时间、记忆与刹那丨杉本博司的书影音

我想照下一部电影，

捕捉它呈现的所有生机和律动，

以便让它再次静止。

——杉本博司

“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。摄影：孙诗。

当观众来到北京UCCA尤伦斯当代艺术中心的展览现场，拉开大展厅入口处写着“无尽的刹那”的门帘，最先看到的便是一个个剧院空间内散发着白光的方形屏幕——杉本博司的“剧院”系列作品。

“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。摄影：孙诗。

耀眼的白色银幕成为这一系列的代表性特征，也浓缩了一部部完整的电影。杉本博司在拍摄“剧院”系列时，将相机架在剧院观众席的后方，曝光时间则设置为即将放映的电影时长。整部影片在时间的流逝中化为一道静止的白光，也是照片中唯一的光源，映照出银幕附近的剧院环境。

“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。

这些空旷场景中的银幕仿佛暗示着集体观影仪式的精神特质，唤醒了观者对屏幕背后所承载时间的记忆。对于杉本博司来说，他的记忆中也保存着关于电影的最初印象——他第一次进电影院是和母亲观看《野玫瑰》，影片讲述了维也纳少年合唱团的故事，而杉本博司还能想起放映开始时的场景：

房间在瞬间完全暗下，

屏幕发出了刺眼的明亮影像，

我屏住呼吸，忍住晕眩感，

睁大眼睛看着。

影片不断播放，

我掉入了剧中的世界。

电影《野玫瑰》剧照，1957。图片来自网络。

“剧院”成为了杉本博司持续40余年的系列创作。他于2012年在法国巴黎的东京宫举办的大型展览则为这一系列赋予了全新的创作方向，让已经荒废的剧院重新焕发生机。在东京宫内多次因修缮而关闭的电影院——37号大厅，杉本博司将卢基诺·维斯康蒂于1967年拍摄的电影版《异乡人》（根据加缪的存在主义名作改编）投射在银幕之上，照亮了整个空间。

《异乡人》日本版海报，1967。图片来自网络。

建立于1937年的东京宫在当时刚刚结束大规模翻修。对于杉本博司来说，其中的37号大厅就像是杜尚式的现成物品，稀疏的柯布西耶风格的弧线上还残留着最初涂抹的绿色油漆痕迹——"这些物品记录下时间本身的流逝"。

“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。摄影：孙诗。

杉本博司作品《皇宫剧院，加里》在“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，2024。摄影：孙诗。

《白雪公主和七个小矮人》剧照，1937。图片来自网络。

“剧院”系列让艺术家与电影产生了特殊的缘分。而同在“杉本博司：无尽的刹那”中展出的“海景”系列则备受音乐人的欢迎。2006年，声音艺术家Richard Chartier & Taylor Deupree以“海景”系列中的空间和细节为灵感，创作了音乐作品《Specification.Fifteen》，系列中的作品《博登湖，乌特维尔》也顺理成章地成为了这张唱片的封面。

Richard Chartier & Taylor Deupree唱片《Specification.Fifteen》封面，2006。图片来自网络。

三年之后，摇滚乐队U2使用了同一件作品作为其2009年专辑《No Line On The Horizon》的封面。博登湖这片水天各半的图像也在本次展览中以两种方式出现——分别是挂在展墙上的明胶银盐照片，以及“五轮塔”系列雕塑中嵌入光学玻璃的图片。 

U2乐队专辑《No Line On The Horizon》封面，2009。图片来自网络。

到了2023年，杉本博司的“海景”甚至还以歌词的形式出现于音乐之中——在音乐人Romancing Gigatechs的《6.4kmの永遠》(feat. 紗野葉子)歌中唱到：

杉本博司の海景、

水平線の写真

この宇宙で水平線は 永遠に変わらない

“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。

在著作出版方面，杉本博司50年的艺术生涯已经积累了数量众多的作品图录与文字随笔，其中首先推荐的当然是本次展览的英文同名图录《Hiroshi Sugimoto: Time Machine》。这本最新图录由艺术家亲自把控印刷效果，高精度还原了作品的视觉表现力。本书在“杉本博司：无尽的刹那”展览期间由UCCA全网独家发售，还为购书读者特别附赠中文译稿册，其中包含了书中9篇英文评述文章的译文。

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《Hiroshi Sugimoto: Time Machine》既涵盖了杉本博司所有主要摄影系列的精选作品，还收录了相对鲜为人知的创作，充分展现了这位艺术家创造性的摄影理念。在图录中，包括詹姆斯·艾德礼、乔弗里·巴钦、艾莉·比斯瓦斯、大卫·奇普菲尔德、艾德蒙·德瓦尔、片冈真实、拉尔夫·鲁格夫、劳拉·斯特朗曼、玛格丽特·韦特海姆在内的数位知名艺术家、学者、策展人由多重角度切入，富有哲思地剖析了杉本博司的艺术世界。本书由Graphic Thought Facility设计，Hatje Cantz出版。

除图录之外，艺术家的三本随笔集《直到长出青苔》《艺术的起源》《现象》也已经出版了中文译本，并收获大量国内读者。在这三本书中，杉本博司不仅讲述了自己的摄影生涯，更披露了代表作品的创作思路，乃至对个人、历史和时空的思考。本次展览中呈现的“透视画馆”“剧院”“海景”“建筑”“肖像”“放电场”“观念之形”“五轮塔”等代表作品，均能在书中得到解读。

“杉本博司：无尽的刹那”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。

作为杉本博司随笔集简体中文版的出版方，理想国以书籍出版为原点，持续传递有价值、有意义的知识与观念，不断拓展文化的边界。本次作为“杉本博司：无尽的刹那”展览特别合作伙伴，理想国联合UCCA为读者带来了特别福利“杉本博司随笔集+展览门票”特惠套餐。扫描下方图片中的小程序码即可购买：

看过了书影音的背景资料，也欢迎大家来到北京UCCA尤伦斯当代艺术中心，现场感受杉本博司于中国举办的首个重要机构个展。展览呈现了艺术家的十余个系列，超过120件作品。展陈设计也由杉本博司带领的建筑事务所——新素材研究所担任。展览由伦敦海沃德美术馆与UCCA联合呈现，并将巡展至悉尼当代艺术博物馆。“杉本博司：无尽的刹那”展票正在销售，购票可点击下方小程序：

观众还可以通过以下官方票务合作平台购买：大麦、猫眼、大众点评、美团、摩天轮、抖音。

关于艺术家

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杉本博司

Hiroshi Sugimoto

1948年出生于日本东京，1970年于东京立教大学获得经济学与西方哲学双学士学位，后于1974年在洛杉矶艺术中心设计学院获得摄影学士学位。目前，杉本博司在纽约和东京两地生活和工作。他的摄影作品深邃迷人，在国际上广受赞誉。杉本博司的摄影作品曾在全球多个重要机构展出，包括松涛美术馆（东京，2023）、春日大社美术馆（奈良，2022）、特拉维夫美术馆（以色列，2018）、凡尔赛宫（巴黎，2018）、比利时皇家美术馆（布鲁塞尔，2018）、日本协会（纽约，2017）、勒科斯特城堡（勒普伊圣雷帕拉德，法国，2017）、雷·雷鲍登戈基金会（都灵，意大利，2017）、MOA美术馆（热海，日本，2017年）、加里加伊诺古斯之家、雷科莱托斯展览馆（西班牙巴塞罗那、玛德里2016）以及美国华盛顿的菲利普斯收藏馆（2015年）。他的作品被收藏于大都会艺术博物馆（美国纽约）、日本国立近代美术馆（东京）、泰特美术馆（英国伦敦）、保罗·盖蒂博物馆（美国洛杉矶，加利福尼亚州）、卡地亚当代艺术基金会（法国朱伊昂若萨斯）、波士顿美术馆（美国马萨诸塞州）以及加拿大国家美术馆（加拿大渥太华）。杉本博司还获得过许多著名奖项，包括纽约国家艺术俱乐部摄影荣誉奖章（2018年）、伦敦皇家摄影学会百年奖章（2017年）、纽约野口勇奖（2014年）、巴黎艺术与文学骑士勋章（2013年）、东京高松宫殿下纪念世界文化奖（2009年），以及瑞典哥德堡的哈苏基金会国际摄影奖（2001年）。

征集观展感受

得艺术家亲笔签名图录

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评选截止时间：2024.4.15（周一）12:00

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展览导览服务

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“杉本博司：无尽的刹那”本周免费的公众导览时间安排为：4月9日（周二）至4月12日（周五）每天10:30，4月13日（周六）至4月14日（周日）每天10:30、17:00、17:30。如果您希望收获更好的观展及导览体验，亦可选择付费的私享导览服务，详情可至现场咨询前台工作人员。

*免费公众导览如有临时调整，请以当天现场告示为准，恕不另行通知；团队参观导览为收费服务，请提前预约以确保我们为您提供更好的导览服务。由于团队参观需求较多，为了保障观众在展馆内的体验，团队参观需提前至少48小时在UCCA官方小程序提交团队参观申请；导览服务收入将全部用于支持UCCA美术馆运营。