高古轩纽约｜Richard Prince 标志性摄影作品

本次展览呈现了Richard Prince众多标志性的牛仔、女性朋友和广告摄影作品，其中一些作品此前从未在纽约展出过；展览包括了《The Entertainers》（1982-1983）全系列作品，这组在纽约时代广场的酒吧、俱乐部和餐馆拍摄的照片，捕捉到了时代广场肮脏而充满诱惑的魅力；此外，一些从未露面的艺术家著作、以及Prince在《时代》杂志样张部（tear-sheet department）工作期间的原始资料等珍贵文献亦同步展出。

■ Richard Prince, Bitches and Bastards, 1985–1986, Ektacolor photograph, 86 x 48 inches (218.4 x 121.9 cm) © Richard Prince. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd

■ Installation view. Artwork © Richard Prince. Photo: Owen Conway

Richard Prince收集、记录了那些令人不安的主流幽默典型，以及来自各种大众媒体的图片，并加以重新利用，记述了美国地方语言和亚文化在构建国家身份中的交集。1977年，他开始使用一种“重新摄影（rephotography）”的方法，挪用广告和生活方式媒体中的照片，重新定义作者身份和原创性的概念——后来他也将这一方式扩展到了社交媒体。这种技术有意识地摒弃了传统图像制作的目的和技巧，让Prince得以重新定位视觉所指对象的自主性。他解释说：“当你把一幅已经存在的图像放在照相机前时，你就已经知道会得到什么了。（摄影的）决定性瞬间已经被移除”。

■ Richard Prince, Untitled (Self Portrait), 1980, Ektacolor photograph, 23 x 15 3/4 inches (58.4 x 40 cm) © Richard Prince. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd

在黑白照片《Untitled (Self-Portrait)》（1980）中，Prince 化着眼妆，涂着口红，又穿着西装打着领带，散发出在其作品中处处流露的疏离和不确定性的主题。正如Prince在1983年的文章《Cowboys: The Perfect Tense》中写道：”有些人会想和他们崇拜甚至羡慕的人互换位置，就一天的时间，看看那会是怎样的一天，以及对方的生活是否也像他们所一直听说的那样。”在《Untitled (Cowboy)》（1980-1984）中，Prince将他的拍摄对象与美国西部景观融合在一起，突出了英雄式的个人主义。

在《Untitled (Couple)》（1977）和《Untitled (Man Looking to the Left)》（1978）等作品中，Prince通过重新拍摄方下巴、西装革履的模特形象来探索男性的特质，并通过风格浓烈的表现形式来质疑其真实性。其他作品则描绘了如奢侈品牌的手表或钢笔等物品的广告——Prince曾形容这些物品是让他感到陌生的——以一种光鲜却常见的方式出现，暗示着其背后个体作者的缺失。从Prince的角度来看，这也使得他的这些作品来源完全有理由被重新置于新的预警；他将广告原摄影师视作被委任的摄影师：“他们是受雇拍摄这些照片，”他说道：“我的工作方式则完全不同。”

本次展览的许多作品呈现出Prince对摄影媒介作为分类和编目工具的迷恋，并传递出社会学和人类学的视角：《Untitled (Three Women Looking in the Same Direction)》（1980）纯粹根据被拍摄者头部的姿态将其组合在一起；《Criminals and Celebrities》（1986）则将知名人物和臭名昭著的人试图躲避刺探性的照相机镜头的图片组合在一起；《Untitled  (Fainted)》（1980）收集了四张失去了意识的女性的定格画面。

Prince对图像的梳理组织反映了库存摄影（stock photography）的普遍流行（和固有的偏向性），并预示着在互联网搜索和人工智能盛行的时代，分类和标签化的摄影图像将无处不在，摄影媒介变得比以往任何时候都更容易获得，也更不“可靠”。

■ Richard Prince, Victoria, 1983, Ektacolor photograph, mat board, and painted wood frame, 96 x 48 inches (243.8 x 121.9 cm), Edition of 3 © Richard Prince. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd

■ Richard Prince. Photo: Gordon M. Grant/The New York Times/Redux

Richard Prince（理查德·普林斯），1949年出生于巴拿马运河区，目前生活和工作于纽约。

他的作品被全球各大主要公共机构收藏，包括：纽约大都会艺术博物馆、得克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆、波士顿美术馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）以及伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆。

他的主要展览包括：惠特尼美国艺术博物馆，纽约(1992)；现代艺术博物馆，旧金山(1993)；「Fotos, Schilderijen, Objecten」，Boymans–Van Beuningen博物馆，鹿特丹(1993)；Haus der Kunst / Süddeutsche Zeitung，慕尼黑(1996)；Museum Haus Lange / Museum Haus Esters，克雷菲尔德(1997)；「4X4」，应用艺术博物馆，维也纳(2000)；「Upstate」，MAK艺术与建筑中心，辛德勒之家，洛杉矶(2000)；Museum für Gegenwartskunst，巴塞尔(2001，巡展至苏黎世当代艺术博物馆及德国沃尔夫斯堡美术馆)；「American Dream, Collecting Richard Prince for 27 Years」，鲁贝尔家族收藏，迈阿密(2004)；「Canaries in the Coal Mine」，阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆，奥斯陆(2006)；「The Early Works」，所罗门·R·古根海姆美术馆，纽约(2007，2008年巡展至明尼苏达州明尼阿波利斯的艺术中心及伦敦蛇形画廊)；「American Prayer」,法国国家图书馆，巴黎(2011)；「Prince/Picasso」，毕加索博物馆，西班牙(2012)以及「It’s a Free Concert」，Kunsthaus Bregenz，奥地利(2014)。

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