高古轩纽约首次举办 Francesca Woodman 个展

■ Installation view. Artwork © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Owen Conway

本次展览呈现了大约1975年至1980年间Francesca Woodman的重要摄影作品。在这些拍摄于罗德岛普罗维登斯（Providence）、意大利罗马和拉文纳（Ravenna）以及纽约的照片中，Woodman将自己和其他人置身于破旧的室内环境和古老的建筑中构建出引人入胜的画面。她运用椅子和柱基等物件以及门廊、墙壁以及窗户等建筑元素，营造出它们与人物的表演性姿态所形成的明显对比，将身体本身作为雕塑来呈现。

在《Self-Deceit》（1978）系列中，她拍摄了裸体的自己身处一间墙体摇摇欲坠的房间内，手里拿着一面无框镜子或站、或爬或蹲伏。通过构图的碎片化和模糊化的处理，Woodman对摄影作为揭示自我的艺术手法提出了质疑。

作为Woodman所完成的最大尺幅作品，《Blueprint for a Temple（II）》仅曾于1980年春天在纽约Alternative Museum举办的群展「Beyond Photography 80」中展出。《Blueprint for a Temple（II）》是由24张重氮盐成像冲印以及4张明胶银盐冲印组合而成的拼贴作品。重氮盐成像（一种常用于制作建筑蓝图的媒介）的使用让Woodman得以创作大尺幅的作品。这幅作品描绘了一座寺庙正面的右半部分，并重点突出了四个女像柱（古典建筑中以女性身体形成的立柱）。这些形象特征最为著名的来源便是位于雅典卫城的厄瑞克忒翁神庙（Erechtheion），Woodman也曾多次到访这座神殿。

■ Francesca Woodman, Untitled, c. 1977-1978, Lifetime gelatin silver print, image: 5 3/4 × 5 3/4 inches (14.6 × 14.6 cm), sheet: 6 × 6 1/8 inches (15.2 × 15.6 cm) © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

《Blueprint for a Temple（II）》与摄影作品《Caryatid》（1980）同时创作，并以棕褐色和墨蓝色重氮版印刷而成。这也是Woodman最终完成的两件大幅作品中的一幅，另一幅有着相似构图的《Blueprint for a Temple（I）》（1980）现藏于纽约大都会艺术博物馆。下方视频为我们展现了本次展览中《Blueprint for a Temple（II）》 的安装过程。

■ Francesca Woodman, Untitled, c. 1979-1980, Lifetime gelatin silver print, 10 x 8 inches (25.2 x 20.2 cm) © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

《Blueprint for a Temple》是Woodman对空间人物表现的巅峰之作，它促使人们思考Woodman在其整个职业生涯中是如何借鉴古典主题进行创作的。一张1978年拍摄于罗马Pastificio Cerere的无名照片中，一个看不见头部的半裸人体靠在一堵古老的墙上，双臂放在背后，突出了她的躯干部分。她的裙子低垂在腰间，并被相机捕捉到的一个轻柔动作而模糊。这张摄影预示着Woodman对女像柱和身体作为雕塑的关注。同样的情况也透露于其早期作品中，例如《From Space²》或《Space²》（1976）中，一个人物从撕破的壁纸后面出现。

正如这位艺术家在1976-1977年左右所表示：“我对人与空间的关联很感兴趣。做到这一点的最佳方法是描绘它们与这些空间边界的相互作用。我从‘幽灵’照片开始，描绘了人淡入一个平面，成为墙纸下的墙或是延伸到地板的墙。”

■ Installation view. Artwork © Woodman Family Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Owen Conway

与展览一同推出的展览图册收录了普林斯顿大学Susan Dod Brown古典学教授Brook Holmes（布鲁克·福尔摩斯）撰写的文章。4月17日，Holmes与Woodman家族基金会的Lissa McClure（丽萨·麦克卢尔）和Katarina Jerinic（卡塔琳娜·杰里尼克）将在本次展览现场进行一场公开对话。

同期，艺术家大型研究展「Francesca Woodman and Julia Margaret Cameron: Portraits to Dream In」正在伦敦国家肖像美术馆进行，展期至2024年6月16日。此后，展览将巡展至西班牙IVAM Institut Valencià d’Art Modern（瓦伦西亚现代艺术博物馆）。这一展览囊括了150多幅跨越两位艺术家职业生涯的作品，探讨了两个相隔一个世纪并颇具影响力的摄影师之间在创作主题上的相似性。

■ Francesca Woodman, Almost a Square, c. 1977, Lifetime gelatin silver print, image: 4 1/2 × 4 1/2 inches (11.4 x 11.4 cm), sheet: 10 x 8 inches (25.2 x 20.3 cm) © Woodman Family Foundation / DACS, London

■ Installation view, Francesca Woodman, Gagosian, Burlington Arcade, London, March 18, 2024–April 6, 2024. Artwork © Woodman Family Foundation / DACS, London. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd

高古轩伦敦Burlington Arcade空间亦正在展出Francesca Woodman 1977年至1980年间的摄影作品精选，这些图像将人物与室内环境和家具、手套和玻璃板等联系起来，并且超越了对表象的记录，引发对变化和寓言的思考。出于对超现实主义的迷恋，Woodman的作品描绘了她自己以及其他模特的形象，展现了身体在这些空间中作为碎片和阈限的存在。她使用这些版画和图像的幻灯片创作了艺术家书籍，将她从罗马跳蚤市场和书店收集来的古董期刊和笔记本页面进行转变。

位于画廊一楼的高古轩商店也推出了一系列艺术家相关出版物，包括由MACK与Woodman家族基金会联合出版的《Francesca Woodman: The Artist’s Books》，展览将持续至4月6日。

■ Francesca Woodman. Photo: Douglas Prince

Francesca Woodman（弗朗切斯卡·伍德曼），1958年出生于丹佛，1981年在纽约逝世。

她的作品被众多重要机构收藏，包括大都会艺术博物馆，纽约；MoMA，纽约；所罗门·R·古根海姆美术馆，纽约；惠特尼美国艺术博物馆，纽约；国际摄影中心，纽约；罗德岛设计学院博物馆，普罗维登斯，罗德岛州；丹佛艺术博物馆；旧金山现代艺术博物馆；巴黎蓬皮杜艺术中心；卡地亚当代艺术基金会，巴黎；现代艺术博物馆，斯德哥尔摩；苏格兰国家美术馆，爱丁堡；以及伦敦泰特美术馆。

她的展览包括：「Francesca Woodman: Photographic Work」，亨特学院美术馆，纽约(1986，巡展至1988)；「Francesca Woodman：Photographic Arbeiten」，Shedhalle艺术馆，苏黎世(1992 ，巡展至1993)；卡地亚当代艺术基金会，巴黎(1998，巡展至2002)；旧金山现代艺术博物馆(2011-2012，2012年巡展至纽约所罗门·R·古根海姆博物馆)，以及「On Being an Angel」，现代艺术博物馆，斯德哥尔摩(2015，巡展至2020)。

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开放时间: 周二-周六，11am-7pm