转自公众号:SPURS Gallery
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叶凌瀚最新个展“羿·爱丽丝”于2024年4月3日在日本兵库县立美术馆开幕。这是艺术家首次于亚洲重要美术馆举办个展。展览分两部分呈现他近8年创作的共19件作品,其中包括创作于2016年至2022年间备受瞩目的“LUCY”绘画与影像系列,以及最新的巨大尺幅系列绘画“羿·爱丽丝”。
“叶凌瀚:羿·爱丽丝”展览现场,2024,兵库县立美术馆,日本,图片由艺术家和马刺画廊提供,摄影:Kenryou Gu
2016年,受纪录片《人类的起源》启发,叶凌瀚把已知最早的人类祖先“Lucy”设定为系列创作的潜在主角,通过不同媒介表达自己对于技术、未来主义美学以及艺术史的思考。
左:叶凌瀚,《LUCY-F-002》,2017-2018,布面丙烯,150x120cm,图片由艺术家和马刺画廊提供;右上:叶凌瀚,《LUCY-A-003》,2020-2021,布面丙烯,300x600cm,图片由艺术家和马刺画廊提供;右下:叶凌瀚,《LUCY-R-005》,2021-2022,布面丙烯,140x210cm,图片由艺术家和马刺画廊提供
他用手机截屏大量收集网络中的数据素材,提出了“屏幕写生”这一概念,使用数字技术和网络图像进行创作。于是,“LUCY”系列发展出愈加繁复的面貌,作品中破碎的、扭曲的、炫目的视觉特征回应着数字景观社会。
叶凌瀚,《羿·爱丽丝·敦煌420窟DSC_4168》,2023-2024,布面丙烯,250x1000cm,图片由艺术家和马刺画廊提供
叶凌瀚,《羿·爱丽丝·敦煌290窟DSC_2476》,2023-2024,布面丙烯,170x190cm,图片由艺术家和马刺画廊提供
7年后,叶凌瀚转而大量采集身边的人手机里的信息与图像作为绘画的素材,并运用阴阳的宇宙观与东方美学,将其融入到对后网络时代生活与社会关系的挖掘。如系列当中长达12米的绘画《羿·九色鹿·火》,其灵感即来自中国敦煌壁画中的九色鹿,而画中白色的人形剪影则是他身边遇到的不同群体的形象。
叶凌瀚,《羿·九色鹿·火》,2023-2024,布面丙烯,250x1200cm,图片由艺术家和马刺画廊提供
此次在兵库县立美术馆展览中展出的作品不仅体现了叶凌瀚对后网络时代美学的探索,更体现了他作为一位后网络时代艺术家的探索。
“叶凌瀚:羿·爱丽丝”展览现场,2024,兵库县立美术馆,日本,图片由艺术家和马刺画廊提供,摄影:Kenryou Gu
正如此次展览特别邀请到的文化研究者山本浩贵所撰文章结尾处总结:“……叶凌瀚的艺术实践将后网络时代的美学与前网络时代的美学隐秘而又鲜明地融合在一起。这让他的作品脱离了平凡的框架,具备了一种独特性,而这并不仅仅是当代数字原住民艺术家使用新兴技术创作的作品如此简单而已。在新冠病毒全球大流行之后的今天,关于技术的讨论越发激烈。叶凌瀚的作品能够在日本展出,并能够获得更多讨论是十分令人欣喜的。”
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