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现场｜回应宇宙想象佩斯艺术家群展「Inner Cosmos, Outer Universe」正在日内瓦空间展出

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现场｜回应宇宙想象佩斯艺术家群展「Inner Cosmos Outer Universe」正在日内瓦空间展出博文精选宇宙想象崇真艺客

Richard Pousette-Dart

Imploding Black, 1985-86

正在展出

📍 日内瓦

贝尔格码头15-17号

Inner Cosmos, Outer Universe

2024.03.15 – 2024.05.04

佩斯画廊日内瓦空间正在举办群展“Inner Cosmos, Outer Universe”，呈现精选自画廊全球艺术家的30余件绘画、雕塑、纤维及纸上作品，并持续至5月4日。这些作品均体现出对于宇宙空间的迷恋，上至宇宙的高度，下到分子的构造，在不同程度上对存在与虚无的结构展开探究。

本次展览的作品跨越了八十多年的艺术创作历程，涵盖了过去一个世纪中对天体想象的广泛艺术回应，不仅有字面意义上的，也有隐喻意义上的。亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）和里奥·维拉瑞尔（Leo Villareal）的雕塑作品让人联想到太空时代设计的抛光金属和光滑表面；拉蒂法·埃查赫（Latifa Echakhch）、索尼娅·戈麦斯（Sonia Gomes）、赫尔曼·尼特西（Hermann Nitsch）、理查德·普塞特-达特（Richard Pousette-Dart）和卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）的作品五光十色，宛如星云折射出斑斓的色彩光谱；托克瓦斯·戴森（Torkwase Dyson）、阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）、马修·戴·杰克逊（Matthew Day Jackson）、罗伯特·隆戈（Robert Longo）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、阿琳·舍切特（Arlene Shechet）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）以及米卡·塔吉玛（Mika Tajima）的作品中则出现了更多对于宇宙的暗示。

Installation view

Inner Cosmos, Outer Universe

Mar 15 – May 4, 2024

Pace Gallery, Geneva

Photography courtesy Pace Gallery

展览中的许多作品都以“圆”为主题。这一简单的几何形状可以追溯至全球史前遗址中发现的视觉艺术，通常象征着存在的无限性和循环性。然而，圆形同样勇于表现一些人类肉眼看不见的基本元素的图形——例如，分子和构成分子的原子也通常表现为球状群簇。

展览中展出的理查德·普塞特-达特的作品《Space Continuum, Part II》（1989）由艺术家风格独特的点彩画痕组成，凝聚成万花筒般排列的形状，让人联想到既是原子又是天体的宇宙星团。

Installation view

Inner Cosmos, Outer Universe

Mar 15 – May 4, 2024

Pace Gallery, Geneva

Photography courtesy Pace Gallery

杰夫·昆斯的《Gazing Ball（Bottlerack）》（2016）邀请观众沉浸于深邃的思考中，冥想自己在宇宙广袤中所处的位置，并在这一过程中成为艺术品的一部分。而索尼娅·戈麦斯的作品《Nebulosa 1》（2022）在顶点悬挂着一个缝合的蔚蓝色球体，似乎与昆斯的作品形成对比。戈麦斯的雕塑采用了格子、圆点、蕾丝花边等人们熟悉的纺织品与图案，但又散发出有机和空灵的特质。从作品核心向外延出的拉伸悬挂物营造出一种超出人类常理的内部脉动，将作品置于一个超越普通推理的直观领域。

Installation view

Inner Cosmos, Outer Universe

Mar 15 – May 4, 2024

Pace Gallery, Geneva

Photography courtesy Pace Gallery

在阿道夫·戈特利布的作品《Untitled》（1966）和罗伯特·隆戈的作品《Untitled (After Malevich, Circle – 1915)》（2008）中，单色圆圈反复出现，突出了这一形式在现代主义绘画史中的重要地位。与此同时，托克瓦斯·戴森的《Bird and Lava #03》（2021）的圆形画布的内部几何形状指向了运送被奴役人民横渡大西洋的船体，由此提出了一种可能性，即解放的乌托邦可能会从空间、形状和几何的新表述中产生。

Installation view

Inner Cosmos, Outer Universe

Mar 15 – May 4, 2024

Pace Gallery, Geneva

Photography courtesy Pace Gallery

展览中的雕塑作品将天体的流动性与地质学的坚固性相互融合。在奇奇·史密斯的《Standing Stars II》（2013）中，几颗七芒星和九芒星从青铜底座中冲向天空。同样由奇奇·史密斯创作的《Sungrazer I》（2018）则以泥土的色调创造了一颗流星，其表面压有一株株小麦茎秆，仿佛刚刚破土而出。

Installation view

Inner Cosmos, Outer Universe

Mar 15 – May 4, 2024

Pace Gallery, Geneva

Photography courtesy Pace Gallery

米卡·塔吉玛的作品《Pranayama (Monolith, K, Rose Quartz)》（2023）表面有多个开口，是她通过将针灸的逻辑应用到雕塑中，在压电材料中形成通道，暗示着“打开”身体，让能量和呼吸流动的精神修炼。这件作品虽然体积庞大，但在艺术家的手中经历了材料和概念的双重转换，引发观众对于物质性和短暂性之间相互作用的思考。