女神游乐厅反射的现代性

Edouard Manet, A Bar in the Folies-Bergere

《女神游乐厅的吧台》 

(1881-1882; oil on canvas, 96 x 130 cm; London, Courtauld Gallery)

这幅著名的作品是爱德华-马奈的最后一幅主要作品，在他去世前一年完成，并于 1882 年在法国美术学院的官方年度展览上展出，如今这幅画被收藏在伦敦的科陶德画廊（Courtauld Gallery ）。女神游乐厅是巴黎最受欢迎的音乐厅和娱乐场所之一，马奈经常和朋友们去那里，并在现场写生，不过最终的作品完全是在他的画室里完成的，一位名叫苏松的酒吧女招待前来摆姿势，她是这幅画的中心。她神秘的表情令人不安，尤其是她似乎正在与镜子中的一位男顾客互动。马奈无视正常的透视，将他们的倒影移到了右边。左边的瓶子在镜子中也同样错位。这种倒影的变化突出了熙熙攘攘的女神歌舞厅令人迷失的气氛。

The portrait of the bartender 调酒师的肖像

画面中央是一位年轻的酒吧女招待，她穿着一件黑色夹克，夹克似乎是用非常合身的天鹅绒制成，用一排小纽扣扣紧，四分之三的袖子下摆饰有蕾丝边，宽大的方形领口也饰有荷叶边，胸前还有花朵装饰。女孩脖子上挂着一个珍贵的吊坠，吊坠挂在与外套同色的天鹅绒丝带上，她的头发是金色的，刘海修饰了她椭圆形的脸庞，脸颊微微泛红。这身适合资产阶级经常出入的环境的服饰与调酒师的姿势略有冲突，她身体前倾，所有重量都压在手掌上，手掌靠在吧台的白色大理石台面上。她脸上的表情很重要，因为这暗示着忧郁和悲伤的情绪，甚至可能还有疲惫的迹象，这是一个年轻女子向观众表达不满的表情，事实上她并没有直视观众的眼睛，但这是一种失落的神情，一个除了为咖啡馆音乐会的顾客服务之外，可能还想去其他地方的人的神情。虽然一开始她似乎是在对观察者说话，但实际上她是在等待画作最右边那位先生的请求。

The still life 静物

事实上这幅画呈现的是连续的倒影，而且完全忽略了透视，马奈将女孩的倒影移到了右边，女孩背对着戴帽子的优雅男子。在她的身后，实际上是她所看到的前方的倒影，站着的是女神游乐厅的所有观众，穿着时髦的女士和先生们带着帽子和望远镜，除了少数例外，大多数人的面孔都不清晰、不完整，他们相互交谈，同时观看音乐剧或马戏表演。后者的一个例子是空中飞人 ，只能在左上角看到他伸出的双腿。从镜子中可以看到，天花板上还悬挂着珍贵的大吊灯，但似乎并没有光线从吊灯中射出，照明似乎是由柱子上的白色圆环负责的。取而代之的是柜台上的静物，特别是装着水的玻璃杯，用来给两朵玫瑰花降温，还有装着桔子的立柱，以及葡萄酒、香槟、薄荷利口酒和巴斯啤酒的瓶子，这些瓶子上都有一个红色三角形的标志。

The patrons of the bar 酒吧的顾客

马奈对酒吧非常熟悉，他只在现场画了几张草图，然后就在自己的工作室里创作了这幅画，在那里他对构图进行了实景拍摄，将鲜花、水果和酒瓶移动并摆放到正确的位置，并用他熟悉的酒吧女招待苏松作为酒保的模特，邀请她到自己的工作室创作了他最伟大的杰作之一。他让她在一张大理石桌子后面摆好姿势，并请他的艺术家邻居加斯东-拉图什（Gaston Latouche）扮演被映衬的绅士。在围观的人群中，她还描绘了现实中的人物肖像。例如坐在前排、身着优雅白衣、戴着黄色手套的女士应该是巴黎众多艺术家的缪斯女神梅里-洛朗（Méry Laurent）；她身后的是女演员让娜-德-马西（Jeanne de Marsy）；左上角伸出的绿色靴子可能是美国空中飞人卡塔琳娜-琼斯（Katarina Jones）的，1881 年她在女神游乐厅（Folies-Bergère）的表演获得了公众的广泛赞誉。

我们在镜子中看到了所有这些人物，正如查尔斯-波德莱尔在 1863 年出版的散文集《现代生活的画家》（Le Peintre de la vie moderne）中所写的那样，这是一面镜子，是现代艺术和批评的理论宣言，"它像人群一样巨大、是一个万花筒，里面装着意识，它的每一个动作都代表着生活的多样性"。波德莱尔用 "现代性 "一词来指当代人在大都市中往往是短暂的生活。他说，"现代性 "是 "短暂的、转瞬即逝的、偶然的"，人们会意识到除了年轻的调酒师之外，画中所有可见的人都是一面大镜子反射出的幻象的结果，因此所描绘的现实并不像乍看起来那样稳定，而是镜子和反射的游戏。这个世界表面上看似根基稳固，但深入观察却又沉浸在不确定性和短暂性之中。马奈将一个建立在表象基础上的令人迷失的世界搬上了画布。正因如此，《女神游乐厅的吧台》被认为是描绘现代生活最具代表性的画作之一。