力的当代艺术家之一。从九十年代末起,杨福东就开始从事影像作品的创作。无论是摄影、绘画、电影还是装置,均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。
杨福东凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览,包括泰国双年展·呵叻(2021);苏州博物馆(2019),纽约古根海姆博物馆(2017);巴黎路易威登基金会(2016);纽约大都会艺术博物馆(2013);利物浦泰特美术馆(2007);伦敦泰特现代美术馆(2004);巴黎蓬皮杜艺术中心(2003)等。他也参展了第12届里昂双年展(2013);第11届沙迦双年展(2013);第十七届悉尼双年展(2010);第52届威尼斯国际艺术双年展(2007);第五届亚太当代艺术三年展(2006);利物浦双年展(2004);第50届威尼斯国际艺术双年展(2003);第11届卡塞尔文献展(2002);第四届上海双年展(2002);第7届伊斯坦布尔双年展(2001)等。
同时,在国际著名的艺术机构和画廊举办个展有杨福东个展包括“无限的山峰”,香格纳画廊,上海(2020);“明日早朝”,龙美术馆(西岸馆),上海(2018);“愚公移山”,2016,上海摄影艺术中心,上海(2016);“南辕北辙:杨福东作品展”,余德耀美术馆,上海(2015);“我感受到的光”,SALT 户外影像装置,桑霍尔恩岛,挪威(2014);“杨福东:陌生天堂”,苏黎世美术馆,瑞士(2013);“断章取义”,杨福东作品展,OCT 当代艺术中心,上海(2012);“八月的二分之一”,杨福东个展,PARASOL UNIT 当代艺术中心,伦敦,英国(2011);“杨福东:竹林七贤和其它故事”,国家当代艺术博物馆,雅典,希腊(2010);“离信之雾”,杨福东个展,证大现代艺术馆,上海(2009);“杨福东:将军的微笑”,原美术馆,东京,日本(2008);“别担心,明天会更好”,维也纳美术馆,比沃利城堡当代美术馆,都灵,意大利(2005);“五部电影”,文艺复兴协会,芝加哥,美国(2004)等。


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