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现场｜米歇尔·鲁芙娜 Michal Rovner 个展「罂粟」｜佩斯纽约

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Michal Rovner

Pragim-2 (detail), 2024

正在展出

📍 纽约

西25街540号

米歇尔·鲁芙娜

「罂粟」

Michal Rovner

Pragim

2024.03.08 – 2024.04.18

佩斯画廊正在纽约旗舰空间举办以色列艺术家米歇尔·鲁芙娜（Michal Rovner）作品展“罂粟”（Pragim），展出艺术家自2019年开始创作的系列版画、影像和装置作品，并持续至4月18日。展览标题“Pragim”在希伯来语中意为罂粟花，在过去五年间，作为此长期项目的一部分，鲁芙娜拍摄并绘制了生长在以色列田野中的野生罂粟花。

Installation view

Michal Rovner: Pragim

540 West 25 th Street, New York, NY 10001

March 8 – April 18, 2024

Photography courtesy Pace Gallery

三十余年以来，鲁芙娜的创作一直围绕关乎人类生存的普遍问题展开，聚焦身份、地点和错位等主题。罂粟花在世界各地有着不同的联想与含义，它既体现了脆弱和坚韧，也象征着思念与死亡。持续不断的战争影响了艺术家对其“罂粟”创作的观点，因为如今这些作品也有力地反映了侵袭以色列地区的动荡和苦难。艺术家运用黑、灰、红等暗色调，为其等身比例的巨大罂粟花中添上了凌厉和悲痛之色。

Michal Rovner

Pragim-4, 2024

archival pigment print

203.8 cm × 127 cm × 5.1 cm, framed

Michal Rovner

Pragim-14, 2024

archival pigment print

124.5 cm × 77.5 cm × 5.1 cm, framed

她的艺术实践涉及绘画、版画、影像、雕塑以及装置等不同媒介，在她层次多样的作品中，经常会模糊时间和地点的识别细节和具体细节，从而创造出对现实和人类经历的抽象而又共鸣的反映。她最著名的项目之一是《Makom (Place)》，这是一系列大型立方体结构，由耶路撒冷、伯利恒、海法、加利利以及以色列和叙利亚边境地区被拆除或摧毁的以色列及巴勒斯坦房屋的石头组成，呼应了过往与当下的冲突。鲁芙娜与以色列和巴勒斯坦的泥瓦匠合作，在重建和再建的合作经历中探讨共同创作的可能性。

Installation view

Michal Rovner: Pragim

540 West 25 th Street, New York, NY 10001

March 8 – April 18, 2024

Photography courtesy Pace Gallery

关于艺术家

米歇尔·鲁芙娜

Michel Rovner

1957年生于以色列

米歇尔·鲁芙娜的作品在诗意和政治之间转换，探索自然、身份、错位和人类生存的脆弱性等问题。鲁芙娜通过她的多媒体实践重新诠释了历史记忆和当代主题，涵盖了绘画、版画、影响、雕塑以及装置等不同媒介。通过记录和擦除视觉信息，她的作品形式多样、层次丰富，是对人类经验连续性的抽象体现。

鲁芙娜早期作品的特点是扭曲的色彩与模糊的图像。她于1990年在以色列特拉维夫艺术博物馆（Tel Aviv Museum of Art）举办了首个大型博物馆展览“Outside：1987-1990年的创作”，代表作有《Outside》（1990-91）和《Decoy》（1991）等。她的作品以营地和监控图像为出发点，通过重印的方式抽象出它们的特殊性。1994年，鲁芙娜的作品《One-Person Game Against Nature》（1994）入选纽约现代艺术博物馆（MoMA）的《新摄影 10》。20世纪90年代末，她开始以循环重复以及持续作为一种创作手段，将模糊的形象汇聚成梦幻世界中迁徙的人群。

Michal Rovner

Nilus, 2018

2 LCD screens and video

144.9 cm × 166.1 cm × 11.7 cm

Edition of 5 + 2 APs

在随后的十年中，鲁芙娜的影像作品（1992年纳入其创作实践）开始从扩展的电影中汲取灵感，并与作曲家菲利普·格拉斯（Philip Glass）合作创作了《Notes》（2001）。2002年，她在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办了一次职业生涯中期回顾展，展出了她的多通道影像作品《Time Left》（2002），该作品描绘了数千个模糊的剪影人物在雷亚·莫奇亚（Rea Mochiah）的伴奏下行进。翌年，该作品在威尼斯双年展上再次展出，她被选为以色列的代表，参加了展览“反对秩序？反对混乱？”（2003）。

Michal Rovner

Waving (Maybe), 2018

LCD screen and video

190 cm × 106.9 cm × 13.7 cm

Edition of 5 + 2 APs

Michal Rovner

Blue Crossing, 2018

LCD screen and video

145.1 cm × 82.9 cm × 8.6 cm

Edition of 5 + 2 APs

鲁芙娜对地质物体——尤其是带有人类标记的改变——向现在和未来传递历史的方式着迷，并开始通过投影将影像与雕塑融合在一起，如她在2004年的展览“In Stone”。2006年，鲁芙娜开始与以色列和巴勒斯坦的石匠合作，创作了一系列名为“Makom (Place)”的纪念碑式建筑，这些建筑由耶路撒冷、伯利恒、海法、加利利地区以及以色列和叙利亚边境地区被拆除或摧毁的房屋中的石块组成。2013年，鲁芙娜在奥斯威辛-比克瑙国家博物馆（Auschwitz-Birkenau State Museum）创作了永久性装置作品《Trace of Life》，以纪念在纳粹大屠杀中被残害的150万犹太儿童。