Laura Patacchia, Writers’ Gloves (1997; copper wire, bic pens, natural measures)
劳拉-帕塔奇亚(Laura Patacchia) 于 1974 年出生于特尔尼（Terni），曾就读于佩鲁贾皮特罗-万努奇美术学院，1999 年毕业于绘画专业，1999 年在毕尔巴鄂美术学院学习安赫尔-巴多斯的绘画课程。2001 年，她参加了在波斯尼亚举办的欧洲和地中海青年艺术家双年展。她的研究以使用线、织物和玻璃等材料为特色，这些材料往往会占满整个展览空间，一种 "空间绘画 "使她的艺术与众不同。劳拉-帕塔奇亚在与加布里埃莱-兰迪( Gabriele Landi) 的对话中讲述了这一点。
Laura Patacchia, Writers ’ Gloves
(1997; bic pens, fabric, iron, natural measures). Art 4 Future, Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi, 2023
GL: 劳拉，我想请你从记忆开始挖掘：属于艺术的最初 "症状 "往往在童年早期就已显现。你也是这样吗？LP: 一想到童年，我的思绪就会不可避免地转向逝去的时光，以及它是如何引导我去做我现在正在发展的事情的。也许这就是命运？童年是一种 "世界的存在"，它从未离开过我感受和认知事物的方式，一切都集中在眼睛和目光上。眼睛是一种在想象空间中对变化的渴望，通过陶醉来观察和热爱图像，寻找所见之外的东西。在孩子的眼中，任何图像都是一个新的隐喻，因为它受到神秘和魔力的滋养。我想起了希尔曼的一句话："我们必须特别关注童年，捕捉大魔王工作的最初迹象，把握它的意图，不阻挡它的道路。那么我可以给你讲一个轶事，一个我母亲经常给我讲的故事。20 世纪 70 年代，在我成长的过程中，电视是黑白的，但我能清楚地看到所有彩色的画面。每当有人跟我说起没有彩色的时候，我都会大发雷霆，因为我不明白别人怎么会以如此贫乏的方式看待图像，进而看待世界。因此，我总是用想象力来看待事物的其他一切，也许这就是我的密码。
Laura Patacchia, Trasudazioni notturne
(1997; ink, sheet, mattress, 120x190 cm). Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi, 2023
GL: 是否有一些画面或场景比其他画面或场景更能激发你的想象力？LP: 我对任何事物都感到好奇，任何事物都能引起我的遐想，任何事物都能让我逃避现实。我们生活的 "整个环境 "无时无刻不在滋养和激发我们的想象力。我尤其喜欢观察、审视、凝视人们（他们的衣着、行动和说话方式......），挖掘他们的人性；就像我经常凝视天空一样，我被无限深邃的空间所吸引，可以理解为物理空间和天文空间，也可以理解为夜色的深度，在夜色中，一切都是神秘而隐秘的，甚至可能是平行的。在夜晚和黑暗中，我产生了许多幻觉，这些幻觉最初可能是被汽车大灯照亮路面时的光反射激发的，光线穿过放下的百叶窗、玻璃、吊灯的小孔。发光的形式变成了临时的、变化的、空间的。您在回复中的描述让我想起了童年时期发生在我身上的类似事情，多亏了您的描述，我才从收藏它的 "抽屉 "中走了出来。
Laura Patacchia, The City of Pearl
(2015-2016; elastic thread, copper wire, mixed media, spatial dimensions). Ulysses Space, Chiusi
Laura Patacchia, The City of Pearl, detail. Photo: Luca Trauzzola
GL: 加斯东-巴切拉谈到了 "真实"，我认为这是一个很好的术语来定义这些事件，我想问你，你今天是否还在继续培养这种态度？LP: 我很高兴能唤起加布里埃尔对远方的向往。R?verie是日常面包，可以说是我获取重要营养的主餐，我喜欢巴赫拉德，喜欢他的思想。一般来说，工作如此，生活也是如此。我不能与众不同，但是，我有时会感觉到，我被更大的力量从其中抽离了出来。要知道，想象活动要求我们全神贯注，而社会结构中的现实又迫使我们进行不同的生活实践；因此，它使我们远离了萌芽游戏，远离了我们的本真，远离了心灵的形象。
Laura Patacchia, My beloved love, detail. Chiaveumbra, Church of San Pietro al Pettine, Trevi, 2016
GL: 已经是这样了！最难的事情不是做事情，而是以正确的精神去做事情，你同意吗？LP: 是的，我同意你的观点，亲爱的加布里埃莱，对我来说，正确的精神就是 "梦想精神"。因为 "玩耍 "意味着渴望通过直接经验来了解事物，意味着用身体来存在、感受和工作，保留事物神奇、神秘和秘密的一面。艺术家梦想着物质，他的物质，并探寻事物的本质。这听起来可能有些矛盾，但我坚信身体作为事物延伸的中心，世界就是人的身体，"我的存在延伸多远，我的身体就延伸多远"（加林贝尔蒂）。使事物运动的不是 "我想"，而是 "我感觉"，如果我们能够倾听它，它就会引导我们进入一个由有生命的物质构成的世界，同时也是一个由遥远的原型、象征、神话和魔法构成的世界。这就像在一种放荡不羁的状态中行走，正如巴赫拉德所说的那样，"梦想太多的人失去了他的目光，忠实地描绘他所看到的东西的人失去了深邃的梦想"。
Laura Patacchia, Mio ad orato amore
(ship dredging rope, charcoal writing, mixed media, environmental dimensions). Chiaveumbra, Church of San Pietro al Pettine, Trevi, 2016
GL: 我想从加林贝尔蒂的这一观点出发，请您谈谈在您的作品中反复出现的一些原型形象，例如房子，或者最近的帆船......LP: 没错，这些原型形象经常出现在我的作品中：房子、圆圈、帆船，它们内容相同，形式不同。它们都是回归原始、回归亲密关系的复杂象征。这一切都源于 "身体 "作为第一居所的概念，我们真正的家是我们的身体，身体是第一居住空间。家是天然的避难所，是亲密的居所，是我们最深处的神秘洞穴。家是一种容纳和环境，是一个空洞，一个洞穴，一个杯子，一个子宫。圆是子宫形象所在的圆形庇护所，圆及其中心是母性蜷缩的象征，在中心我们可以找到大地的肚脐（荣格）。巴赫拉德（Bachelard）也将 "蜷缩 "称为 "一种隐藏的存在，一种恢复到其神秘深处的存在"。在我的一些作品中，圆形的产生也是因为需要将重复的手势仪式化，并将其转化为一种净化的冥想，参照教士的 "顿悟"，也是为了消除内疚和自我鞭笞。回到房子和圆圈：水上居所也是一个天然的避难所。船是水上居所，是生命的摇篮，带我们回到水上的亲密关系，因此它又与回到母亲（大地的子宫）的循环避难所有关。帆船也可以理解为消化系统的子宫，因为它和洞穴房屋一样，具有杯子和容器的形状，因此它是一个深腔；一个包含和一个被包含。这些内容物以循环和密宗的方式相互追逐。
Laura Patacchia, aspettAmi-textures
(1999; pins, fabric, lace, canvas, 24 x 30, 20 x 25 cm). Photo: Luca Trauzzola
GL: 我想请您更广泛地谈谈您作品中的仪式感....。LP: 仪式在于姿态和时间。我遵循时间的周期性节奏，在所探索的地方进行创作。我创作的材料也是一个有待探索的空间/地点，就像容纳装置作品的房间一样。我试着把自己放在一个接收和倾听的位置上，试着跟随它们的低语，而不强求。一切都已被暗示，在 "祈祷 "的状态下，作品显现出来，我将祈祷理解为自我的内在空间，并遵循事物循环出现和结束的手势重复。我坚信，在时间的不断循环中，事物的神秘声音会出现或消失，并反转过来。万物死而复生，这就是我的作品所追求的仪式感。也许是因为我害怕死亡，并尽力驱除它，在我与生命相关的世界中，我需要感受到一切都在转变。 我喜欢把作品看作月亮，因为它首先是时间的尺度，一切都与月相、自然、地球、生物有关。但是，月亮同时也是时间的尺度和永恒回归的明确承诺，它以其持续的周期性变化祛除了时间。此外，月亮的象征意义赋予了世界两极的视角，因为它的节奏是以不断重生和消失的时间重复为标志的，其仪式感则是由不断交替的对立面所赋予的：死亡与新生、光明与黑暗。它的发光显示本身就是一种令人欣慰的顿悟，但同时又具有戏剧性，因为它不可避免地随之消失，但它只有在这种双重性中才能生存，这就是我所追求的仪式感。"它是有生命的，而且再生不竭"（吉尔伯特-杜兰德）。在这里，时间因对立面的存在而成为可能。月亮消失时是什么表情？它是否隐藏着准备吞噬世界的巨颚？
Laura Patacchia, Body-home
(2015-2023; drawings, glass, mixed media, variable sizes). Free Moccos’ hous Deruta, 2015
GL: 符号需要有生命力，才能彰显其全部真理，你对深奥方面感兴趣吗？LP: 不，至少到目前为止我不这么认为，我从未研究过这方面的问题。我认为万物都因它的 "回声 "而存在；但 "回声 "是谁？她因拒绝潘而被牧羊人撕碎，她歌唱的肢体散落在四面八方，所以潘用这些回声片段说话，在自发的时刻呈现出自然对自身的认识。回声没有身体，没有自己的存在。在与潘的关系中，它只是自己回到自己，是大自然反映自身的回响。
Laura Patacchia, Corpo-casa (2015-2023; drawings, glass, mixed materials, variable sizes). Free Moccos’ hous Deruta, 2015. Photo: Luca Trauzzola
GL: 我们来谈谈作品吧。我想问您的第一件事是，绘画在您的工作实践中扮演着怎样的重要角色。LP: 绘画是一种思考，它能平息我的焦虑，它就像一面镜子。没有绘画，我的作品就不可能存在，它是我的一种实践，事实上，当我开始讨论或进行一项新的研究时，我会直接翻开我的日记，这就是一切开始的地方，我在日记里写写画画，做读书笔记。我需要研究纸张的无常性，使用各种尺寸的纸张，我勾勒出一个想法，然后粘合、撕裂、再粘合，我从不丢弃任何东西；我还喜欢非常大的表面，因为我觉得它们是空间。每完成一件作品，我都会在纸上进行一系列的研究，但我并不总是止步于分析研究，通常情况下，绘画会从最初的项目中不断发展，并拥有自己的生命。每一个标记都有自己的回声，在回归自身的过程中，它总是成为 "他者"，在这些新作品中，振动从纸的内部开始，它们从内部生存，并依偎在那里；另一方面，分析研究是在纸的表面上进行的思考之旅。
Laura Patacchia, Study for The City of Pearl
(2015; pencil, oil pastel, coffee, 35x 50 cm). Photo: Luca Trauzzola
Laura Patacchia, Other than butterflies in the stomach (2006; video)
Spillifera, Giontella Archaeological Museum, Terni, 2023
GL: 有一点我想请您再详细谈谈，这种振动从材料内部开始的想法，"它们从内部生存，在其中筑巢"，不仅对纸是这样，对天鹅绒、弹力线茧或玻璃，总之对您使用的所有材料都是这样吗？LP: 是的，其他材料也是如此。在工作中，我们会做很多动作，我们是粘合和分离的制造者，但最终还是由材料来决定。你不能强迫它，这没有任何意义，当发生这种情况时，我们所处理的纯粹是形式上的问题，这一点显而易见。当正确的手势与正确的材料相遇时，就会产生一种内在的振动，也许这种振动会产生一个重要的核心，使作品始终保持活力。在制作过程中，在手势中，有思想、身体、眼睛和精神，一路上的错误和失误让我们对事物有了一个侧面的认识，正是这些意外事件产生了振动，当它们脱离了我们的控制时，它们就成了纯粹的物质。我的许多作品，如天鹅绒、玻璃、电缆等，都只是被信号和符号所穿越，一直保持着冷冰冰的分析研究。然而，其他作品则是真实的、振动的，就像真实或虚假的文字一样。我认为这是一个工作过程。当你踏上一条研究之路时，你会发现无穷无尽的发展途径和可能性，你会做出许多尝试，但真正的尝试是你所认可的，它们会振动，因为它们是有生命的，它们经得起时间的考验；事实上，它们沉积的记忆越长，它们的力量就越大。有时，我们倾向于重复一项已获成功的工作，但到头来它却空洞无物。
Laura Patacchia, Lacrimosa (2016; velvet, pins, canvas, 80x400 cm). Todi Open Doors, Todi, 2019. Photo: Auro and Celso Ceccobelli
Laura Patacchia, Tonsure (2021; velvet, pins, 160x150 cm). Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi, 2023
Laura Patacchia, Tonsura (2021; velvet, pins, 160x150 cm). Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi, 2023
Laura Patacchia, Tonsura, detail. Art 4, Future Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi, 2023
Laura Patacchia, Tonsure, detail. Art 4, Future Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi, 2023
Laura Patacchia, I will take it all on myself (2013; frame from video)
Laura Patacchia, Echo and Pan (2021; pins, velvet, fabric, hair, canvas, 50x70 cm). Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi, 2023
Laura Patacchia, Echo and Pan (2021; pins, velvet, fabric, hair, canvas, 50x70 cm) Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi, 2023
Laura Patacchia, Veliero (2021; sPins, velvet, 160x150 cm). Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi, 2023
Laura Patacchia, The Invisible Face of the Moon (pins, velvet, 160x150 cm). Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi, 2023
Laura Patacchia, Sailing ship (rosaspine paper, oil pastel).Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi, 2023
Laura Patacchia, Veliero (Rosaspina paper, oil pastel, 50x80 cm)Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi, 2023
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