[展览] Samuelle Green · 时空共遇 | 纸的艺术

萨米尔的大型连续装置《表现形式（Manifestation）》 以成千上万的单薄手卷纸为单位，构建庞大的氛围空间，书页通常来源于本用于回收或与展览本地有地缘文化关联的书籍。作品多从单一部件蔓延开来，就像庄严静谧的静态波浪即将倾倒于眼前，浪花轻如纸，柔韧如纸。恢弘连贯的机体构成，又似一处自然的鬼斧神工，观者畅游其中像行走于海底或山间，如梦似幻，引发对建筑界限的重新思考。展出的作品将原本已废弃的文化、故事、建筑等相关旧书刊进行在地创作，将溶洞、假山等意境融入作品，实现传统美感与现代艺术的联通。

图源自萨米尔Instagram，@samuellegreen

萨米尔在翠湖天地创作的壮观作品由四十余万卷纸和约2000多本书籍手工制作而成，每一卷纸都是中国传统文学和当代文学的精华所在。这些文字深刻地印刻着时间的传承，而她创造的装置则开辟了一种崭新的空间体验，让我们能够在其中自由穿梭，这种探索方式颠覆了我们对空间的传统认知。

图为本次展览现场

在这个作品中，千百张来自华夏典籍的书页汇聚成了一场仿佛置身其中的奇妙构筑。每一张纸都饱含着文化传承的厚重，带领观者踏上一段充满传统与创新的旅程。当我们细细品味这些共同的文化瑰宝时，昔日的辉煌在当下得以再现，每一次的折叠都承载着一个个等待被诉说的故事。萨米尔将精神传承融汇于空间之中，为其赋予了传承之魂。通过这个作品，我们能够更加深刻地感受到历史与现代的交融，以及文化的持续传承和创新发展。

萨米尔的作品为我们提供了更深入的视角，展现了“时空共遇”这一主题。它不仅仅是一件艺术作品，更是对于艺术与生活相融合的品味与追求的象征。这个作品将时空的交汇与艺术的表达巧妙地结合在一起，呈现了翠湖对于文化与生活的独特理解和热情追求。通过萨米尔的作品，我们看到了艺术与生活的和谐共生，以及对于创新与传统的尊重与包容。

萨米尔出生在宾夕法尼亚州一个叫洪斯代尔（Honesdale）的乡村，在那里，人们农耕劳作，自给自足。当她还是个孩子的时候，就常跟着村里的匠人学习木工、建筑、纺织的技术。她看到一所房子是如何被建造起来的，更清楚这背后隐藏的时间和精力。这也是她从自然中学到的：事物是如何连接起来的，它们又是如何相互作用的。

最吸引她的是自然的复杂与神秘。小时候萨米尔总喜欢跑到各种角落，长时间盯着自然界中的细小事物发呆：那些角落里的蜘蛛网、树上的马蜂窝、田野中飞舞的蝴蝶、阶梯上结成的苔藓。她在蝴蝶扑打的翅膀里捕获了日后创作的纹样，在一片小鸟落下的羽毛里，她看见了线和线排列的顺序和层次。在童年那些长时间的观看中，她似乎瞥见了隐含在后的自然系统。她的大型装置在某种程度上正是借鉴了这种复杂的系统，她希望人们去思考创作背后的时间和技艺。

这位艺术家在世界顶级的古根海姆美术馆工作了十余年后，从纽约回到家乡的村落，带领着全村一起完成了用几十万卷纸覆盖的古建筑，也在世界范围内引起了轰动。这次展览她从美国来到翠湖，在这里用一张张纸完成了这件作品。单薄的纸张汇聚成家乡的河流，当下的空间映射出隐藏在过去时光里的乡梦，这饱含她私人情感的作品同时也与翠湖的理念不谋而合。

萨米尔的作品形态犹如巨大的钟乳石洞，每一根石柱上面都有文字在猛烈地对人倾诉着自己的过往：是写作者的记忆，也变成卷纸人的记忆。油墨印刻的字体承载了千万年的情愫和沉重的记忆，附着在这薄如蝉翼的一片上，轻盈着漂浮，后经人之手化身庞然大物。用萨米尔的话来说，即“一本非常紧凑，井井有条的书，变成了伸展开来的雕塑。”这也是萨米尔选择书籍纸张进行创作的原因。

在本次展览的纸张选择上，艺术家选择了许多关于四大名著、甚至《老子》《易经》等在世界范围内传承中国文化的书籍。从到四书全译到中国近代文学史、哲学史，我们可以从纸张的颜色依稀辨别它们存世的时间。纸张有些破旧，有些模糊。可每一个汉字，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千年万载的思念。那些泛黄的纸张散发着岁月的沉淀，它们在光线的映衬下，呈现出深浅不一的色彩层次，仿佛是时间的指纹在装置上留下的印记。

这些颜色的渐变和纹理的交错，为整个装置带来了丰富的层次感和肌理感。每一张纸都承载着历史的沉淀，它们的存在不仅是一种装饰，更是对时间流逝的见证。当观者凝视着这些纸张时，不由自主地沉浸在时光的流逝中，从中感受岁月的痕迹和生命的轨迹。这些发黄的纸张不再只是静止的材料，而是化作了一幅幅饱含情感和故事的艺术画卷，让人们感慨、沉思。